Innholdsfortegnelse
Mario Quintana (1906-1994) var en av de største poetene i brasiliansk litteratur, og versene hans gir gjenklang over generasjoner.
Forfatter av enkle, tilgjengelige dikt som etablerer en slags samtale med leseren, Quintana var skaperen av vers som forteller hans eget opphav, snakker om kjærlighet eller omhandler hans egen litterære skapelse.
1. La meg gå til sjøen
Prøv å glemme meg... Å bli husket er som
å tilkalle et spøkelse... La meg være
hva jeg er, hva jeg alltid har vært, en rennende elv...
Forgjeves, på mine bredder vil timene synge,
Jeg vil være lagdelt med stjerner som en ekte mantel ,
Jeg skal brodere meg selv med skyer og vinger,
Noen ganger kommer barn til meg for å bade...
Et speil holder ikke ting reflektert!
Og min skjebne er å følge... det er å følge til havet, miste bilder på veien...
La meg flyte, passere, synge...
all tristheten i elver er ikke i stand til å stoppe!
I de tre første versene ber dikteren om at ønsket hans skal respekteres, det vil si at han kan være det han er og at han kan dra når du vil.
Rett etter, i andre passasje, identifiserer det poetiske subjektet seg med en elv og maler landskapet rundt seg (skyene over ham, breddene, barna som har det gøy i vannet).
For å identifisere seg enda mer med bildet av elven, bruker poeten metaforen til å sifortau,
Vinden krøllet seg sammen som en hund...
Søvn, lille gate... Det er ingenting...
Bare mine skritt... Men de er så lette
At de til og med ser ut, ved daggry,
De som i fremtiden hjemsøker...
I denne skapelsen bruker poeten Mario Quintana den klassiske formen av sonetten for å komponere et dikt fullt av musikalitet.
Som minner om en vuggevise , er versene originale fordi de, i stedet for å rocke et barn, rocker en gate.
Forsøkspersonen har et uventet forhold til gaten, flommer over av hengivenhet, lover å beskytte den og viser hengivenhet (legg merke til hvordan han bruker diminutiv "lille gate").
Hvis gaten generelt sett har en tendens til å skremme de små, her demonstrerer dikteren at han har hengivenhet for det offentlige rom .
13. Skjønn
Ikke åpne opp for vennen din
At han har en annen venn
Og vennens venn
Han har venner også...
I dette korte diktet advarer forfatteren oss på en humoristisk måte om behovet for å holde hemmelighetene våre godt bevart .
Relasjoner til mennesker dannes av et nettverk av kontakter og når vi avslører noe intimt for noen, risikerer vi at denne åpenbaringen blir fortalt til andre mennesker.
Samtidig er et poeng å reflektere over troverdigheten vi plass i våre venner, i tillegg til at det er viktig å kunne åpne seg for de i hvemvi stoler på.
14. Fra lykke
Hvor mange ganger går folk, på jakt etter lykke,
fort akkurat som den ulykkelige bestefaren:
Forgjeves, overalt , briller ser etter
Å ha dem på nesetippen!
I On happiness reflekterer Quintana over livet på en enkel måte , og skaper et «barnedikt», med en lettfattelig metafor.
Her blir lykke sett på som noe enklere enn det ser ut til, og likevel vanskelig å finne.
15. Av utopier
Hvis ting er uoppnåelige... vel!
Det er ingen grunn til å ikke ha dem...
Hvor triste stiene er, hvis ikke for
Stjernenes fjerntliggende tilstedeværelse!
Forestillingen om utopi blir ofte sett negativt, som om fordi noe er "umulig", er det ikke "intelligent". " eller " akseptabelt" å ønske det.
Dermed utfordrer Quintana på en briljant måte leseren rundt dette temaet - med stor delikatesse og lyrikk - å lage en parallell mellom begjær og stjernenes mysterium og skjønnhet .
Se også :
Speilet beholder ikke bildet av det det reflekterer (og la oss huske at elven selv inneholder vannspeilet), akkurat som det påtvinger passasjens bevegelse.
Elven, som poeten, renner. Vi ser også, gjennom sammenligningen av det poetiske subjektet, bevisstheten om tidens gang .
2. Poeminha do Contra
Alle de som er der
Kanker meg i vei,
De vil passere...
Jeg er en liten fugl!
Hvem har aldri hørt om disse versene? O Poeminha do Contra , som bare har fire vers, er kanskje Mario Quintanas mest kjente dikt.
Alle av oss har på en gang vært i et forhold med en situasjon der ingenting ser ut til å gå fremover. Det er med dette scenariet i tankene at poeten kommuniserer med leseren, og sikrer at hindringene vil bli overvunnet .
De to siste versene presenterer en ordlek : passarão, den fremtidige tiden av verbet å passere, er plassert rett foran en fugl, en fugl som fremkaller delikatesse, frihet.
Se også den fullstendige analysen av Poeminho do Contra, av Mario Quintana.
3. Seks hundre og sekstiseks
Livet er noen gjøremål vi tok med oss for å gjøre hjemme.
