32 beste dikt av Carlos Drummond de Andrade analysert

Carlos Drummond de Andrade (31. oktober 1902 – 17. august 1987) er en av de største forfatterne av brasiliansk litteratur, og regnes også som den største nasjonaldikteren i det 20. århundre.

Integrert i andre fase av den brasilianske modernismen, hans litterære produksjon gjenspeiler noen kjennetegn ved hans tid: bruk av gjeldende språk, hverdagstemaer, politiske og sosiale refleksjoner.

Gjennom sin poesi ble Drummond eviggjort, og vant oppmerksomhet og beundring fra samtiden lesere. Diktene hans fokuserer på saker som forblir aktuelle: storbyenes rutine, ensomhet, hukommelse, livet i samfunnet, menneskelige relasjoner.

Blant hans mest kjente komposisjoner, de som uttrykker dype eksistensielle refleksjoner, der motivet eksponerer og stiller spørsmål ved hans livsstil, hans fortid og hans hensikt. Sjekk ut noen av de mest kjente diktene av Carlos Drummond de Andrade, analysert og kommentert.

Midt på stien

I midten av stien var det en stein

det var en stein i midten på veien

det var en stein

midt på stien var det en stein.

Dette glemmer jeg aldri hendelse

i livet til mine slitne netthinner.

Jeg vil aldri glemme at midt på veien

var det en stein

det var en stein midt i veien

midt i veien var det en stein

Dette er vel diktetnåværende øyeblikk.

Se også hele analysen av diktet "Skulderne støtter verden" .

Ødeleggelse

Elskere elsker hverandre grusomt

og med Hvis de elsker hverandre så mye, kan de ikke se hverandre.

Den ene kysser den andre, reflektert.

To elskere hva er de? To fiender.

Elskere er barn som er bortskjemte

med kjærlighetens velvære: og de skjønner ikke

hvor mye de pulveriserer hverandre i omfavnelsen deres,

og hvordan den som var verden går tilbake til ingenting.

Ingenting, ingen. Kjærlighet, rent spøkelse

som går lett rundt dem, så slangen

merker seg inn i minnet om sin vei.

Og de forblir bitt for alltid.

De sluttet å eksistere, men det som eksisterte

fortsetter å være vondt for alltid.

Med utgangspunkt i selve tittelen, i dette diktet er subjektets negative syn på kjærlighetsforhold ubestridelig . Han beskriver kjærlighet som "ødeleggelse", og reflekterer over måten par elsker hverandre "grusomt", som om de kjemper. Uten å se individualiteten til den andre, klarer de ikke å se seg selv, leter etter en projeksjon av seg selv i partneren.

Det er kjærligheten i seg selv som ser ut til å "skjemme" elskere, korrumpere dem, få dem til å handle i denne måten. Fremmedgjorte skjønner de ikke at fagforeningen ødelegger dem og skiller dem fra resten av verden. På grunn av denne lidenskapen sletter og kansellerer de hverandre.

Ødelagt beholder de minnet om kjærlighet som en "slange" som jager og biter dem. Selv med tidens gang gjør dette minnet fortsatt vondt("de er bitt") og minnet om det de levde vedvarer.

International Congress of Fear

Foreløpig vil vi ikke synge om kjærlighet,

som tok tilflukt lenger under undergrunnen.

Vi skal synge om frykt, som steriliserer klemmer,

vi vil ikke synge om hat, fordi det ikke eksisterer,

der er bare frykt, vår far og vår følgesvenn,

den store frykten for sertões, for havet, for ørkenene,

frykten for soldater, frykten for mødre, frykten for kirker,

vi skal synge frykten for diktatorer, frykten for demokratene,

vi skal synge om frykten for døden og frykten for etter døden.

Så vi vil dø av frykt

og gule og fryktelige blomster vil blomstre på gravene våre.

"International Congress of Fear" tar på seg et sosialt og politisk tema som speiler den historiske konteksten for opprettelsen. Etter den andre verdenskrig var en av problemene som mest hjemsøkte poeter og forfattere, diskursens utilstrekkelighet i møte med død og barbari.

Denne komposisjonen ser ut til å reflektere klimaet av terror og forsteining som gjennomsyret hele verden.verden . Denne universelle følelsen overlapper fullstendig kjærlighet og til og med hat, og skaper splittelse, isolasjon, kulden "som steriliserer klemmer".

Formålet har til hensikt å uttrykke at menneskeheten ennå ikke har overvunnet all lidelsen den har lidd. hjemsøkt og styrt bare av frykt og glemme alt annetfølelser.

Gjentakelsen gjennom hele diktet ser ut til å understreke at denne konstante usikkerheten, denne besettelsen, vil føre individer til døden og vil forevige seg selv etter dem, i "gule og fryktelige blomster".

>På denne måten reflekterer Drummond over viktigheten av å helbrede oss selv, som menneskehet, og lære å leve på nytt.

Sjekk også den fullstendige analysen av diktet Congresso Internacional do Medo.

Nyhet Årsoppskrift

For at du skal vinne et vakkert nyttår

regnbuens farge, eller fargen på freden din,

nyttår uten sammenligning med hele tiden allerede levd

(kanskje dårlig levd eller meningsløs)

for å vinne deg et år

ikke bare malt på nytt, lappet opp til karrieren,

men nytt i de små frøene til vir-to-be;

nye

selv i hjertet av ting som er mindre oppfattet

(starter fra innsiden)

ny, spontan, som er så perfekt at du ikke engang legger merke til det,

men med den spiser du, går en tur,

du elsker, du forstår, du jobber,

du trenger ikke å drikke champagne eller annen sprit ,

Trenger ikke å sende eller motta meldinger

(mottar anlegget meldinger?

Går den gjennom telegrammer?)

Trenger ikke

å lage en liste over gode intensjoner

for å arkivere dem i en skuff.

Du trenger ikke å gråte av anger

for det fullendte tullet

og heller ikke dumt tro

at det ved dekret av håp

fra januarendre

og la alt være klarhet, belønning,

rettferdighet mellom mennesker og nasjoner,

frihet med lukten og smaken av morgenbrød,

rettigheter respektert, og starter

med den store retten til å leve.

For å vinne et nytt år

som fortjener navnet,

må du, min kjære, for å fortjene det,

må du gjøre det igjen, jeg vet at det ikke er lett,

men prøv, prøv det, bevisst.

Det er i deg at året Novo

sover og venter for alltid.

I denne komposisjonen ser det ut til at det lyriske subjektet snakker direkte til leseren ("du"). Søker å gi deg råd, dele din visdom, formuler i dette dine ønsker for transformasjon for det nye året.

Det begynner med å anbefale at dette året virkelig blir annerledes enn de forrige (en "dårlig levd" tid, " meningsløs"). For dette er det nødvendig å søke en reell forandring , som går utover utseendet, som genererer en ny fremtid.

Han fortsetter og sier at transformasjon må være tilstede i de små tingene, etter å ha dens opprinnelse i hver enkelt, i deres holdninger. For dette må du ta vare på deg selv, slappe av, forstå deg selv og utvikle deg, uten å trenge luksus, distraksjoner eller selskap.

I den andre strofen trøster han leseren og fastslår at alt ikke er verdt å angre. hva du gjorde, og heller ikke tro at et nytt år vil være den magiske og umiddelbare løsningen på alle problemer.

Tvert imot, du må fortjene detdet kommende året, ta den "bevisste" beslutningen om å endre deg selv og, med mye innsats, endre virkeligheten din.

Følelse av verden

Jeg har bare to hender

og følelsen av verden,

men jeg er full av slaver,

minnene mine flyter

og kroppen går på akkord

ved sammenløp av kjærlighet.

Når jeg står opp, vil himmelen

være død og plyndret,

Jeg selv vil være død,

døde mitt ønske, død

sumpen uten akkorder.

