Les 13 plus grands poèmes d'amour de tous les temps (annotés)

Qui, au plus fort de la passion, n'a jamais eu envie d'envoyer un poème d'amour, voire d'en écrire un ?

Nous avons rassemblé ici quelques-uns des plus grands poèmes d'amour - de décennies et de pays différents - dans l'espoir d'inspirer les amoureux du monde entier.

L'amour ! par Florbela Espanca

Je veux aimer, aimer sans espoir !

Aimer juste pour aimer : ici... là-bas...

Plus de ceci et de cela, l'autre et tout le monde

Aimez ! Aimez ! Et n'aimez personne !

Se souvenir, oublier, être indifférent !

Arrêter ou détacher ? Est-ce un mal ? Est-ce un bien ?

Celui qui dit qu'on peut aimer quelqu'un

Toute votre vie, c'est parce que vous mentez !

Il y a un printemps dans chaque vie :

Il faut le chanter en fleur comme ceci,

Car si Dieu nous a donné une voix, c'est pour chanter !

Et si un jour je ne suis plus que poussière, cendres et rien du tout

Que ma nuit soit une aube,

Qui sait comment me perdre... me retrouver...

Le sonnet de Florbela Espanca - l'un des plus grands poètes portugais - parle de l'amour sous un angle inhabituel. Ici, le parolier ne se déclare pas à sa bien-aimée et ne lui promet pas un amour inconditionnel, il aspire plutôt à la liberté.

Loin de s'engager à n'aimer qu'une seule personne, ce que le sujet poétique désire, c'est faire l'expérience de l'amour dans sa plénitude sans être lié à quelqu'un.

Le poème nous parle également de la la conscience de la finitude humaine et le désir, pendant le peu de temps que nous passons sur terre, de pouvoir vivre toutes sortes d'affections avec une intensité maximale.

Mourir d'amour par Maria Teresa Horta

Mourir d'amour

autour de la bouche

Fade

à la peau

du sourire

Étouffer

plaisir

avec votre corps

Tout échanger pour toi

si nécessaire

Le poème court Mourir d'amour, publiée par l'écrivaine portugaise Maria Teresa Horta dans son livre Destination résume en quelques courts versets les sensation de ravissement des amants.

Avec très peu de mots, la création parle de la relation corporelle entre les amoureux, de l'urgence de satisfaire l'autre et de la capacité à faire passer l'amour en premier, en laissant tout le reste à l'arrière-plan.

Confession par Charles Bukowski

L'attente de la mort

comme un chat

qui sautera

au lit

J'ai beaucoup de peine pour

ma femme

elle verra cela

corps

dur et

blanc

le secouera peut-être

le secouer à nouveau :

hank !

et Hank ne répond pas

ce n'est pas ma mort qui

s'inquiéter, c'est ma femme

laissée seule avec cette pile

de la chose

aucun.

cependant

Je la veux

en savoir plus

qui dort chaque nuit

à tes côtés

et même les

les discussions les plus anodines

étaient des choses

vraiment magnifique

et les mots

difficile

que j'ai toujours craint

dire

peut maintenant être dit :

I

Je l'adore.

Le poète américain Charles Bukowski était connu pour sa vie erratique : bohème, son quotidien (et aussi ses poèmes) était marqué par l'alcool et la fête. Confession fait partie de cette courte liste.

Le titre même du poème en dénonce le ton : dans une confession, nous avons un enregistrement intime, qui extériorise les secrets et les peurs que nous n'osons généralement pas partager.

Ici, le sujet poétique prévoit l'approche de la mort et avoue que sa plus grande crainte est la solitude de sa femme, qui sera laissée dans le monde sans sa compagnie. En quelques lignes, le parolier se démonte lui-même - déjà détaché à la fin de la vie - et finalement assume l'affection habituellement silencieuse qu'il porte pour sa bien-aimée.

Bonne lecture de l'article 15 poèmes de Charles Bukowski.

Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée (Extrait VIII) , de Pablo Neruda

Oui, ce n'est pas parce que tes yeux sont de la couleur de la lune,

jour après jour avec l'argile, le travail, le feu,

et le prisonnier a l'agilité de l'air,

Oui, ce n'est pas parce que vous êtes une semaine orange,

oui, ce n'est pas parce que vous êtes le moment jaune

où l'automne s'élève à travers les vignes

et tu es un pain que la lune parfumée

elabora faisant passer sa farina dans le ciel,

oh, bien aimé, je ne t'aimerais pas !

