INHOUDSOPGAWE
Wie wou op die hoogtepunt van passie nooit 'n liefdesgedig stuur nie? Of, wie weet, skryf een?
Ons het hier van die grootste liefdesgedigte versamel – van etlike dekades en verskillende lande – in die hoop om minnaars regoor die wêreld te inspireer.
Liefde! , deur Florbela Espanca
Ek wil liefhê, waansinnig liefhê!
Om lief te hê net om lief te hê: Hier... verder...
More This en Dit, die Ander en alles wat ons
liefde! Liefde! En niemand liefhê nie!
Onthou? Om te vergeet? Onverskillig!...
Vang of los? En sleg? Is dit reg?
Wie ook al sê jy kan iemand liefhê
Want jou hele lewe is omdat jy lieg!
Daar is 'n lente in elke lewe:
Ja, ek moet dit soos hierdie blomme sing,
Want as God vir ons 'n stem gegee het, was dit om te sing!
En as ek eendag stof, grys en niks moet wees nie
Wat kan my nag 'n dagbreek wees,
Wie weet hoe om my te verloor... om myself te vind...
Die sonnet deur Florbela Espanca - een van die grootstes Portugese digters - praat van liefde vanuit 'n ongewone perspektief. Hier verklaar die liriese self homself nie aan die geliefde nie en belowe ook nie onvoorwaardelike liefde nie, waarna dit streef is vryheid.
Verre daarvan om te verbind om net een persoon lief te hê, is wat die poëtiese subjek wil hê om die te ervaar liefde in sy volheid , sonder om aan iemand geheg te wees.
Die gedig vertel ons ook van die bewustheid van menslike eindigheid en die begeerte om, gedurende die kort tydjie wat ons op is aarde , kanEk wil dit hê
Niemand gee dit behalwe vir 'n oomblik nie.
Maar hoe mooi is jy, liefie, dat jy nie hou nie,
Jou bedrog is so kort en diepsinnig,
En dat ek jou besit sonder dat jy jouself gee.
Volkome liefde gegee aan 'n mens:
Die blom van 'n duisend boorde sterf ook
En hulle breek die golwe in die see.
Die Portugese digter Sophia de Mello Breyner Andresen het 'n reeks passievolle verse gekomponeer en die sonnet in die styl van Camões is 'n voorbeeld hiervan liefdevolle skeppings.
Die gedig, glo geïnspireer deur die meester van die Portugese letterkunde, het 'n vaste vorm (dis 'n sonnet) en praat oor die dualiteite van liefde : terwyl dit hoop wakker maak, veroorsaak ook wanhoop.
Tussen wil en nie wil nie, helderheid en kwelling, kort en ewige duur, bevind die minnaar homself gelyktydig verlore en betower.
Eendag, wanneer teerheid die enigste reël in die oggend , deur José Luís Peixoto
eendag, wanneer teerheid die enigste reël in die oggend is,
sal ek in jou arms wakker word. miskien sal jou vel te mooi wees.
en die lig sal die onmoontlike begrip van liefde verstaan.
eendag, wanneer die reën in die geheue droog word, wanneer die winter is
so ver weg, wanneer die koue stadig reageer met die getekende
stem van 'n ou man, sal ek by jou wees en voëls sal op die vensterbank van
ons venster sing. ja, voëls sal sing, daar sal blomme wees, maar niks hiervan
sal my skuld wees nie,want ek sal wakker word in jou arms en ek sal nie
nie 'n woord sê nie, nie die begin van 'n woord nie, om nie
die volmaaktheid van geluk te bederf nie.
Die gedig hierbo, deur die hedendaagse Portugese skrywer José Luís Peixoto, is opgeneem in sy boek A Criança em Ruínas .
Gecomponeer in vrye vers, met lang verse, praat die liriese self van 'n geïdealiseerde toekoms, waar dit moontlik sal wees om langs die geliefde te wees om die eenvoudige vreugdes van die lewe ten volle te absorbeer .
Die gedig praat van 'n versoening, van die verlede verlaat en hartseer herinneringe agter. Die verse, gebaseer op die oorwinning van die twee, sing beter dae, toegedraai in volle geluk.
In al die strate ontmoet ek jou , deur Mário Cesariny
In al die strate Ek vind jou
in elke straat verloor ek jou
Ek ken jou liggaam so goed
Ek het so baie van jou figuur gedroom
dat dit met my oë toe dat ek ek het
jou lengte beperk
en ek drink die water en teug aan die lug
wat jou middellyf deurboor het
so naby so eg
dat my liggaam verander word
en sy eie element raak
in 'n liggaam wat nie meer joune is nie
in 'n rivier wat verdwyn het
waar 'n arm van jou na my soek
In elke straat vind ek jou
in elke straat verloor ek jou
Portugese digter Mário Cesariny is die skrywer van hierdie pêrel onttrek uit die boek Hoofstraf . Dwarsdeur die verse word ons genooi om te gaan loer byvanuit die perspektief van die minnaar, wat ook die liriese self is, en openbaar sy absolute aanbidding vir die een wat sy hart en gedagtes gesteel het.
