Dadaizem, več informacij o gibanju

Dadaizem, več informacij o gibanju
Patrick Gray

Dadaizem je bilo zelo zanimivo umetniško gibanje, ki so ga leta 1916 začeli nemirni in kontroverzni mladi ljudje, ki so želeli najti nov način razmišljanja in ustvarjanja umetnosti.

Skupina, ki so jo vodili Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann in druga velika imena, je povzročila resnične prelome v takratnem umetnostnem sistemu in vplivala na številne generacije, ki so sledile.

Preberite več o tem radikalnem gibanju.

Kaj je bil dadaizem?

Dadaizem se je pojavil kot posledica kolektivne nejevere, lahko bi rekli, da je izhajal iz občutka družbene nemoči.

Gibanje, ki je bilo v svojem nastanku zelo subverzivno, je razvilo metodo dela, ki je temeljila na provokacija V šoku, škandalu, polemiki.

Ideja umetnikov je bila, da je treba uničiti, da bi zgradili nekaj novega. Prekinitev s preteklostjo je bila nujna, zato je bila želja po uničevanju značilna za umetnike te generacije.

Dadaizem je bil predhodnik drugih avantgardnih gibanj, kot sta nadrealizem in pop art. Predstavljal se je kot eksperimentalni laboratorij umetniških tehnik, ki je vse postavljal pod vprašaj (tudi samo dadaistično gibanje): proti vsem in proti sebi .

Poglej tudi: Abstraktna umetnost (abstrakcionizem): glavna dela, umetniki in vse o

Gibanje, ki ga je zaznamoval radikalizem, je sprožilo vrsto razstav, manifestov, literarnih del in izdajanje revij.

Začetek gibanja

Hugo Ball (1887-1966) in njegova žena sta leta 1916 kupila bar, ki je bil preurejen v kabaret (znameniti Cabaret Voltaire), v katerem so se sčasoma zbirali številni umetniki in vojni protestniki.

V skupini, ki se je tam srečevala, so bila imena, kot so Tristan Tzara (1896-1963), Richard Huelsenbeck (1892-1974) in Hans Arp (1886-1966).

V baru, ki je postal kabaret, so se umetniki začeli sistematično srečevati in predlagati sporne in polemične produkcije. Ni naključje, da je skupina postala znana kot najbolj radikalno gibanje v zgodovini umetnosti.

Zgodovinsko ozadje

Dadaistično gibanje se je pojavilo med prvo svetovno vojno v glavnem mestu Švice. Čeprav se je dadaizem pojavil v Zürichu, je dadaistična skupina zrasla tudi v New Yorku.

Iz Züricha so dadaisti prodrli v Evropo, najprej v Nemčijo (Berlin in Köln) in nato v Francijo. V Parizu se je gibanje močno razmahnilo. Dadaizem je napredoval tudi v Španijo (Barcelona) in dosegel Severno Ameriko.

Prvi mednarodni dadaistični sejem v Berlinu.

Konec gibanja

Dadaizem je trajal med letoma 1916 in 1922.

Skupina se je dokončno razšla leta 1922 v francoski prestolnici, vendar se je del umetnikov odločil, da bo ostal dejaven, in so se odločili za nadrealizem.

Značilnosti dadaizma

Dadaisti so odločno zavračali racionalizem in skrajni pesimizem kar je povzročilo negacijo vsega (nihilizem).

Poglej tudi: Trumanov šov: povzetek in razmišljanja o filmu

Umetniki v skupini so bili znani po tem, da so bili izjemno subverzivci Zato so bili razburjeni, nemirni in nekonformistični.

Dadaisti so si prizadevali demistifikacija umetnosti : smejali so se konservativni umetnosti, se smejali drugemu in se smejali sebi. cenili so popolno spontanost, ki je pogosto dosegla vrhunec v satira in šaljivost.