Dans ton étreinte, j'embrasse ce qui existe,

le sable, le temps, l'arbre à pluie,

Et tout vit pour que je vive :

sans aller aussi loin, je peux tout voir :

est entré dans ta vie chaque être vivant.

Le poète chilien Pablo Neruda, lauréat du prix Nobel, a écrit des centaines de poèmes d'amour qui sont devenus des classiques de la littérature latino-américaine.

L'extrait ci-dessus fait partie de la belle (et longue) Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée. Dans cette composition, on trouve une déclaration d'amour dans les règles de l'art Ces versets exaltent la beauté de la femme aimée et promettent une dévotion absolue.

Pour faire l'éloge de celle qu'il aime, l'I-lyrique a recours à une série de métaphores faites à partir d'éléments de la nature (le ciel, la lune, le feu, l'air).

Découvrez l'article 5 poèmes d'amour enchanteurs de Pablo Neruda.

Parfois avec quelqu'un que j'aime par Walt Whitman

Parfois, avec quelqu'un que j'aime, je suis remplie de rage, de peur d'extravaser l'amour sans retour ;

Mais aujourd'hui, je pense qu'il n'y a pas d'amour sans retour - la récompense est certaine, d'une manière ou d'une autre ;

(J'ai aimé ardemment une certaine personne, et mon amour n'a pas eu de retour ;

Mais c'est à partir de là que j'ai écrit ces chansons).

Le poète américain Walt Whitman, considéré comme le père du livre de vers, a créé de rares compositions dédiées à l'amour romantique, dont l'une est Parfois avec quelqu'un que j'aime.

En seulement quatre longs vers libres, nous trouvons un sujet poétique qui a peur d'aimer trop et de ne pas recevoir la même chose. avoir trop d'amour à donner et craindre de ne pas être réciproque .

Mais la conclusion originale du poème est qu'il y a toujours un retour : même si nous ne sommes pas aimés en retour, nous utilisons ce sentiment pour créer de belles compositions poétiques.

Sonnet 116 de William Shakespeare

Des âmes sincères l'union sincère

Rien ne peut l'arrêter : l'amour n'est pas l'amour

Si elle rencontre des obstacles, elle change,

Ou bien on faiblit à la moindre crainte.

L'amour est un jalon éternel et dominant,

Qui affronte courageusement la tempête ;

C'est l'étoile qui guide la voile errante,

dont la valeur est inconnue à ce jour.

L'amour ne craint pas le temps, même si

Sa convoitise n'épargne pas la jeunesse ;

L'amour ne change pas d'heure en heure,

Elle est au contraire affirmée pour l'éternité.

Si c'est faux, et que c'est faux, quelqu'un l'a prouvé,

Je ne suis pas poète, et personne n'a jamais aimé.

L'auteur que l'on associe le plus immédiatement au thème de l'amour romantique est sans doute William Shakespeare. L'Anglais, auteur d'œuvres classiques telles que Roméo et Juliette, a créé des vers saisissants dédiés aux amoureux.

O Sonnet 116 L'amour, vu à travers les yeux de Shakespeare, est un sentiment très idéalisé. capable de surmonter tous les obstacles Il s'agit donc d'un véritable défi, qui permet de surmonter les limites du temps et toutes les difficultés auxquelles les amoureux sont confrontés.

Quand je ne t'avais pas par Alberto Caeiro

Quand je ne t'avais pas

Il aimait la nature comme un moine tranquille aime le Christ.

Maintenant, j'aime la nature

Comme un moine calme à la Vierge Marie,

Religieusement, à ma manière, comme avant,

Mais d'une autre manière, plus émouvante et plus proche ...

Je vois mieux les rivières quand je t'accompagne

À travers les champs, jusqu'aux rives de la rivière ;

Assis à côté de toi, observant les nuages

Je les remarque mieux -

Tu ne m'as pas enlevé la nature ...

Vous avez changé la nature ...

Vous avez rapproché la nature de moi,

Parce que vous existez, je la vois mieux, mais la même,

Parce que tu m'aimes, je l'aime de la même façon, mais plus encore,

Pour m'avoir choisi pour t'avoir et t'aimer,

Mes yeux la fixent plus longtemps

Sur tous les sujets.