Kameratene sa ikke

at det var krig

og det var nødvendig

å bringe ild og mat.

Jeg føler meg spredt,

for grenser,

jeg ber deg ydmykt

om å tilgi meg.

Når likene går forbi,

vil jeg være alene

og trosse minnet

om klokkeren, enken og mikroskopisten

som bebodd teltet

og ble ikke funnet

ved daggry

denne daggry

mer natt enn natt.

Utgitt i 1940, i etterkant av første verdenskrig gjenspeiler diktet en verden som fortsatt er rystet mot fascismens terror. Det skjøre, lille, menneskelige subjektet har «bare to hender» til å bære «verdensfølelsen», noe enormt, overveldende. Rundt ham konfronterer alt ham med livets sårbarhet og dødens uunngåelighet.

Omgitt av krig og død føler han seg fremmedgjort, langt fra virkeligheten. Å nevne den politiske kampen, gjennom bruken av uttrykket"kamerater", understreker at han ble overrasket av en større krig, kampen for hver enkelts overlevelse .

Les også hele analysen av diktet "Sentimento do Mundo".

The No-Reasons of Love

Jeg elsker deg fordi jeg elsker deg.

Du trenger ikke å være en elsker,

og du gjør det vet ikke alltid hvordan jeg skal være.

Jeg elsker deg fordi jeg elsker deg.

Kjærlighet er en tilstand av nåde

og du kan ikke betale med kjærlighet.

Kjærlighet gis gratis,

sås i vinden,

i fossen, i formørkelsen.

Kjærlighet slipper fra ordbøker

og ulike forskrifter.

Jeg elsker deg fordi jeg ikke elsker

meg nok eller for mye.

Fordi kjærlighet ikke utveksles,

det er ikke konjugert eller elsket.

Fordi kjærlighet er kjærlighet til ingenting,

lykkelig og sterk i seg selv.

Kjærlighet er dødens fetter,

og døden erobrer,

uansett hvor mye de dreper ham (og de dreper)

hvert øyeblikk av kjærlighet.

Ordspillet som er tilstede i tittelen på diktet (assonansen mellom "sem" og "hundre") er direkte relatert til betydningen av komposisjonen. Uansett hvor mange grunner vi har til å elske noen, vil de alltid være utilstrekkelige til å rettferdiggjøre den kjærligheten.

Følelsen er ikke rasjonell eller forklarlig , den bare skjer, selv om den andre gjør det fortjener det ikke. Observanden mener at kjærlighet ikke ber om noe tilbake, ikke trenger å bli gjengjeldt ("du kan ikke betale med kjærlighet"), og den kan heller ikke underkastes et sett med regler eller instrukser, fordi det erog det er verdt i seg selv.

Sammenligner han følelsen av kjærlighet med døden, erklærer han at han klarer å overvinne den ("dødsvinner"), selv om den ofte forsvinner plutselig. Det ser ut til å være denne motstridende og flyktige kjærlighetens karakter som også inneholder dens sjarm og mystikk.

Sjekk den detaljerte analysen av diktet As Sem-Razões do Amor.

For alltid

Hvorfor lar Gud

mødre gå?

Mødre har ingen grenser,

det er tid uten en time,

lys som gjør det t sletter

når vinden blåser

og regnet pøser ned,

fløyel skjult

i rynket hud,

rent vann, ren luft ,

ren tanke.

Døden skjer

med det som er kort og går over

uten å etterlate seg spor.

Mor , i hennes nåde,

er evigheten.

Hvorfor husker Gud

— dypt mysterium —

å ta henne bort en dag?

Var jeg verdens konge,

Jeg fastsatte en lov:

Mødre dør aldri,

Mødre vil alltid være

med barna deres

og han, selv om han er gammel,

vil være bitteliten

som et maiskorn.

Ristet og trist, emnet stiller spørsmål ved den guddommelige vilje, og spør hvorfor Gud tar mødrene og etterlater barna deres. Hun snakker om morsfiguren som noe større enn livet selv ("Mor har ingen grenser"), et evig "lys som ikke slukker".

Gjentakelsen av adjektivet " ren" understreker den unike og store karakteren til forholdet mellom mødre og barn. Derfor aksepterer ikke det lyriske selvetmors død, siden "å dø skjer med det som er kort". Tvert imot, den er udødelig, den er foreviget i ditt minne og fortsetter å være tilstede i dine dager.

Dermed er Guds vilje et "dyp mysterium" som subjektet ikke kan tyde. I motsetning til måten verden fungerer på, hevder han at hvis han var "kongen" ville han ikke lenger tillate mødre å dø.

Dette nesten barnlige ønsket om å snu tingenes naturlige orden minner oss om at selv etter voksne , barn barn fortsetter å trenge morens fang. Sønnen «selv om han er gammel, / vil være bitteliten» alltid i sin mors armer.

Diktet markerer dermed subjektets doble ensomhet og foreldreløshet. På den ene siden mister han sin mor; på den annen side begynner han å stille spørsmål ved sitt forhold til Gud, ute av stand til å forstå og akseptere den nåværende lidelsen.

O Amor banker på døren

Cantiga do amor sem treskeplass

nor brink ,

snu verden opp ned

ned,

løfter opp dameskjørt,

tar av menns briller,

kjærlighet, uansett hva,

er kjærlighet.

Kjære, ikke gråt,

i dag er det en film av Carlito!

kjærlighet banker på døra

kjærlighet banker på aorta,

Jeg gikk for å åpne den og ble forkjølet.

Hjertesyk og melankolsk,

kjærlighet buldrer i hagen

mellom appelsintrær

mellom halvmodne druer

og allerede modne lyster.

Blant halvmodne druer,

min kjære, ingen plager deg.

Enkelte syrerde søter

den visne munnen til de eldre

og når tennene ikke biter

og når armene ikke holder

kiler kjærligheten

kjærlighet tegner en kurve

foreslår en geometri.

Kjærlighet er et utdannet dyr.

Se: kjærlighet hoppet av veggen

kjærlighet han klatret i treet

i tid til å krasje.

Det var det, kjærligheten krasjet.

Herfra kan jeg se blodet

som renner fra den androgyne kroppen .

Dette såret, min kjære,

noen ganger leges det aldri

noen ganger gror det i morgen.

Herfra kan jeg se kjærligheten

irritert, skuffet,

men jeg ser også andre ting:

Jeg ser kropper, jeg ser sjeler

Jeg ser kysser kysser

Jeg hører hender som berører de snakker

og som reiser uten kart.

Jeg ser mange andre ting

som jeg ikke tør å forstå...

Diktet snakker om den transformerende kraften til den kjærlige følelsen og de motstridende følelsene den genererer i det lyriske emnet. Crush forelskelse endrer oppførselen til både menn og kvinner. Alt som skal til er en "kjærlighetssang uten treskeplass / heller ikke rand" for å snu "verden på hodet", som undergraver sosiale regler.

Her fremstår kjærligheten personifisert, en androgyn skikkelse som invaderer huset og hjertet til det lyriske selvet, til og med påvirke helsen ("hjerte og melankolske").

Motsetningen mellom "halvsure druer" og "modne begjær" ser ut til å være en hentydning til de romantiske forventningene som ofte forårsakefrustrasjon hos elskere. Selv når "grønn" og syrlig, kan kjærlighet blidgjøre munnen til den som lever den.

Vill og smart som et "lært dyr", kjærligheten er modig, hensynsløs, den følger sin vei og tar alle risikoer. Ofte genererer disse risikoene lidelse og tap, symbolisert her med figuren som faller fra treet ("Ok, kjærligheten har krasjet").

Ved bruk av en humoristisk og nesten barnslig tone, ser motivet ut til å relativisere denne lidelsen, ser på det som en del av hverdagens eventyr og uhell.