Vir (1917), Marcel Duchamp

Drugi steber skupine je bila gesta, s katero so postavljali pod vprašaj (in celo zanikali) vsako kritično ali akademsko avtoriteto. Umetniki se ne podrejajo nobeni konvenciji in simpatizirajo z anarhija s subverzivnostjo in cinizmom.

Preberite tudi: Umetniška dela za razumevanje Marcela Duchampa in dadaizma.

Cilji dadaizma

Čeprav so bili dadaisti precej eklektična skupina, je mogoče združiti nekatere skupne cilje dadaistov, in sicer:

  • spodbujati popoln prelom s tradicijo ;
  • za radikalno kritiko umetniškega sistema;
  • boj proti utilitarističnemu pogledu na umetnost : umetnost ne sme ugajati ali izobraževati;
  • praznujejo minljivost, iščejo nov način ustvarjanja in razmišljanja o umetnosti;
  • poveličujejo praznino, nesmisel, neuporabnost, iluzijo, kar je včasih veljalo za anti-umetnost;
  • klicati za svoboda (individualna in kolektivna). ker ugotavlja, da vendarle nismo svobodni.

Dadaistični manifest, nekakšno biblijo gibanja, je napisal Tristan Tzara (1896-1963). Prva nebesna pustolovščina lorda Antipirina - se glasi:

Dadá je življenje brez copat ali vzporednic: tisti, ki smo proti in za enotnost in odločno proti prihodnosti; dobro vemo, da bodo naši možgani postali mehke blazine, da je naš anti dogmatizem enako ekskluzivističen kot uradni in da nismo svobodni in kličemo po svobodi; huda nuja brez discipline in morale in krpamo človeštvo.

Glavna dela dadaizma

Duh našega časa (1920), Raoul Hausmann

Duh našega časa (1920), Raoul Hausmann

Kolo (1913), Marcel Duchamp

Kolo (1913), Marcel Duchamp

Srajca spredaj in vilice (1922), Jean Arp

Srajca spredaj in vilice (1922), Jean Arp

Umetnostni kritik (1919-1920), avtor Raoul Hausmann

Umetnostni kritik (1919-1920), avtor: Raul Hausmann

Ubu Imperator (1923), Max Ernst

Ubu Imperator (1923), Max Ernst

Glavni dadaistični umetniki

Dadaistično gibanje je potekalo v različnih državah in se razvijalo na različnih umetniških platformah (kiparstvo, slikarstvo, grafika, instalacija, literatura):

  • André Breton (Francija, 1896-1966)
  • Tristan Tzara (Romunija, 1896-1963)
  • Marcel Duchamp (Francija, 1887-1968)
  • Man Ray (Združene države Amerike, 1890-1976)
  • Richard Huelsenbeck (Nemčija, 1892-1974)
  • Albert Gleizes (Francija, 1881-1953)
  • Kurt Schwitters (Nemčija, 1887-1948)
  • Raoul Hausmann (Avstrija, 1886-1971)
  • John Heartfield (Nemčija, 1891-1968)
  • Johannes Baader (Nemčija, 1875-1955)
  • Arthur Cravan (Švica, 1887-1918)
  • Max Ernst (Nemčija, 1891-1976)

Spoznajte tudi




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je pisatelj, raziskovalec in podjetnik s strastjo do raziskovanja stičišča ustvarjalnosti, inovativnosti in človeškega potenciala. Kot avtor bloga »Culture of Geniuses« si prizadeva razkriti skrivnosti visoko zmogljivih ekip in posameznikov, ki so dosegli izjemne uspehe na različnih področjih. Patrick je tudi soustanovil svetovalno podjetje, ki pomaga organizacijam razvijati inovativne strategije in spodbujati ustvarjalne kulture. Njegovo delo je bilo predstavljeno v številnih publikacijah, vključno z Forbes, Fast Company in Entrepreneur. S psihološkim in poslovnim ozadjem Patrick v svoje pisanje prinaša edinstveno perspektivo, saj združuje znanstveno utemeljena spoznanja s praktičnimi nasveti za bralce, ki želijo sprostiti svoj potencial in ustvariti bolj inovativen svet.