Je ne regrette pas ce que j'ai été

Parce que je le suis toujours.

Je regrette seulement de ne pas t'avoir aimée.

L'hétéronyme Alberto Caeiro, de Fernando Pessoa, composait habituellement des vers dédiés à la vie tranquille à la campagne et à la communion avec la nature.

Quand je ne t'avais pas est l'un des rares vers consacrés à l'amour romantique, où l'on voit un eu-lyrique ravi et, en même temps, regrettant de ne pas avoir choisi de vivre le sentiment avant dans sa plénitude.

Ici, le sujet poétique fait encore l'éloge de la nature, mais montre comment le sentiment de la passion l'a amené à regarder le paysage différemment Il attribue à sa bien-aimée cette révolution du regard et extériorise comment le sentiment vécu en couple permet d'expérimenter la vie d'une manière unique.

Si vous aimez le lyrisme du maître portugais, ne manquez pas l'article Fernando Pessoa : 10 poèmes fondamentaux.

Aimez-moi par Hilda Hilst

Les amoureux ont droit à la voix qui s'éteint.

Au réveil, un seul murmure à l'oreille :

Aimez-moi, quelqu'un en moi dira : ce n'est pas le moment, madame,

Rassemblez vos coquelicots, vos jonquilles, ne voyez-vous pas

Que par-dessus le mur des morts, la gorge du monde

Rond noirci ?

Pas le temps, madame. Oiseau, moulin à vent et vent

Dans un tourbillon d'ombre, tu peux chanter l'amour

Quand tout devient sombre ? avant les regrets

Cette toile de soie que tisse la gorge.

Aimez-moi, je m'efface et je vous supplie. Les amoureux peuvent

Vertiges et demandes. Et ma faim est si grande.

Si intense est ma chanson, si flamboyant est mon tissu de précurseurs

Que le monde entier, l'amour, chante avec moi.

Des vers passionnés, de l'abandon souvent sur un ton plus langoureux - la Brésilienne Hilda Hilst a composé une série de poèmes d'amour, aux facettes les plus variées, tous d'une grande qualité poétique.

Aimez-moi Ici, une partie du sujet poétique souhaite s'abandonner à la passion et à l'intensité du désir - d'autre part, il veut se protéger et préserver son corps et son âme de ce sentiment vorace.

Enfin, dans les derniers vers, il semble que le côté qui veut s'aventurer surmonte ses peurs.

Vos yeux par Octavio Paz

Tes yeux sont la patrie des éclairs et des larmes,

le silence qui parle,

Des tempêtes sans vent, une mer sans vagues,

oiseaux piégés, bêtes dorées endormies,

topaze impie comme la vérité,

l'automne dans une clairière où la lumière chante sur l'épaule

d'un arbre et toutes les feuilles sont des oiseaux,

plage que le matin trouve constellée d'yeux,

corbeille de fruits de feu,

un mensonge qui nourrit,

miroirs de ce monde, portes de l'au-delà,

La pulsation tranquille de la mer à la mi-journée,

univers qui tremble,

paysage solitaire.

L'écrivain mexicain Octavio Paz a reçu le prix Nobel de littérature et a couvert un large éventail de genres littéraires, y compris la poésie et, dans le cas présent, la poésie romantique.

Composé de vers libres, dans le poème ci-dessus - Vos yeux - o l'ue-lyrique fait l'éloge de la femme aimée à partir d'une série de belles comparaisons avec des éléments de la nature (éclairs, vagues, arbres et oiseaux).

Sonnet de douce plainte de Federico Garcia Lorca

J'ai peur de perdre l'émerveillement

de tes yeux statuaires et de l'accent

que dans la nuit mon visage s'asperge

la rose d'hermine dans votre souffle.

Je suis désolée, c'est à propos de cette orilla

tronc sans branche, et la douleur que je porte

ne m'a pas la fleur, la pulpe ou l'argile

Je suis le ver de ma propre souffrance

si tu es mon trésor caché, quel endroit !

si tu es ma croix et ma souffrance mouillée

et moi le chien captif de votre propriétaire,

ne me laisse pas perdre ce qui m'est donné :

viens décorer les eaux de ton fleuve

avec les feuilles de mon automne troublé

L'Espagnol Federico Garcia Lorca a donné naissance à ce magnifique poème d'amour, qui déborde d'affection et d'abandon.