Bildet av kjærlighet på bakken, som blør i hjel, symboliserer det knuste hjertet til det lyriske selvet. Det er en tragisk slutt som etterlater et sår, som vi ikke vet når det går over («noen ganger leger det aldri / noen ganger gror det i morgen»). Selv såret, "irritert, skuffet" etter desillusjonen, fortsetter han å se nye kjærligheter bli født, og opprettholder et uforklarlig håp. 0>Jeg vil heller ikke synge om den kommende verden.

Jeg sitter fast. i livet og jeg ser på følgesvennene mine.

De er fåmælte, men har store forhåpninger.

Blant dem tar jeg for meg den enorme virkeligheten .

Nåtiden er så stor, la oss ikke gå bort.

La oss ikke gå for langt, la oss gå hånd i hånd.

Jeg vil ikke være sangeren til en kvinne, av en historie ,

jeg vil ikke nevne sukkene i skumringen, landskapet sett fra vinduet,

jeg skal ikke distribuere narkotika ellermest kjent av Drummond, for sin unike karakter og uvanlige temaer. Publisert i 1928, i Revista da Antropofagia, uttrykker "No Meio do Caminho" den modernistiske ånden som har til hensikt å bringe poesi nærmere hverdagen.

Med henvisning til hindringene som oppstår i livet til emne , symbolisert av en stein som krysser dens vei, ble komposisjonen sterkt kritisert for sin repetisjon og overflødighet.

Diktet kom imidlertid inn i den brasilianske litteraturhistorien, og viste at poesi ikke trenger å være begrenset til formater Det kan handle om et hvilket som helst tema, til og med en stein.

Se også den fullstendige analysen av diktet "Midt på veien var det en stein".

Poema de Sete Ansikter

Da jeg ble født, sa en skjev engel

den typen som lever i skyggen

: Gå, Carlos! å være gauche i livet.

Husene spionerer på mennene

som løper etter kvinner.

Ettermiddagen kan ha vært blå,

det var det 't so many desires .

Trikken går forbi full av bein:

hvite svarte gule ben.

Hvorfor så mange bein, herregud,

spør hjertet mitt.

Men øynene mine

spør ikke om noe.

Mannen bak barten

er seriøs, enkel og sterk.

Nesten ikke samtale.

Han har få, sjeldne venner

mannen bak brillene og barten.

Herregud, hvorfor forlot du meg

hvis du visste at jeg ikke var Gud

hvis du visste detselvmordsbrev,

Jeg vil ikke flykte til øyene eller bli kidnappet av serafer.

Tid er min sak, den nåværende tiden, de nåværende mennene,

livet tilstede.

Som en slags poetisk kunst uttrykker denne komposisjonen motivets intensjoner og prinsipper som forfatter. Han avgrenser seg fra tidligere litterære bevegelser og trender, og erklærer at han ikke vil skrive om en «død verden». Han uttaler også at han ikke er interessert i «fremtidens verden». Tvert imot, alt som fortjener oppmerksomheten din er det nåværende øyeblikket og de rundt deg.

I motsetning til gamle modeller, vanlige temaer og tradisjonelle former, sporer den sine egne retningslinjer. Målet hans er å gå "hånd i hånd" med nåtiden, skildre hans virkelighet, skrive fritt om hva han ser og tenker.

Ballad of Love through the Ages

I like you , du liker meg

i uminnelige tider.

Jeg var gresk, din trojaner,

trojaner, men ikke Helen.

Jeg gikk av hobbyhesten

å drepe broren hans.

Jeg drepte ham, vi kjempet, vi døde.

Jeg ble en romersk soldat,

forfulgte kristne.

Ved døren til katakomben

Jeg fant deg igjen.

Men da jeg så deg naken

ligge på sirkussanden

og løven kom,

Jeg hoppet i fortvilelse

og løven spiste oss begge.

Da var jeg en maurisk sjørøver,

svøpen til Tripolitania.

Jeg satte fyr påfregatt

hvor du gjemte deg

for brigantinens raseri.

Men da jeg skulle fange deg

og gjøre deg til min slave,

du gjorde korsets tegn

og skar brystet med en dolk...

Jeg begikk selvmord også.

Etterpå (mykere tider)

Jeg var en hoffmann i Versailles,

vittig og utsvevende.

Du bestemte deg for å være en nonne...

Jeg hoppet over en klostervegg

men komplikasjoner politikk

førte oss til giljotinen.

I dag er jeg en moderne ung mann,

roer, hopper, danser, boksing,

Jeg har penger i banken.

Du er en bemerkelsesverdig blondine,

bokser, danser, hopper, roer.

Din far liker det ikke.

Men etter tusen eventyr,

jeg, Paramounts helt,

klemmer deg, kysser og vi er gift.

I de to første versene av diktet innser vi at subjektet og hans elskede er sjelevenner, skjebnemøter og uenigheter gjennom århundrene. Til tross for kjærligheten som forener dem, lever de lidelser forbudt i alle inkarnasjoner , dømt til å bli født som naturlige fiender: gresk og trojansk, romersk og kristen.

I alle aldre ender de i en annen måte, tragisk, med drap, giljotiner og til og med selvmord, som Romeo og Julie. I de tre første strofene av diktet forteller emnet alle feilene og prøvelsene som paret måtte møte.

Derimot snakker han i den siste strofen om sitt nåværende liv, fremhever egenskapene hans og beskriver seg selv som en god match. imotså mange eventyr, den eneste hindringen de møter nå (faren som ikke godkjenner romantikken) virker ikke så alvorlig likevel. Med humor ser det poetiske jeget ut til å overbevise kjæresten om at de denne gangen fortjener en lykkelig slutt, verdig kino.

Diktet etterlater et budskap om håp: vi må alltid kjempe for kjærligheten, selv når det virker umulig .

Fravær

Lenge trodde jeg at fravær var mangel.

Og jeg angret uvitende på mangelen.

I dag har jeg ikke ikke angre på det.

Det mangler ikke på fravær.

Fravær er et vesen i meg.

Og jeg kjenner henne, hvit, så nær, koset seg i min armer,

at jeg ler og danser og finner på glade utrop,

fordi fravær, det assimilerte fraværet,

ingen stjeler det fra meg lenger.

Den poetiske produksjonen til Carlos Drummond de Andrade har som et av hovedfokusene refleksjonen over tidens gang, minne og nostalgi . I denne komposisjonen begynner det lyriske emnet med å fastslå forskjellen mellom "fravær" og "mangel".

Med sin livserfaring innså han at saudade ikke er synonymt med mangel, men dets motsatte: en konstant tilstedeværelse.

Dermed er fravær noe som følger ham til enhver tid, som blir assimilert i hans minne og blir en del av ham. Alt vi mistet og savnet er foreviget i oss og forblir derfor hos oss.

Nødvendighetens dikt

Det er nødvendig å gifte segJoão,

du må tåle det Antônio,

du må hate Melquíades

du må erstatte oss alle.

Du må redd landet,

du må tro på Gud,

du må betale gjelden din,

du må kjøpe en radio,

du må glemme det og det.

Du må studere Volapuk,

du må være full hele tiden,

du må lese Baudelaire,

du må plukke blomstene

som gamle forfattere ber om .

Man må leve med menn

man må ikke myrde dem,

man må ha bleke hender

og kunngjøre VERDENS ENDE

Dette er et dikt med sterk samfunnskritikk som påpeker de ulike måtene samfunnet betinger livet til enkeltmennesker, dikterende hva vi bør og "må" gjøre.

På en ironisk måte gjengir Drummond alle disse forventningene og oppførselsreglene, og viser i hvilken grad samfunnet regulerer våre personlige forhold. Han viser til press som behovet for å gifte seg og oppdra en familie, et miljø med konkurranse og fiendtlighet.

Den andre strofen, som nevner patriotisme og tro på Gud, ser ut til å gjengi diktatoriske taler. Det er også nevnt det kapitalistiske systemet, behovet for å "betale" og "konsumere". Med referanse til flere eksempler, lister emnet opp måtene samfunnet manipulerer, isolerer og svekker oss på gjennom frykt.