Ons lees hier 'n proses van idealisering van die geliefde vrou, wat begin om leef binne die poëtiese subjek, om haar te kan sien selfs sonder dat sy voor sy oë is.
Hoewel die sterkste teken in die gedig die afwesigheid van die gepryste is, is wat ons in die skrywe vind die registrasie van bywoning.
Sien ook
Sterf van liefde , deur Maria Teresa Horta
Sterf van liefde
aan die voet van jou mond
Vou
aan die vel
van die glimlag
Versmoor
met plesier
met jou lyf
Verruil alles vir jou
indien nodig
Die bondige gedig Dying of love, uitgegee deur die Portugese skrywer Maria Teresa Horta in die werk Destino , som in 'n paar kort verse die gevoel van wegraping op wat verliefdes ervaar.
Deur 'n baie verminderde aantal woorde te gebruik, spreek die skepping van die liggaamlike verhouding tussen minnaars, die gevoel van dringendheid om die ander te bevredig en die vermoë om liefde eerste te stel en alles anders op die agtergrond te laat.
Confession , deur Charles Bukowski
Waiting for Death
soos 'n kat
wat
op die bed sal spring
Ek voel so jammer vir
my vrou
sy sal hierdie
lyf
hard sien en
wit
sal dit dalk
skud dit weer skud:
dank!
en hank sal nie antwoord nie
dis nie my dood wat my
bekommer nie, dis my vrou
alleen agtergebly met hierdie klomp
van goed
niks.
maar
ek wil hê sy
moet weet
dat slaap elke aand
aan sy sy
en selfs die
mees banale besprekings
was dinge
regtig pragtig
en diewoorde
moeilik
wat ek altyd bang was om
te sê
kan nou gesê word:
Ek is lief vir jou
liefde.
Die Amerikaanse digter Charles Bukowski was bekend daarvoor dat hy 'n swerwende lewe gehad het: boheems, sy daaglikse lewe (en ook sy gedigte) is gekenmerk deur alkohol en drankmisbruik. Skaars is die skrywer se gedigte gewy aan liefde - Confissão is deel van daardie karige lys.
Die titel van die gedig verraai sy toon: in 'n belydenis het ons 'n intieme rekord , wat geheime en vrese eksternaliseer wat ons nie in die algemeen durf deel nie.
Hier voorspel die poëtiese subjek die benadering tot die dood en ventileer dat sy grootste vrees die eensaamheid van die vrou is, wat sal bly in die wêreld sonder sy geselskap . In 'n paar reëls breek die liriese self homself af - met geen toutjies aan die einde van die lewe nie - en neem uiteindelik die algemeen stille toegeneentheid aan wat dit vir die geliefde dra.
Gryp die geleentheid. om artikel 15 gedigte deur Charles Bukowski te lees.
Twintig liefdesgedigte en 'n desperate lied (Uittreksel VIII) , deur Pablo Neruda
Ja, dit was nie omdat jou oë die kleur van die maan is nie,
bedags met klei, met werk, met vuur,
en gevangene het jy die behendigheid van lug,
ja dit was nie omdat jy 'n week van amber is nie,
ja, dit was nie omdat jy die geel oomblik is
wanneer herfs die wingerdstokke klim
en jy is 'n brood wat die geurige maan
uitwerk deur sy meel deur diehemel,
o, geliefdes, ek sal jou nie liefhê nie!
In jou omhelsing omhels ek wat bestaan,
die sand, die weer die reënboom,
En alles leef sodat ek kan lewe:
Sonder om so ver te gaan kan ek dit alles sien:
Elke lewende ding het in jou lewe gekom.
O Die Chileense digter Pablo Neruda, wat met 'n Nobelprys bekroon is, het honderde liefdesgedigte geskryf wat klassieke van Latyns-Amerikaanse letterkunde geword het.
Bogenoemde uittreksel is deel van die pragtige (en lang) Twintig liefdesgedigte en 'n desperate liedjie. In hierdie samestelling vind ons 'n liefdesverklaring op die tradisionele manier . Dit is verse wat die skoonheid van die geliefde vrou verheerlik en 'n absolute aflewering en toewyding beloof.
Om die een wat hy liefhet te prys, gebruik die liriek 'n reeks metafore wat gemaak is van elemente van die natuur (die lug, die maan) , die vuur, die lug).