En utilisant une forme traditionnelle - le sonnet - Lorca présente un point de vue original : alors que le moi lyrique loue les contours de sa bien-aimée, il craint de la perdre.

Le disque est divisé en deux perspectives : d'une part, il parle du privilège d'avoir une si belle bien-aimée et, d'autre part, du cauchemar d'imaginer ce que serait la vie sans elle.

Sonnet dans le style de Camões par Sophia de Mello Breyner Andresen

Alimentation espoir et désespoir

Ils me servent en ce jour où je t'attends

Et je ne sais pas si j'en veux ou non

Mon tourment est si loin des raisons.

Mais comment utiliser l'amour de la compréhension ?

De ce que je vous demande de désespérer

Même si tu me le donnes - pour ce que je veux

Personne ne le donne, sauf pour un instant.

Mais que tu es belle, mon amour, pour ne pas durer,

De votre tromperie si brève et si profonde,

Et que je te possède sans que tu te donnes.

L'amour parfait donné à un être humain :

La floraison de mille vergers meurt aussi

Et les vagues se brisent dans l'océan.

La poétesse portugaise Sophia de Mello Breyner Andresen a composé une série de vers passionnés et la Sonnet dans le style de Camões est un exemple de ces créations d'amour.

Le poème, ouvertement inspiré par le maître de la littérature portugaise, a une forme fixe (il s'agit d'un sonnet) et parle des les dualités de l'amour L'Europe est en train de se transformer : si elle suscite l'espoir, elle est aussi source de désespoir.

Entre désir et non-désir, lucidité et tourment, durée brève et éternelle, l'amant se trouve à la fois perdu et enchanté.

un jour, quand la tendresse sera la seule règle du matin par José Luís Peixoto

un jour, où la tendresse sera la seule règle du matin,

Je me réveillerai entre tes bras. ta peau sera peut-être trop belle.

et la lumière comprendra l'impossible compréhension de l'amour.

un jour, quand la pluie s'assèche dans les mémoires, quand l'hiver est

si loin, quand le froid répond lentement d'une voix traînante

d'un vieil homme, je serai avec toi et les oiseaux chanteront sur la corniche de l'église.

Oui, les oiseaux chanteront, il y aura des fleurs, mais rien de tout cela.

ce sera ma faute, parce que je me réveillerai dans tes bras et ne dirai pas

pas un mot, pas le début d'un mot, pour ne pas gâcher

la perfection du bonheur.

Le poème ci-dessus, de l'écrivain portugais contemporain José Luís Peixoto, est inclus dans son livre L'enfant en ruines .

Composée en vers libres, avec des vers longs, l'eu-lyrique parle d'un futur idéalisé, où il sera possible d'être aux côtés de l'être aimé. s'imprégner pleinement des joies simples de la vie .

Le poème parle de réconciliation, de laisser derrière soi le passé et les tristes souvenirs. Les vers, basés sur un dépassement à deux, chantent des jours meilleurs, enveloppés d'un bonheur total.

Dans chaque rue, je te trouve par Mário Cesariny

Dans chaque rue, je te trouve

dans chaque rue je te perds

Je connais si bien ton corps

J'ai tellement rêvé de toi

que c'est les yeux fermés que je marche

la limitation de la taille

et boire l'eau et respirer l'air

qui a traversé votre taille

si proche si réel

que mon corps soit transfiguré

et joue son propre élément

dans un corps qui n'est plus le vôtre

dans une rivière disparue

où un de tes bras me cherche

Dans chaque rue, je te trouve

dans chaque rue je te perds

Le poète portugais Mário Cesariny est l'auteur de cette perle extraite du livre La peine capitale Au fil des vers, nous sommes invités à nous placer du point de vue de l'amant, qui est aussi le I-lyric, et qui nous révèle son adoration absolue pour celle qui lui a volé son cœur et sa pensée.

On assiste ici à un processus d'idéalisation de la femme aimée, qui vient vivre à l'intérieur du sujet poétique, capable de la voir même sans qu'elle soit devant ses yeux.

Bien que le signe le plus fort du poème soit celui de l'absence de celui qui est loué, c'est le registre de la présence que l'on retrouve dans l'écriture.

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