The Machine of the World

Og mens jeg vandret vagt

a vei fraGruver, steinete,

og sent på ettermiddagen en hes bjelle

blandet med lyden av skoene mine

som var pauset og tørr; og fugler svevde

på den blyholdige himmelen, og deres svarte former

bleknet sakte

inn i det større mørket, som kom fra fjellene

og fra mitt Etter å ha blitt desillusjonert selv,

åpnet verdens maskin seg

for alle som brøt den ville allerede unnvike

og bare å tenke på den ville karpia.

Hun åpnet majestetisk og omtenksomt,

uten å avgi en lyd som var uren

eller et glimt som var større enn tålelig

av elever som ble båret fra inspeksjon

kontinuerlig og smertefull opplevelse av ørkenen,

og av sinnet utmattet fra å lyve

en hel virkelighet som overgår

selve bildet av seg selv skissert

på mysteriets ansikt, i avgrunnene.

Det åpnet seg i ren ro, og innbydende

hvor mange sanser og intuisjoner som gjensto

til de som etter å ha brukt dem, hadde allerede mistet dem

og jeg ville ikke engang ønske å få dem tilbake,

hvis vi forgjeves og for alltid gjentar

de samme triste reise uten manus,

inviterer dere alle sammen, i kohort,

til å bruke seg selv til den enestående fortiden

om tingenes mytiske natur,

så fortalte han meg, selv om ingen stemme

eller pust eller ekko den enkle perkusjonen

att bekreftet at noen, på fjellet,

til en annen noen, nattlig og elendig,

i samtale var adressering:

“Hva har du søkt i deg selv eller utenfor

ditt begrensede vesen ogden viste seg aldri,

til og med påvirket å gi eller overgi seg,

og hvert øyeblikk trekker seg mer og mer tilbake,

se, legg merke til, hør: denne rikdommen

som overgår hver perle, denne vitenskapen

sublime og formidable, men hermetiske,

denne totale forklaringen på livet,

denne første og enestående nexus,

at du ikke engang blir gravid lenger, fordi så unnvikende

åpnet seg før den glødende forskningen

der du konsumerte deg selv... se, tenk,

åpne brystet for å pakke det inn lo.»

De mest fantastiske broer og bygninger,

det som er utdypet i verkstedene,

hva man tenkte og snart når

en overlegen avstand til tanken,

jordens ressurser dominerte,

og lidenskapene og impulsene og plagene

og alt som definerer det jordiske vesenet

eller den strekker seg til og med til dyr

og når planter for å bli bløtlagt

i malmens grusomme søvn,

den går verden rundt og er oppslukt igjen

i altings merkelige geometriske rekkefølge,

og den opprinnelige absurditeten og dens gåter,

denes høye sannheter mer enn så mange

monumenter reist til sannheten;

og minnet om gudene, og den høytidelige

dødsfølelsen, som blomstrer

på stammen til den mest strålende tilværelse,

alle presenterte seg i det blikket

og kalte meg til hans opphøyde rike,

til slutt underkastet seg menneskelig syn.

Men da jeg var motvillig til å svare

til et slikt fantastisk kall,

for tro erden vil bli myk, og til og med lengselen,

det minste håp — den lengselen

etter å se det tykke mørket blekne

som fortsatt filtrerer mellom solstrålene;

som nedlagte innkalte tro

fort og skjelvende skjedde ikke

igjen farge det nøytrale ansiktet

som jeg går langs stiene og demonstrerer,

og som om et annet vesen, ikke lenger det

har bebodd meg i så mange år,

begynte å befale min vilje

som allerede er ustadig i seg selv, nærmet seg

likt de tilbakeholdne blomstene

i seg selv åpne og lukkede;

som om en forsinket gave ikke lenger var

appetittlig, heller foraktelig ,

Jeg senket øynene, nysgjerrig, lasso,

foraktet å gripe tilbudstingen

som åpnet fritt for min oppfinnsomhet.

Det strengeste mørket hadde allerede landet

på den steinete veien til Minas,

og verdens maskin, frastøtet,

den komponerte seg selv på nytt,

mens Jeg, som evaluerte hva han hadde mistet,

følge sakte og tenkte på det.

"A Máquina do Mundo" er uten tvil en av de mest majestetiske komposisjonene av Carlos Drummond de Andrade , kåret til det beste brasilianske diktet gjennom tidene av Folha de São Paulo.

Temaet for verdens maskin (girene som betinger måten universet fungerer på) er et tema som er mye utforsket av vitenskap og middelalder og Renessanselitteratur. Drummond viser til Canto X fra Lusíadas, passasjeder Tétis viser Vasco da Gama verdens mysterier og skjebnens makt.

Episoden symboliserer storheten av guddommelig konstruksjon i møte med menneskelig skrøpelighet . I Camões' tekst er menneskets entusiasme for kunnskapen som gis det tydelig; det samme skjer ikke i diktet til den brasilianske forfatteren.

Handlingen befinner seg i Minas, forfatterens hjemland, noe som bringer ham nærmere det lyriske emnet. Han tenker på naturen når han blir rammet av en slags åpenbaring. I de tre første strofene beskrives hans sinnstilstand: et «desillusjonert vesen», sliten og håpløs.

Den plutselige skjebneforståelsen skremmer og avleder ham. Guddommelig perfeksjon står bare i kontrast til dens menneskelige dekadanse, som motsetter subjektet maskinen og beviser dets underlegenhet.

På denne måten avviser den åpenbaring, nekter å forstå meningen med sin egen eksistens på grunn av tretthet, mangel på nysgjerrighet og interesse. Dermed forblir han i den kaotiske og uordnede verdenen han kjenner.

Sjekk også analysen av diktet A Máquina do Mundo.

Selv om det er dårlig

Selv om det er dårlig å spørre,

Selv om du nesten ikke svarer;

Selv om jeg nesten ikke forstår deg,

Selv om du nesten ikke gjentar;

Selv om jeg insisterer nesten ikke,

selv om du nesten ikke tilgir;

selv om du nesten ikke uttrykker meg,

selv om du nesten ikke dømmer meg;

selv om du viser meg nesten ikke,

selv om du nesten ikke ser meg;

selv om du nesten ikke ser megmøte deg,

selv om du nesten ikke går bort;

selv om du nesten ikke følger deg,

selv om du nesten ikke snur deg tilbake;

selv om du nesten ikke elsker,

Selv om du nesten ikke vet det;

Selv om jeg knapt holder deg,

Selv om du nesten ikke dreper deg selv;

jeg fortsatt spør deg

og brenner meg i din barm,

redd og skade meg selv: kjærlighet.

I dette diktet manifesterer det lyriske emnet alle motsetningene og ufullkommenheter som krysser kjærlige forhold. Til tross for alle vanskelighetene med kommunikasjon og forståelse, mangelen på ekte forståelse eller intimitet mellom paret, råder kjærligheten.

Selv om han noen ganger tviler på sin egen lidenskap ("selv om jeg knapt elsker deg"), selv om han er klar over det prekære ved følelsen, forblir "brennende" i armene. Kjærlighet er på samme tid subjektets redning og ødeleggelse.

Final Song

Oh! om jeg elsket deg, og hvor mye!

Men det var ikke så mye.

Selv gudene halter

på regnestykker.

Jeg måler fortiden med regel

om å overdrive avstander.

Alt er så trist, og det tristeste

er å ikke være trist.

Det er ikke tilber kodene

for parring og lidelse.

Det lever lenge

uten luftspeiling.

Nå drar jeg. Eller skal du gå?

Eller skal du eller ikke?

Å! hvis jeg elsket deg, og hvor mye,

jeg mener, ikke så mye.