Kyk na die artikel 5 bekoorlike liefdesgedigte deur Pablo Neruda.
Soms met iemand wat ek liefhet , deur Walt Whitman
Soms met iemand wat ek liefhet, word ek met woede vervul, uit vrees om liefde uit te stort sonder terugkeer;
Maar nou dink ek daar is geen liefde sonder terugkeer nie – die betaling is seker, op een of ander manier aan die ander kant;
(Ek het 'n sekere persoon vurig liefgehad, en my liefde het geen terugkeer gehad nie;
Tog het ek hieruit hierdie liedjies geskryf.)
Amerikaanse digter Walt Whitman , wat as die vader van boekverse beskou word, het seldsame komposisies geskep wat aan romantiese liefde gewy is,een van hulle was Soms met iemand wat ek liefhet.
In net vier vrye en lang verse vind ons 'n poëtiese onderwerp wat bang is om te veel lief te hê en nie vergeld te word nie. Baie van ons het al die gevoel ervaar om te veel liefde te hê om te gee en te vrees dat ons nie vergeld sal word nie .
Maar die gevolgtrekking van die gedig, oorspronklik, is dat daar altyd 'n terugkeer: al word ons nie teruggelief nie, gebruik ons daardie gevoel om pragtige poëtiese komposisies te skep.
Sonnet 116 , deur William Shakespeare
Van opregte siele tot opregte verbintenis
Niks daar is iets om dit te keer nie: liefde is nie liefde nie
As dit verander wanneer dit struikelblokke teëkom,
Of wankel by die geringste vrees.
Liefde is 'n ewige, dominante landmerk,
Wat die storm dapper in die gesig staar;
Dit is 'n ster wat die dwalende seil lei,
Wie se waarde geïgnoreer word, daar bo.
Liefde is nie bang vir die tyd nie, alhoewel
Jou snitte nie die jeug spaar nie;
Liefde verander nie van uur tot uur nie,
Dit word vir ewig bevestig.
As dit vals is, en dat dit vals is, het iemand dit bewys,
Ek is nie 'n digter nie, en niemand het nog ooit liefgehad nie.
Miskien is William Shakespeare die skrywer wat ons die meeste onmiddellik met die tema van romantiese liefde assosieer. Die Engelsman, skrywer van klassieke werke soos Romeo en Juliet, het treffende verse geskep wat aan verliefdes opgedra is.
Die Sonnet 116 praat van liefde as 'n hoogs geïdealiseerde gevoel. Liefdehier, gesien deur die oë van Shakespeare, is hy in staat om alle hindernisse te oorkom , enige uitdaging die hoof te bied, die grense van tyd en al die moeilikhede wat minnaars in die gesig staar, te oorkom.
Wanneer Ek het jou nie , deur Alberto Caeiro
Toe ek jou nie gehad het nie
Ek het die Natuur liefgehad soos 'n kalm monnik vir Christus.
Sien ook: 8 ongelooflike boeke deur Nobelprys-bekroonde skrywersNou het ek lief vir die Natuur
Soos 'n rustige monnik vir die Maagd Maria,
Gelowig, op my manier, soos voorheen,
Maar op 'n ander, meer aangrypende en naby manier …
Ek sien die riviere beter as ek saam met jou gaan
Oor die landerye na die oewer van die riviere;
Sit langs jou en let op die wolke
Ek let hulle beter op —
Jy Jy het die natuur nie van my weggeneem nie …
Jy het die natuur verander …
Jy het die natuur naby my gebring,
Omdat jy bestaan, sien ek dit beter, maar die
Sien ook: Wat was impressionisme: kenmerke, kunstenaars en skilderyeOmdat jy vir my lief is, is ek op dieselfde manier lief vir haar, maar meer,
Omdat jy my gekies het om jou te hê en vir jou lief te wees,
My oë het -na langer gestaar
Oor alle dinge.
Ek is nie spyt oor wat ek eens was nie
Want ek is nog steeds.
Ek is net spyt oor wat ek eens gedoen het, omdat ek jou nie liefgehad het nie.
Die heteroniem Alberto Caeiro, deur Fernando Pessoa, het gewoonlik verse gekomponeer wat opgedra is aan die rustige lewe op die platteland en gemeenskap met die natuur.
Toe ek jou nie gehad het nie is een van die min verse wat aan romantiese liefde opgedra is, waar ons 'n liriese self in vervoering sien en terselfdertyd spyt is oornie gekies het om die gevoel vantevore in sy volheid uit te leef nie.