Når du ser det, er klokken allerede seks: det er tid …
Når du ser på det, er det allerede fredag...
Når du ser på det, har 60 år gått!
Nå er det for sent å mislykkes. ..
Og hvis du ga meg - endag – en ny mulighet,
Jeg ville ikke engang se på klokken
Jeg ville fortsette å bevege meg fremover...
Og jeg ville kastet det gylne og ubrukelige skallet av timer med veien.
Seks hundre og seksti og seks , også kjent som O tempo , er et av de mest kjente diktene til Mario Quintana. Gjennom versene avslører poeten spørsmål knyttet til tidens forgjengelighet .
Tidene, dagene og årene som går mobiliserer det poetiske subjektet, som reflekterer over hva han har gjort med livet sitt. .
I en dialogtone - med frie vers og en uformell struktur - henvender den seg til leseren og søker å dele et råd fra den levde opplevelsen.
Det er som hvis motivet ikke kunne gå tilbake, men kunne dele med de yngre , fra sin visdom, hva som virkelig betyr noe.
Finn ut en dybdeanalyse av diktet O Tempo de Mario Quintana.
4. Tilstedeværelse
Det er nødvendig at nostalgien tegner dine perfekte linjer,
din eksakte profil og at, bare, lett, timenes vind
setter en skjelving i håret...
Fraværet ditt må skjelve
i luften, den forslåtte kløveren,
de langvarige rosmarinbladene
ingen vet av hvem på et gammelt møbel...
Men det må også være som å åpne et vindu
og puste deg inn, blått og lysende, i luften.
Det krever nostalgi for megå føle
slik jeg føler – i meg – livets mystiske nærvær...
Men når det dukker opp er du så annerledes og mangfoldig og uforutsett
at du aldri ser ut som ditt portrett...
Og jeg må lukke øynene for å se deg.
Diktet Nærvær er bygget på grunnlag av to dikotomier: på den ene siden ser vi motsetningsparene fortid/nåtid , derimot, observerer vi det andre motsetningsparet som fungerer som grunnlag for skriving ( fravær/tilstedeværelse ).
Litt eller ingenting vil bli kjent om denne mystiske kvinnen som provoserer nostalgi hver gang dens minne fremkalles. Faktisk vil alt vi vil vite om henne være ansvarlig for følelsene som oppsto i emnet.
Mellom disse to tidene - fortiden preget av fylde og nåtiden av mangel - oppstår saudade , motto som får dikteren til å synge sine vers.
5. Forundring
I denne verden med så mange overraskelser,
fylt med Guds magi,
De mest overnaturlige ting finnes
Er ateistene...
I bare fire vers reiser Mario Quintana spørsmålet om religiøsitet og viktigheten av å tro på noe overordnet .
Poeten her beundrer hvordan det er utrolige hendelser og hvordan det er de som ikke tror på en slags guddommelighet selv i møte med disse hendelsene.
Titelen på diktet ( Espantos ) gjentas i det første verset og oversetter subjektets vantropoetisk , som ikke kan forstå hvordan noen ikke tilskriver Gud fascinerende hendelser som skjer i hverdagen.
I de to siste versene er det ordlek , ateistene - at de ikke tror på det overnaturlige – de ender opp med å bli det mest overnaturlige som finnes.
6. Det stakkars diktet
Jeg skrev et fryktelig dikt!
Selvfølgelig ville han si noe...
Men hva?
Ville han kveles?
I hans halve ord var det likevel en mild ømhet som den man ser i øynene til et sykt barn, en tidlig, uforståelig tyngdekraft
som uten leste avisene,
visste om kidnappingene
av de som dør uten skyld
av de som kommer på avveie fordi alle veier er tatt...
Dikt, lille fordømte gutten,
det var tydelig at han ikke var av denne verden eller for denne verden...
Overrasket da med et sinnsykt hat,
dette hatet som gjør menn sinte for den uutholdelige
sannheten, jeg rev det i tusen biter.
Og jeg pustet...
Også! hvem sa at han ble født i feil verden?
Det stakkars diktet er et metadikt , altså et dikt som snakker om sin egen konstruksjon. Det er som om dikteren tok sløret som dekker skapelsesprosessen og inviterte leseren til å ta en titt på hva som foregår i skriveverkstedet.
Diktet her ser ut til å få et eget liv og poet, keitete, vet ikke godt hva han skal gjøre medham.
Sammenligner diktet med et sykt barn, ser det ut til at det poetiske subjektet er tapt , uten å vite hvordan man skal håndtere situasjonen og hvordan man skal håndtere den skapningen (diktet) som kom ut av ham. .
Midt i en krise av fortvilelse, uten å vite skjebnen til det han skapte, og vite at det er uforenlig med verdens virkelighet, bestemmer dikteren seg for å rive diktet i mange stykker.
7. Rua dos Cataventos
Første gang jeg ble myrdet,
mistet jeg måten jeg pleide å smile på.
Så, hver gang hvem drepte meg ,
De tok alt fra meg.
I dag er jeg av likene mine
den mest nakne, den som ikke har noe igjen.