Med "Canção Final" uttrykker poeten på utsøkt motsetningene vi lever ipå slutten av et forhold. Det første verset kunngjør slutten på en romanse og intensiteten i hans lidenskap for den tapte kvinnen. Like etter vil han motsi seg selv ("det var ikke så mye"), og relativisere styrken til følelsen.

Tonen i de følgende versene er likegyldig og forakt. Det lyriske jeget innrømmer at ikke engang gudene selv kan vite nøyaktig hva han følte. Hukommelsen påpekes som en «linjal for å overdrive avstander», som forstørrer og overdriver alt.

I tillegg til usikkerhet slipper det poetiske selvet damp om tomheten som fortærer det : det har ikke engang tristhet, har ikke lenger rutinen med "paring og lidelse". Uten håp har han ikke engang en "mirage", en illusjon som får ham til å fortsette.

The God of Every Man

Når jeg sier "min Gud",

Jeg bekrefter eiendommen.

Det er tusen personlige guder

i nisjer i byen.

Når jeg sier «min Gud»,

Jeg skaper medvirkning.

Svakere, jeg er sterkere

en ubroderskap.

Når jeg sier «min Gud»,

roper jeg foreldreløsheten min. .

Kongen som jeg tilbyr meg selv

den stjeler friheten min.

Når jeg sier «min Gud»,

gråter jeg min angst.

Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre med ham

Diktet er en refleksjon over den menneskelige tilstanden og dens vanskelige forbindelse med guddommelig kraft. I den første strofen påpeker emnet at hver enkelts forhold til Gud er spesielt, hans alene. Når vi sier "min Gud", står vi ikke overfor enat jeg var svak.

Verden over hele verden,

hvis jeg ble kalt Raimundo

ville det vært et rim, ville det ikke vært en løsning.

Verden over hele verden,

veldig er hjertet mitt.

Jeg burde ikke fortelle deg

men denne månen

men denne konjakken

de får folk til å bevege seg som et helvete.

Et av aspektene som umiddelbart fanger leserens oppmerksomhet i dette diktet er det faktum at motivet omtaler seg selv som "Carlos", Drummonds fornavn. Dermed er det en identifikasjon mellom forfatteren og komposisjonens subjekt, som gir den en selvbiografisk dimensjon.

Fra første vers fremstiller han seg selv som en preget av «en skjev engel», forutbestemt til ikke å være å ramme inn, være annerledes, merkelig. I de syv strofene demonstreres syv forskjellige fasetter av emnet, som demonstrerer mangfoldet og til og med motsigelsen av hans følelser og stemninger.

Hans følelse av utilstrekkelighet før resten av samfunnet er tydelig og ensomheten som hjemsøker ham, bak en fremtoning av styrke og motstandskraft (han har "få, sjeldne venner").

I tredje strofe henspiller han på mengden, metaforisert i "bena" som sirkulerer gjennom byen, og viser hans isolasjon og fortvilelsen som invaderer ham.

Ved å sitere et avsnitt fra Bibelen sammenligner han lidelsen sin med Jesu lidenskap, som under sin prøvelse spør Faderen hvorfor Han forlot ham. Anta derforenkelt guddom, men flere "personlige guder". Hver og en forestiller seg sin egen skaper, troen bearbeides på forskjellige måter hos individer.

I neste strofe understreker emnet at bruken av det besittende pronomenet «min» genererer nærhet. Med fokus på "medvirkning" mellom det menneskelige og det guddommelige, fremkaller det følelsen av selskap og støtte.

Motsetningen i den tredje strofen ("Svakere, jeg er sterkere") gjenspeiler dette subjektets paradoksale forhold til Gud . På den ene siden, forutsatt at han trenger guddommelig beskyttelse , gjenkjenner han sin skjørhet. På den annen side styrkes han gjennom troen, overvinner «disfellowship», ensomhet og likegyldighet.

Dette lysglimt utvannes i de følgende versene, når det lyriske selvet definerer troen hans som en form for «skrik "hans "foreldreløse", lufte sin fortvilelse. Han føler seg forlatt av Gud, overlatt til sin egen skjebne.

I troen på den guddommelige Skaperens skikkelse føler han seg fanget av ham, underlagt hans dekreter ("Kongen jeg tilbyr meg / stjeler min frihet") og maktesløs til å forandre sitt eget liv.

Komposisjonen uttrykker dermed subjektets «angst» og hans indre konflikt mellom tro og vantro. Gjennom poesi manifesterer han, samtidig, viljen til å tro på Gud og frykten for at han ikke eksisterer.

Minne

Å elske de fortapte

blader forvirret

dette hjertet.

Ingenting kan glemme

mot det meningsløse

rop fraNei.

Handgripelige ting

blir ufølsomme

for håndflaten

Men ferdige ting

mye mer enn vakre,

disse blir værende.

I «Memory» bekjenner det poetiske subjektet at han er forvirret og såret av å elske det han allerede har mistet. Noen ganger skjer det bare ikke å overvinne, og denne prosessen kan ikke tvinges frem.

Komposisjonen snakker om de øyeblikkene vi fortsetter å elske selv når vi ikke bør gjøre det. Berørt av «tullete / appellen til Nei», insisterer forsøkspersonen når han blir avvist. Fast i fortiden slutter han å ta hensyn til nåtiden, det han fortsatt kan ta på og leve. I motsetning til nuets flyktighet, er fortiden, det som allerede er avsluttet, evig når det setter seg i minnet.

Ikke drep deg selv

Carlos, ro deg ned, elsk

er dette det du ser:

i dag kysser du, i morgen kysser du ikke,

i overmorgen er det søndag

og mandag ingen vet

hva det vil være.

Det er nytteløst for deg å gjøre motstand

eller til og med begå selvmord.

Ikke drep deg selv, å don ikke drep deg selv,

Reserver deg selv for

bryllupet som ingen vet

når det kommer,

om det kommer.

Kjærlighet, Carlos, din telluriker,

natten gikk i deg,

og fortrengningene sublimerte,

i det en usigelig støy,

bønner,

victrolas,

helgener som korser seg,

reklamer for den beste såpen,

støy som ingen kjenner

fra hva,hvorfor.

Imens går du

melankolsk og vertikal.

Du er palmetreet, du er skriket

som ingen hørte på teateret

og alle lysene slukker.

Kjærlighet i mørket, nei, i lyset,

er alltid trist, min sønn, Carlos,

men ikke si noe til noen,

ingen vet og vil aldri vite det.

Ikke drep deg selv

"Carlos" er mottakeren av dette diktets budskap . Nok en gang ser det ut til å være en tilnærming mellom forfatteren og motivet som reflekterer og snakker med seg selv, søker råd og sjelefred.

Med et knust hjerte husker han at kjærlighet, som livet selv, er konstant, flyktig, full av usikkerheter ("han kysser i dag, han kysser ikke i morgen"). Han uttaler da at det ikke er noen måte å unnslippe det, ikke engang gjennom selvmord. Det som gjenstår er å vente på «bryllupet», den gjengjeldte, stabile kjærligheten. For å komme videre må du tro på en lykkelig slutt, selv om den aldri kommer.

Gå fast, "vertikalt", fortsett selv i nederlag. Melankolsk prøver han i løpet av natten å overbevise seg selv om at han må gå videre med livet, til tross for ønsket om å dø, for å drepe seg selv. Han antar at kjærlighet «alltid er trist» men han vet at han må holde den hemmelig, han kan ikke dele lidelsen med noen.

Til tross for all skuffelsen formidler diktet et glimt av håp, som det lyriske subjektet søker å dyrke for å fortsette å leve. Selv om det er din største kval og det virker som dinstørste fortapelse, kjærligheten dukker også opp som den siste høyborg, som vi trenger å ha tro på.

Går tiden? Går ikke

Går tiden? Den går ikke

inn i hjertets avgrunn.

Innefra varer kjærlighetens nåde

, blomstrer i sang.

