Innholdsfortegnelse
Art Déco var en kunstnerisk bevegelse av fransk opprinnelse som begynte på 1920-tallet og endte opp med å spre seg over hele Amerika, og overlevde til 1950-tallet.
Estetikk, som ble sett i plastikk og grafisk kunst, på kino , arkitektur, musikk og design, kan fortsatt sees i dag i monumenter som Kristus forløseren, i skulpturer av Victor Brecheret og i malerier av Vicente do Rego Monteiro.
Style Art Déco
Art Déco blomstret under mellomkrigstiden (begynnelsen av det 20. århundre, nærmere bestemt mellom 1918 og 1939), først i Europa.
Bevegelsen hadde sitt høydepunkt i løpet av 1920-årene, og startet med Eksponeringen Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, mellom april og oktober 1925 (en begivenhet som fant sted i Paris).
Utstillingen inneholdt stykker av de mest forskjellige stiler: kubist, futurist, konstruktivist, art nouveau og Bauhaus. Verkene, som opprinnelig var luksuriøse, ble produsert med et rikt borgerskap i tankene - kunstnerne brukte dyre mesterverk for å komponere sine verk.
Se også: Afrikansk kunst: manifestasjoner, historie og sammendrag
Plakat for Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
Se også: Pensjonister fra Candido Portinari: analyse og tolkning av rammeverketGenerelt sett er det mulig å si at Art Déco-bevegelsen var ganske bred, og manifesterte seg i visuell kunst, grafikk, dekorasjon, arkitektur, mote, kino og musikk.
Han nådde også romganske annerledes, starter i Europa og sprer seg over hele Nord- og Sør-Amerika.
Dekadensen til art deco begynner å bli lagt merke til fra 1935 og utover.
Opprinnelsen til navnet Art Deco
Navnet Art Déco kommer fra det franske uttrykket arts decoratifs , som betyr dekorativ kunst, og demonstrerer intensjonen om ornamentikk og ikke akkurat politisk eller sosialt engasjert i denne typen kunst.
Utvidelsen av Art Deco
På 30-tallet erobret Art Deco Nord-Amerika. I 1934 var det en Art Deco-utstilling på Metropolitan Museum of Art i New York, ansvarlig for å formidle denne estetikken.
Ved å erobre Nord-Amerika gjennomgikk Art Deco en viktig modifikasjon: fra da av begynte kunstnere å arbeid med en produksjon i en større skole og mer tilgjengelig materiale.
De store navnene i Art Déco
Mange var de forskjellige verkene som skilte seg ut i denne perioden. Noen av dem var dekorative brikker laget av glass og smykker laget av René Jules Lalique. Illustrasjonene av George Barbier var også godt kjent.
Hårkjole laget av René Lalique (1860-1945)
Illustrasjon av George Barbier (1882-1932)
Andre viktige navn innen billedkunsten var den polske maleren Tamara de Lempicka og den rumenske billedhuggeren Demetre Chiparus:
Maleri av Tamara de Lempicka(1898-1980)
Skulptur av Demetre Chiparus (1886-1947)
Men Art Deco var ikke utelukkende en kunstbevegelse, den fant også resonans i mote og mote interiørdesign .
Vi kan fremheve arbeidet til stylistene Paul Poiret og Jeanne Paquin og også møbeldesignerne Émile Jacques Ruhlmann og Jean Dunand.
Design av Paul Poiret (1879-1944) )
Møbler designet av Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)
Cassandre var også et referansenavn for art deco. Arbeidet hans fokuserte hovedsakelig på grafisk kreasjon, på plakater for reklame for luksusreiser, sjekk ut et utvalg av kunsten hans nedenfor:
Plakat laget av A.M.Cassandre (1901-1968)
Kjennetegn of Art Deco
Art Deco ble kjent i ulike miljøer - innen plastisk kunst, kino, musikk, mote, grafisk kunst, design - så det er vanskelig å samle egenskaper som ble lagt merke til på så mange forskjellige plattformer.
I alle fall, vi har samlet her noen av de viktigste veiledende egenskapene til denne generasjonen:
- en bekymring med symmetri , en mer moderne;
- bruk av geometriske, abstrakte former;
- bruk av rette eller sirkulære linjer, men stiliserte;
- representasjoner hovedsakelig av kvinner og dyr;
- formenkelhet ;
- påvirkning av kubisme,futurisme og konstruktivisme;
- i en første periode observerer vi den sterke tilstedeværelsen av raffinement, raffinement. Til å begynne med var materialet som ble brukt førsteklasses, dyrt (bronse, sølv, jade, elfenben), men etter ankomst til Nord-Amerika ble art deco populært for å nå et bredere publikum.
Art Déco-arkitektur
Art Déco-arkitektur var fremfor alt preget av en geometrisk strenghet og av overvekt av vertikale linjer . Med aerodynamiske former ble denne stilen kjent over hele verden takket være de ikoniske bygningene som ble bygget som spredte seg over store hovedsteder.
Et eksempel på art deco-arkitektur kan sees i berømte bygninger i New York. Vi kan nevne den vakre kuppelen til Chrysler-bygningen, den klassiske Empire State Building og det enorme Buffalo City Hall.
Chrysler Building, som ligger i New York
Empire State Bygning, lokalisert i New York
Buffalo City Hall, lokalisert i New York
Utenfor USA, enda mer i Amerika, må vi her nevne Kristus forløseren, reist i Rio de Janeiro, som regnes som den største art deco-skulpturen i verden .
Kristus forløseren, som ligger i Rio de Janeiro
Les full artikkel om Kristusmonumentet Redentor.
Art Déco i Brasil
I vårt land mottok vi den første påvirkningen av Art Déco gjennomskulptører og arkitekter som spredte den nye stilen fra slutten av 1920-tallet og utover.Estetikken varte til 1950-tallet.
Art Déco-arkitektur i Brasil
Når det gjelder arkitektur utviklet vår versjon fra estetikken seg i utgangspunktet i Frankrike ønsket renere og klarere konturer.
Ifølge forsker Márcio Alves Roteir, president for Instituto Art Déco Brasil, i et intervju gitt til Estadão:
O Rio, hovedstaden i republikken, Så fødselen av Vargas-regjeringen, mellom 1930 og 1945, en serie regjeringsbygninger, for det meste Art Déco. I 1938 promoterte Getúlio utstillingen O Brasil Novo, noe som gjorde stil til periodens offisielle språk.
To klassiske eksempler på denne typen konstruksjon - i tillegg til Kristus Forløseren - kan sees på Teatro Carlos Gomes og på Relógio fra Central do Brasil, begge lokalisert i Rio de Janeiro.
Carlos Gomes Theatre, i Rio de Janeiro
Central do Brasil Clock, i Rio de Janeiro
I São Paulo er andre eksempler på Art Déco-konstruksjon Mário de Andrade-biblioteket, Jockey Club og den tidligere Bank of São Paulo-bygningen.
Bank of São Paulo
Mario de Andrade-biblioteket, i São Paulo
Art Déco Plastic Arts i Brasil
To var hovednavnene som skapte historie i Art Déco-stilen i Brasil. Maleren Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) og billedhuggerenVictor Brecheret (1894-1955) adopterte estetikken og var ansvarlig for å formidle bevegelsen i Brasil.
Maleri Ulven og sauen (1925), av Vicente do Rego Monteiro
Gitar Player (1923), av Victor Brecheret
Se også