En gulaktig lysstump brenner,
Som det eneste gode igjen til meg.
Kom! Kråker, sjakaler, veirøvere!
For fra den hånden svir det
De skal ikke rive det hellige lys!
Nattens fugler! Skrekkvinger! Voejai!
Måtte lyset skjelve og trist som en ve,
Lyset til en død slukker aldri!
Rua dos Cataventos it er en sonett, konstruert fra et enkelt og uformelt språk. I versene ser vi det poetiske subjektets fortid og forklaringen på hvordan han ble det han er .
Den er derfor en lyrikk om tidens forgjengelighet og om endringene som ligger i vår reise over hele verden.
Diktet er også en feiring av livet,av hva subjektet har blitt etter å ha lidd alt han har lidd.
8. Dagens sang
Så godt å leve dag for dag...
Et liv som dette blir aldri slitent...
Å leve så alene av øyeblikk
Som disse skyene på himmelen...
Og bare vinn, hele livet,
Uerfarenhet...håp...
Og den gale kompassrosen
Fastet til kronen på hatten.
Nevn aldri en elv:
Det er alltid en annen elv som går forbi.
Ingenting fortsetter,
Alt vil begynne igjen!
Og uten noe minne
Se også: Alive (Pearl Jam): betydningen av sangenOm de andre tapte tidene,
jeg kaster rosen fra drømmen
I dine distraherte hender...
Som om du inviterer leseren til å sitte ved siden av ham for å reflektere over livet , dette er hvordan Mario Quintana dirigerer sin -sang av den vanlige dagen.
I det første verset får vi beskjed om å leve en dag om gangen , trekke ut skjønnhet fra hvert øyeblikk og leve det som om det var unikt. Å klare å finne sjarm i hverdagen gjør livet lettere, det er det dikteren garanterer.
Et annet tilbakevendende bilde i Quintanas poesi er tilstedeværelsen av elven som noe i permanent forandring og som aldri er det. kan fanges. Elven betraktes derfor som en metafor for liv, i konstant transformasjon.
9. Morgen
Morgentigeren titter gjennom skoddene.
Vinden snuser på alt.
På kaiene står de temmede dinosaurtranene -løft dagens lass.
Dypt billedlig, Matinal er et kraftig lite dikt som inneholder bare tre linjer. I den første sammenlignes solen med en tiger, som visstnok observerer fra utsiden og prøver å komme inn i hjemmene våre gjennom øynene.
I det følgende verset ser vi en annen talemåte siden vinden er tilskrives snusebevegelsen, en handling som er karakteristisk for dyr. Også her stemmer sammenligningen med tigerens.
Til slutt blir vi fraktet til en brygge, hvor traner – på grunn av sin størrelse – sammenlignes med dinosaurer, en poetisk visjon om å se hvordan last håndteres .
I bare tre vers er vi invitert til å observere verden fra et mer kreativt og friskt perspektiv.
10. Klokke
Det mest grusomme husdyrene
Se også: Chiquinha Gonzaga: biografi og største hits av den brasilianske komponistener veggklokken:
Jeg kjenner en som har slukt
tre generasjoner fra familien min.
Klokken er et objekt som viser tidens gang . Spesielt vegguret, ettersom det er nært knyttet til de gamle generasjonene som brukte det i det hjemlige rommet.
Gjennomgående i versene sammenligner poeten, for å referere til vegguret, det med et aggressivt dyr.
I stedet for å sette i harde og kalde ord det faktum at slektningene var døde, foretrekker skribenten, med et kreativt og lekent blikk , å si at dette grusomme dyret (klokken) allerede erslukte tre generasjoner av familien.
11. Merk
Hvis du elsker meg, elsk meg mykt
Ikke rop det fra hustakene
La fuglene være i fred
La meg være i fred!
Hvis du elsker meg,
i alle fall,
må det gjøres veldig sakte, elskede,
At livet er kort , og kjærlighet enda kortere...
Det berømte diktet Bilhete taler om en romantisk kjærlighet, som skal leves med diskresjon og uten frykt, i parets intimitet, uten make et stort oppstyr.
Poeten snakker om kjærlighet fra et enkelt perspektiv. Selve tittelen på diktet refererer til en lapp, et stykke byttet papir, som bare elskere har tilgang til, og skaper en medvirkning mellom de to.
I tillegg til å ønske å nyte Dette lidenskapelige øyeblikket, med respekt for parets privatliv, sier personen at han også respekterer tidspunktet for forholdet, og gir rom for hver enkelt å føle kjærlighet på sin egen måte og til sin egen tid.
Kjenn en grundig analyse av Poem Bilhete, av Mario Quintana.
12. II
Søvn, lille gate... Det er mørkt...
Og mine fottrinn, hvem kan høre dem?
Sov fredelig og ren søvn,
Med dine lamper, med dine fredelige hager...
Søvn... Det er ingen tyver, jeg forsikrer deg...
Ikke engang vakter for å jage dem...
I nattens mulm og mørke, som på en vegg,
De små stjernene synger som sirisser...
Vinden sover kl.