Tiden bringer oss nærmere

mer og mer, reduserer oss

til et enkelt vers og et rim

av hender og øyne, i lyset.

Det er ingen tid brukt

ingen tid å spare.

Tiden er helt kledd

av kjærlighet og tid til å elske.

Min tid og din, elskede,

overskrider ethvert mål.

Benfor kjærlighet er det ingenting,

kjærlighet er livets saft.

Dette er kalendermyter

både i går og nå,

og bursdagen din

er en konstant fødsel.

Og vår kjærlighet, som spiret

fra tid , har ingen alder,

fordi bare de som elsker

hørte evighetens kall.

I dette diktet, kontrasten mellom ytre, sanntid og tid inne i emnet, hans oppfatning . Selv om det eldes og føler aldersmerkene overfladisk, føler det lyriske selvet ikke tidens gang i minnet eller følelsene, som forblir de samme. Denne forskjellen i rytmer skyldes kjærligheten som følger med den. Rutinen ser ut til å forene de elskende mer og mer, som blir et enkelt vers, et enkelt vesen.

Han kunngjør, beveget av lidenskap, at livet ikke skal spares eller kastes bort : vår tid må vies til kjærlighet,høyere menneskelig hensikt. Sammen trenger ikke elskere å bekymre seg for tidsfrister, datoer eller "kalendere". De lever i en parallell verden, atskilt fra andre og gitt til hverandre, fordi de vet at "borenfor kjærligheten / finnes det ingenting".

Undergå universelle regler, blander de fortid, nåtid og fremtid, som om de kunne gjenfødes til hvert sekund for å være forent. På denne måten illustrerer komposisjonen den magiske og transformerende kraften til den kjærlige følelsen. Noe som får elskere til å føle og ønske å være udødelige: «bare de som elsker / har hørt evighetens kall».

Trøst på stranden

Kom igjen, ikke gråt.

Barndommen er tapt.

Ungdommen er tapt.

Men livet er ikke tapt.

Den første kjærligheten har gått.

Den andre kjærligheten har gått .

Den tredje kjærligheten har gått.

Men hjertet fortsetter.

Du mistet din beste venn.

Du gjorde det ikke prøv hvilken som helst reise.

Du har ikke bil, skip, land.

Men du har en hund.

Noen harde ord,

slå deg med en myk stemme.

Aldri, de helbreder aldri.

Men hva med humor?

Urettferdighet kan ikke løses.

I skyggen av feil verden

du mumlet en fryktsom protest.

Men andre vil komme.

Alt i alt bør du

skynde deg, en gang for alle, ut i vannet.

Du er naken i sanden, i vinden...

Sov, min sønn.

Som i andre komposisjoner av forfatteren , står vi overfor et utbrudd av faget som ser ut til å prøve åblidgjøre din egen tristhet. Mottakeren av trøstebudskapet, adressert i andre person, kan også være leseren selv. Når han reflekterer over reisen sin og tidens gang, innser han at mye har gått tapt ("barndom", "ungdom"), men livet går videre for å bevare evnen til å elske, til tross for alle de mislykkede forholdene. Ved å gjøre status, lister han opp hva han ikke har oppnådd og hva han ikke har, husker tidligere smerter og krenkelser og avslører at de fortsatt er åpne sår.

Nesten på slutten av livet ser han tilbake , og erkjenner hva han mislyktes med. Stilt overfor sosial urettferdighet, «feil verden», vet han at han prøvde å gjøre opprør, men protesten hans var «redd», det gjorde ingen forskjell. Likevel virker han klar over at han har gjort sin del og at "andre vil komme".

Med håpet innsatt i fremtidige generasjoner, dypende analyserende hans eksistens og tretthet, konkluderer han med at han burde kaste i havet, gjøre slutt på det hele. Som om han mumlet i en vuggevise, trøster han ånden og venter på døden som om den var søvn.

Enhver liten by

Hus blant banantrær

Kvinner blant appelsintrær

hager elsker å synge.

En mann går sakte.

En hund går sakte.

Et esel går sakte.

Sakte … vinduene ser ut.

Det er et dumt liv, herregud.

En del av samlingen NoenPoesia (1930), komposisjonen bruker et enkelt ordforråd og enkle, nesten barnslige rim. Vi står foran et portrett av dagliglivet i en liten by på landet, med vers som beskriver det daglige livet på stedet.

Det poetiske emnet lister opp husene, trærne og dyrene som er i hans synsfelt, og nevner også kvinnene og mennene som tilhører det scenariet. Det er et element som gjentas og påkaller vår oppmerksomhet: repetisjonen av ordet "devagar". Dette formidler til leseren inntrykket av at alt der beveger seg i et sakte tempo, uten overraskelser eller store følelser .

Det er som om alt praktisk talt står stille, frosset i tid, og de nye dagene gjenskapte bare det som allerede eksisterte. Denne sensasjonen tar over det lyriske jeget: sluttverset er som et utbrudd, et utrop som oppsummerer det han føler.

Rutinen i den lille byen blir identifisert som et "tullete liv", for å være enkel eller til og med tom. Det er derfor tydelig at motivet føler seg alene og malplassert der, og antar stillingen som en observatør.

Tempo de Ipê

Jeg vil ikke vite om IPM, jeg ønsker å vite om IP.

M-en som legges til vil ikke være militær,

det vil være for Maravilha.

Jeg velsigner landet for gleden ved ipê .

Selv lilla, ipê meg den transporterer meg til gledens sirkel,

hvor jeg finner, sjenerøs, den gule ipen.

Den ønsker meg velkommen.ønsker velkommen og presenterer:

- Her er ipê-rosa.

Videre videre, broren, ipê-branco.

Blant ipês i august som skulle være av oktober

men de syntes synd på oss og forutså

slik at Rio ikke skulle lide av mangel på kjærlighet, uro, inflasjon, dødsfall.

Jeg er en mann oppløst i natur.

Jeg blomstrer i alle ipê-trær.

Jeg er full av fargene til ipê-trær, jeg når

den høyeste baldakin av de høyeste ipê-tre på Corcovado.

Ikke få meg til å gå tilbake til bakken,

ikke ring meg, ikke ring meg ikke gi meg penger,

Jeg vil leve i bract, raceme, panicle, umbel.

Dette er tempo de ipê.

Time of glory.

Publisert i A mar se Aprendiz loving (1985), den siste diktboka som forfatteren ga ut i livet, kan diktet tolkes som en overlevelsesmanual for vanskelige tider.

Helt i åpningsverset, det poetiske subjektet uttrykker sitt standpunkt, og gjør det klart at han ikke er interessert i "IPM", et akronym som vil bli oversatt som "Militærpolitiundersøkelse".

Vi innser at vi står overfor en sammensetning med en sosial og politisk tema, som bruker sine vers til å fordømme dagliglivet i et land i lidelse og diktatur .

Han går videre ved å si at han foretrekker "under" fremfor "militært". Det som er verdt din tid og oppmerksomhet er naturen, metaforisert av ipês, en type tre som finnes i hele Brasil.Et symbol på motstandskraft , det kaster alle bladene og fylles deretter med fargerike blomster.

Dette lyriske jeget forbinder blomstringen av ipê-trærne med glede, styrke og håp. I hans visjon ville de ha gitt blomster på forhånd for å muntre opp innbyggerne i Rio de Janeiro. Sjarmen til ipês står i kontrast til stedets dystopiske virkelighet: "disenchantment, turmoil, inflation, deaths".

Naturverdenen ser ikke ut til å bli påvirket av noe av dette. Dermed ønsker motivet kun å fokusere på det som er vakkert, og erklære at han er "oppløst i naturen". For alt dette avslutter han med å erklære at han flykter fra menneskelig kontakt og livets vanskeligheter.

Sentimental

Jeg begynner å skrive navnet ditt

med makaronibokstaver.