Hier prys die poëtiese subjek steeds die natuur, maar wys hoe die gevoel van passie hom op 'n ander manier na die landskap laat kyk het . Hy skryf hierdie omwenteling van die blik toe aan sy geliefde en eksternaliseer hoe die gevoel wat saamgeleef word 'n mens die lewe op 'n unieke manier laat ervaar.
As jy van die lirieke van die Portugese meester hou, moet jy nie die artikel Fernando misloop nie. Pessoa: 10 fundamentele gedigte .
Ama-me , deur Hilda Hilst
Liefhebbers word toegelaat om 'n verbleikte stem te hoor.
As jy wakker word , 'n enkele fluistering in jou oor :
Love me. Iemand binne my sal sê: dis nie tyd nie, dame,
Gaan jou papawers, jou affodille bymekaar. Sien jy nie
Dat die keel van die wêreld aan die muur van die dooies
verdonker loop nie?
Dit is nie tyd nie, mevrou. Voël, meul en wind
In 'n draaikolk van skaduwee. Kan jy van liefde sing
As alles donker word? Berou eerder
Hierdie syweb wat die keel weef.
Lief vir my. Ek vervaag en pleit. Dit is wettig vir liefhebbers
Vertigo en versoeke. En my honger is so groot
So intens is my lied, so flambojant is my kosbare stof
Dat die hele wêreld, my liefde, saam met my sal sing.
Hartstogtelike verse, oorgawe , dikwels met 'n meer lomer toon - die Brasiliaanse Hilda Hilst het 'n reeks liefdesgedigte gekomponeer, van die mees uiteenlopende fasette, almal van hoë poëtiese kwaliteit.
Ama -me is 'n voorbeeld van hierdie kragtige liriek. Hier wil 'n deel van die digterlike subjek oorgee aan die passie en intensiteit van begeerte - aan die ander kant wil hy homself beskerm en sy liggaam en siel van so 'n vraatsugtige gevoel bewaar.
Ten slotte, in die laaste reëls, blyk dit dat die kant wat dit wil waag, vrese oorwin.
Jou oë , deur Octavio Paz
Jou oë is die tuisland van weerlig en trane ,
stilte wat praat,
storms sonder wind, see sonder golwe,
gevange voëls, goue slapende gediertes,
goddelose topase soos die waarheid,
herfs in 'n oopte in die bos waar die lig sing op die skouer
van 'n boom en al die blare is voëls,
'n strand wat die oggend besaai vind oë,
mandjie met vrugte van vuur,
leuen wat voed,
spieëls van hierdie wêreld, deure van die hiernamaals,
stille pulsering van die see in die middag,
heelal wat sidder,
eensame landskap.
Die Mexikaan Octavio Paz het die Nobelprys vir Letterkunde gewen en deur die mees diverse literêre genres getoer, insluitend poësie , en in hierdie geval, van 'n romantiese aard .
Saamgestel uit vrye verse, in die gedig hierbo - Jou oë - die liriese self prys die geliefde vrou gebaseer op 'n reeks pragtige vergelykings met elemente van die natuur (weerlig, branders, bome en voëls).
Sonnet van die soet klagte , deur Federico GarciaLorca
Dit maak my bang om die wonder
van jou oë soos 'n standbeeld te verloor en die aksent
dat jou gesig snags strooi
die hermitage pienk dat daar in jou asem is.
Ek voel jammer dat ek op hierdie orlet
stam sonder takke is, en die pyn wat ek verduur
is nie om die blom, pulp of klei
vir die wurm van my eie lyding
as jy my verborge skat is, wat 'n plek,
as jy my kruis en my nat lyding is
en ek die hondegevangene van u heerskappy,
laat my nie verloor wat aan my gegee is nie:
kom om die water van u rivier te versier
met die blare van my moeilike herfs
Die Spanjaard Federico Garcia Lorca het geboorte gegee aan hierdie pragtige passievolle gedig, wat oorloop van liefde en toewyding.
Deur 'n tradisionele vorm - die sonnet - bied Lorca 'n oorspronklike punt aan. siening: terselfdertyd dat die liriese lofrede die kontoere van die geliefde prys, vrees hy om te verloor.
Die rekord hier maak beurte in twee perspektiewe: aan die een kant praat dit oor die voorreg wat dit is om het so 'n pragtige geliefde en die nagmerrie wat dit is om te dink hoe die lewe sonder haar sou wees.
Sonnet in die styl van Camões , deur Sophia de Mello Breyner Andresen
Hoop en wanhoop vir kos
Hierin bedien hulle my die dag wat ek vir jou wag
En ek weet nie meer of ek dit wil hê of nie
Tot ver van redes is my pyniging.
Maar hoe om liefde vir begrip te gebruik?
Wat ek in wanhoop van jou vra
Al gee jy dit vir my - want wat ek