På tallerkenen avkjøles suppen, full av skjell

og, lener seg over bordet, tenker alle på

dette romantiske verket.

Dessverre, én bokstav mangler,

bare én bokstav

for å fullføre navnet ditt!

- Drømmer du? Se hvor kald suppen er!

Jeg drømte...

Og det er et gult skilt i enhver samvittighet:

"I dette landet er det forbudt å drømme ."

Med en tone av sødme og uskyld, presenterer komposisjonen et motiv som oppfører seg som en forelsket gutt. Når han skriver navnet til sin elskede med de små bokstavene i suppen, blir han frustrert når han innser at et element mangler.

Noen, som er til stede ved bordet, legger merke til holdningen hans, som virker absurd ellerubegripelig. Han bestemmer seg for å påkalle oppmerksomheten og skjelle ut ham: han spør om han "drømmer", som om det var en dårlig ting.

Det lyriske selvet bekrefter hans drømmende karakter og husker hvor dårlig han blir sett på i en samfunn som ser på drømmer som noe ubrukelig og derfor farlig. Det siste verset, som varsler et forbud, kan tolkes som en kommentar om undertrykkelsen som kvelte det brasilianske folket.

Gruvens engelskmenn

Gruvens engelskmenn er en god kunde .

Fine tørre og våte produkter

Følg en gang i måneden

Mot fjellene der han bor.

Usynlig engelsk, kanskje

Mer oppfunnet Hvor ekte,

Men spis godt, drikk godt,

Betal bedre. Engelsk finnes

Beyond bacon, paté,

The White Horse who projiserer det

I fjellenes tåkehøyde

For en fantasifull liten kontorist

Komponerer du, mens du skiller

Hver flaske, hver boks

For storforbrukeren?

Hvilket ønske om å se det på nært hold

Engelskmannen drikker, engelskmannen spiser

Masse størrelse comibebes.

Ham alene? Mange engelskmenn

Møter opp ved langbordet

Lagt ut på saga. De spiser i stillhet.

De drikker i stillhet, på en enkelt engelsk.

Kanskje en dag? Kanskje. På den tiden.

Diktet ble publisert på 70-tallet, og er en del av en "litterær dukkert" av Drummond i hans barndomsminner, så vel som i Minas historiehjelpeløshet han føler for Gud og hans skjørhet som mann.

Ikke engang poesi ser ut til å være et svar på denne mangelen på mening: "det ville være et rim, det ville ikke være en løsning". I løpet av natten, mens han drikker og ser på månen, er skriveøyeblikket det øyeblikket hvor han føler seg mest sårbar og emosjonell, og lager vers som en måte å lufte seg på.

Les også hele analysen av Poema de Sete Ansikter.

Quadrilha

João elsket Teresa som elsket Raimundo

som elsket Maria som elsket Joaquim som elsket Lili,

som ikke elsket noen.

João dro til USA, Teresa i et kloster,

Raimundo døde av en katastrofe, Maria ble hos tanten sin,

Joaquim begikk selvmord og Lili giftet seg med J. Pinto Fernandes

som ikke hadde kommet inn i historien.

Med tittelen "Quadrilha" ser denne komposisjonen ut til å referere til den europeiske dansen med samme navn som ble en tradisjon i de brasilianske juni-festlighetene . Kledd i forkledninger danser parene i en gruppe, ledet av en forteller som foreslår ulike spill.

Ved bruk av denne metaforen presenterer poeten kjærlighet som en dans hvor par utveksler hverandre , hvor Ønsker kolliderer. I de tre første linjene lider alle de nevnte personene av ulykkelig kjærlighet, bortsett fra Lili "som ikke elsket noen".

I de fire siste linjene oppdager vi at disse romansene mislyktes. Alle personer nevntGerais.

Satt i Itabira-regionen, hvor forfatteren ble født og oppvokst, taler komposisjonen om perioden da de lokale gruvene ble solgt til britene. Fra da av ble stedet bebodd av engelskmennene som begynte å jobbe der.

Selv om de frekventerte byen og hadde en viss kjøpekraft, integrerte de seg ikke og fortsatte å bli sett på som fremmede. Disse versene skildrer denne prosessen med "landinvasjon", og kan også sees på som en referanse til den koloniale fortiden.

Papir

Og alt jeg tenkte

Og alt jeg jeg fortalte deg

Og alt de fortalte meg

Det var papir.

Og alt jeg oppdaget

Jeg elsket det

Jeg hatet det: papir.

Papir like mye som jeg hadde i meg

Og i andre, papir!

Avis, innpakning.

Papirpapir, papp !

Den korte komposisjonen er som en balanse av emnet som kommer på slutten av livet . Den gjenopptar sin bane og til og med sin eksistens til «papir», noe som lett kan forbindes med lesing, skriving og skaperverk.

Men versene er gjenstand for flere tolkninger. For eksempel kan vi anta at papirets skjørhet er en metafor for livets flyktighet og sårbarhet.

Til slutt kan vi også vurdere at alt bare var "papir" fordi deres ideer og meninger ikke ga resultater eller transformasjoner i praksis, blir bare registrert i derestekster.

Blomsten og kvalmen

Står fast i klassen min og noen klær går jeg i hvitt nedover den grå gaten.

Melankolier, varer, forfølge meg.

Skal jeg fortsette til sjøsyke?

Kan jeg uten våpen gjøre opprør?

Skitne øyne på tårnklokken:

Nei, tiden gjør ikke det den har kommet av fullstendig rettferdighet.

Tiden er fortsatt av avføring, dårlige dikt, hallusinasjoner og venting.

Den stakkars tiden, den stakkars poeten

smelter sammen i samme blindgate .

Jeg prøver å forklare forgjeves, vegger er døve.

Under huden på ord er det chiffer og koder.

Solen trøster de syke og gjør det ikke forny dem.

Tingene. Hvor triste ting er, vurdert uten vekt.

Spytter denne kjedsomheten over byen.

Førti år og ikke et problem

løst, ikke engang stilt.

Ingen brev skrevet eller mottatt.

Alle menn vender hjem.

De er mindre frie, men de tar aviser

og staver verden, vel vitende om at de mister den.

Jordiske forbrytelser, hvordan kan du tilgi dem?

Jeg deltok i mange, andre gjemte jeg.

Noen fant jeg vakre, de ble publisert.

Lille forbrytelser, som hjelper å leve.

Daglig feilrasjon, fordelt hjemme.

De voldsomme onde bakerne.

De voldsomme onde melkemennene.

Sett fyr på alt, inkludert meg.

Gutten fra 1918 ble kalt anarkist.

Men mitt hat er den beste delen av meg.

Med ham har jeg redde meg selv

og jeg gir et par håpminimalt.

En blomst ble født i gaten!

Passering langveisfra, trikker, busser, stålelv av trafikk.

En blomst falmet fortsatt

unnvik politiet, knekk asfalten.

Gjør fullstendig stillhet, lamme virksomheten,

Jeg garanterer at en blomst er født.

Fargen på den er ikke merkbar.

Kronbladene hennes åpner seg ikke.

Navnet hennes står ikke i bøkene.

Hun er stygg. Men det er virkelig en blomst.

Jeg sitter på bakken i nasjonens hovedstad klokken fem om ettermiddagen

og kjører sakte hånden på den usikre måten.

På siden av fjellet ruver massive skyer.

Små hvite prikker beveger seg i havet, kyllinger i panikk.

Det er stygt. Men det er en blomst. Det punkterte asfalten, kjedsomheten, avsky og hat.

Et av Drummonds mest kjente dikt, A flor e a nausea ble publisert i boken A rosa do povo , i 1945, og integrerer den andre modernistiske generasjonen av brasiliansk litteratur.

I teksten ser vi en sterk kritikk av dagens system som utnytter arbeidere , tar sin tid og motivasjon, og transformerer dem til uvillige, avskyelige og kjedelige vesener.

Diktet demonstrerer dikterens bekymring for sosiale og politiske spørsmål i en tid da Brasil opplevde diktaturet innført av Getúlio Vargas.

Cota Zero

Stopp.

Livet stoppet

eller var det bilen?

I dette korte diktet av Drummond er det vi ser en syntese om kortheten til livet . Forfatteren benytter seg avhistorisk kontekst for industrialisering på begynnelsen av 1900-tallet for å trekke en parallell mellom bilen og selve bevegelsen av å være i verden.

Ved å bruke fremmedordet stopp , som kaller oss til stopp, vi inviteres også til å reflektere over handlingene våre og i tide.

Sjekk også den fullstendige analysen av diktet Quadrilha.

José

Og nå, José?

Festen tok slutt,

lyset gikk ut,

folket forsvant,

natten ble kald,

og nå, José?

Og nå, du?

Du som er navnløs,

som håner andre,

Du som dikter vers ,

han elsker, protesterer?

Hva nå, José?

Han er uten kvinne,

han er uten tale,

han er uten kjærlighet,

kan ikke drikke lenger,

kan ikke røyke lenger,

spytten kan ikke lenger,

natten ble kald ,

dagen kom ikke,

trikken kom ikke,

latteren kom ikke,

utopien kom ikke

og det hele var over

og alt løp bort

og alt ble mugnet,

og nå, José?

Og nå, José?

Ditt søte ord,

hans feberøyeblikk,

hans fråtsing og faste,

biblioteket hans,

gullverket hans,

glassdressen hans,

din inkonsekvens,

ditt hat – og nå?

Med nøkkelen i hånden

Du vil åpne døren,

Det finnes ikke

Han vil dø på havet,

Men havet har tørket opp;

Han vil til Minas,

Minas er ikke lenger.

José, hva nå?

Hvis du skrek,

hvis du stønnet,

hvis du spilte

valsenWiener,

hvis du sov,

hvis du ble sliten,

hvis du døde...

Men du dør ikke,

du er tøff, José!

Alene i mørket

som et vilt dyr,

uten teogoni,

uten bar vegg

å lene seg på,

uten en svart hest

som kan galoppere bort,

du marsjerer, José!

José , hvor skal du?

Et av Drummonds største og mest kjente dikt, "José" uttrykker individets ensomhet i storbyen, hans mangel på håp og følelsen av å være fortapt i livet. I komposisjonen spør det lyriske subjektet seg selv gjentatte ganger om retningen han bør ta, på jakt etter en mulig betydning .

José, et veldig vanlig navn i det portugisiske språket, kan forstås som et kollektivt subjekt, som symboliserer et folk. Dermed ser vi ut til å møte virkeligheten til mange brasilianere som overvinner mange deprivasjoner og kjemper, dag etter dag, for en bedre fremtid.

Når vi reflekterer over veien deres, er den dysforiske tonen tydelig, som om tiden hadde vært forringet alt rundt ham, noe som er tydelig i verbale former som "det tok slutt", "løp bort", "støpte". Når han lister opp mulige løsninger eller utganger for den nåværende situasjonen, innser han at ingen av dem ville fungere.

Ikke engang fortiden eller døden fremstår som tilfluktsrom. Emnet antar imidlertid sin egen styrke og motstandskraft ("Du er tøff, José!"). Alene, uten Guds hjelp eller støtte fra mennesker, lever han videre.og går videre, selv uten å vite hvor.

Se også den fullstendige analysen av diktet "José" av Carlos Drummond de Andrade.

Kjærlighet

Hva kan en skapning ellers ,

blant skapninger, kjærlighet?

elske og glemme, elske og malamar,

elske, unlove, love?

alltid, og til og med fra glassaktig øyne, å elske?

Hva kan, spør jeg, være kjærlig,

alene, i universell rotasjon,

annet enn å rotere også, og elske?

elsker det havet bringer til stranden,

hva det begraver, og hva, i havbrisen,

er salt, eller behovet for kjærlighet, eller enkel iver?

Helt høytidelig elsk ørkenens palmer,

som er overgivelse eller forventningsfull tilbedelse,

og elsk det ugjestmilde, det rå,

en blomsterløs vase, et jerngulv,

og en inert kiste, og gaten sett i en drøm, og

en rovfugl.

Dette er vår skjebne: kjærlighet uten tall,

distribuert av perfide eller ugyldige ting,

ubegrenset donasjon for å fullføre utakknemlighet,

og i kjærlighetens tomme skall de fryktsomme,

pasientens søken etter mer og mer kjærlighet.

Å elske vår mangel på kjærlighet,

og i vår tørrhet å elske det underforståtte vannet,

og det stilltiende kysset og den uendelige tørsten

I presentasjonen av mennesket som et sosialt vesen, som eksisterer i kommunikasjon med den andre, forsvarer subjektet i denne komposisjonen at hans skjebne er å elske, etablere relasjoner, skape bånd.

Beskriver de forskjellige dimensjonene av kjærlighet som forgjengelig,syklisk og foranderlig ("å elske, å avelske, å elske"), som også formidler ideene om håp og fornyelse. Det antyder at selv i møte med følelsens død, må man tro på dens gjenfødelse og ikke gi opp.

Utnevnt til et "kjærlig vesen", alltid "alene" i verden, forsvarer subjektet at frelse, menneskets eneste formål er i forholdet til den andre.

For det må du lære å elske "det havet bringer" og "begraver", det vil si det som er født og det som dør. Du går lenger: du må elske naturen, virkeligheten og objektene, ha beundring og respekt for alt som eksisterer, siden det er "vår skjebne".

For å oppfylle den er det nødvendig at individet er sta, "pasient". Du må elske selv mangelen på kjærlighet, kjenne din "uendelige tørst", kapasiteten og ønsket om å elske mer og mer.

The Shoulders Support the World

Det kommer en tid når du donerer ikke si mer: min Gud.

Tid for absolutt renselse.

Tid hvor du ikke lenger sier: min kjærlighet.

Fordi kjærlighet var ubrukelig.

Og øynene gråter ikke.

Og hendene vever bare grovt arbeid.

Og hjertet er tørt.

Forgjeves banker kvinner på døren, du vil ikke åpne .

Du ble alene, lyset gikk ut,

men i skyggene skinner øynene dine enormt.

Du er helt sikker, du don vet ikke hvordan jeg skal lide lenger.

>Og du forventer ingenting av vennene dine.

Det spiller liten rolle om alderdommen kommer, hva er alderdom?

Skuldrene dinede støtter verden

og den veier ikke mer enn en barnehånd.

Kriger, hungersnød, krangel inne i bygninger

beviser bare at livet går videre

og ikke alle av dem har ennå frigjort seg.

Noen som synes brillet er barbarisk

foretrekker (de sarte) å dø.

En tid har kommet da nei ingen vits å dø.

En tid er kommet da livet er en orden.

Bare liv, uten mystifisering.

Publisert i 1940, i antologien Sentimento do World, dette diktet ble skrevet på slutten av 1930-tallet, under andre verdenskrig. Det nåværende sosiale temaet er beryktet, og skildrer en urettferdig verden full av lidelse .

Emnet beskriver det harde livet hans uten kjærlighet, religion, venner eller til og med følelser ("hjertet er tørt" "). I slike grusomme tider, fylt med vold og død, må han bli praktisk talt ufølsom for å tåle så mye lidelse. Derfor er hans eneste bekymring å jobbe og overleve, noe som resulterer i en uunngåelig ensomhet.

Til tross for den pessimistiske tonen i hele komposisjonen, er det et glimt av håp i fremtiden, symbolisert av "hånden til en barn". Ved å bringe sammen bildene av alderdom og fødsel, refererer han til livets syklus og dets fornyelse.

I de siste versene, som om han overførte en leksjon eller konklusjon, uttaler han at "livet er en orden" og må leves enkelt, fokusert på