Ideoloxía musical de Cazuza (significado e análise)

Ideologia é o tema principal do terceiro álbum en solitario de Cazuza, publicado en 1988. A letra foi escrita polo cantante e musicada por Roberto Frejat, amigo e antigo compañeiro da banda Barão Vermelho.

O disco gravouse en 1987, despois de que Cazuza regresara dos Estados Unidos, onde se someteu a tratamento para a SIDA. Ideologia foi unha das primeiras cancións que escribiu tras coñecer o seu diagnóstico, que refírese na propia letra.

A portada do disco tamén provocou polémica, mesturando símbolos coñecidos que representaban valores totalmente diferentes. Entre elas atópase a cruz esvástica nazi, a fouce e martelo da clase obreira, a Estrela de David, entre outras.

Abordando diversos temas relacionados coa sociedade e a cultura da época, a canción foi unha das o máis soado na radio no ano do seu lanzamento, conquistando ao público e á crítica. O seu refrán, tráxico e case profético, permanece na mente de moitos brasileiros, tantos anos despois.

Letra

A miña festa

É un corazón roto

E as ilusións están todas perdidas

Os meus soños vendéronse todos

Tan barato que non o podo crer

Non o podo crer ah

Que neno que ía cambiar o mundo

Cambiar o mundo

Agora asiste ás festas do "Grand Monde"

Os meus heroes morreron dunha sobredose

Eh, os meus inimigos están no poder

Ideoloxía

Quero unvivir

Ideoloxía

Quero un para vivir

O meu duro

Agora pon en perigo a vida

O meu sexo e as drogas non hai rock 'n' roll

Pagarei a factura do analista

Así que nunca máis teño que saber quen son

Saber quen son

Para ese rapaz que ía cambiar o mundo

Cambiar o mundo

Agora mira todo enriba da parede, enriba da parede

Resumo

A canción é un arrebato sobre a impotencia e a decepción do artista ante a situación política e social do país. Membro dunha xeración que soñaba coa liberdade, este individuo está decepcionado co Brasil posterior á ditadura, conservador e moralista .

O eu lírico de "Ideologia" expresa a confusión e o baleiro de moitos brasileiros que acabaron sendo asimilados pola sociedade que querían cambiar. Atrapados en rutinas difíciles, deixaron de pensar, perderon os valores polos que vivir e loitar.

Análise musical

Estrofa 1

A miña festa

É un corazón roto

E as ilusións están todas perdidas

Os meus soños foron todos vendidos

Tan barato que non o podo crer

Podo non o creas ah

Ese rapaz que ía cambiar o mundo

Cambiar o mundo

Agora asiste ás festas do "Grand Monde"

O Os primeiros versos da canción expresan o xenial do sentimento de frustración e tristeza que se sentiu nese momento: "O meu corazón roto / É un corazón roto".

Desde queo inicio é evidente a insatisfacción, a falta de orientación e de identificación política e ideolóxica deste suxeito poético.

Perdido, sen filiación política, non comparte visións do mundo nin principios con ningún partido ou grupo. O que o une ao colectivo, o que o achega aos demais é o sufrimento, a desilusión xeneralizada ("pérdense todas as ilusións").

Hai un sentimento de revolta e mesmo de traizón que percorre toda a carta. O tema menciona que os seus "soños foron todos vendidos", en alusión ás esperanzas dun Brasil posterior á ditadura que nunca se materializou. Lonxe da inxenuidade da mocidade, o suxeito poético vai tomando conciencia das dificultades da vida adulta, das inxustizas que permanecen ao seu redor.

Hai tamén unha clara alusión ao sistema capitalista e á necesidade de intercambiar ambicións. e plans de diario de traballo, obrigas cotiás, supervivencia.

Ao mirar o estado da súa vida actual, lembra quen foi no pasado, "ese rapaz que ía cambiar o mundo". O seu ton tamén é de ferido e de sorpresa, coma se recoñecese de súpeto a inconsistencia dos seus propios actos.

Así, o suxeito poético decátase de que, a pesar dos seus ideais revolucionarios, acabou sendo integrado e asimilado por o sistema que rexeitou. Comezou a asistir ás festas da alta sociedade, para ser o mesmo que criticaba. "Grand Monde" era unha discoteca LGBT en SãoPaulo, frecuentado por grandes figuras da sociedade e do panorama artístico da época, entre eles Cazuza.

Refrão

Os meus heroes morreron dunha sobredose

Eh, os meus inimigos están en poder

Ideoloxía

Quero que un viva

Ideoloxía

Quero que un viva

O coro da canción traza un retrato do contexto político e sociocultural da época, aínda que segue sendo pertinente e actual ao longo dos anos. O primeiro verso fala de iconas da contracultura que desaparecen como Jimi Hendrix e Janis Joplin.

Vistos como potenciais salvadores, presaxios da transformación social, agora estaban morrendo, moitas vítimas do seu abuso de drogas. Para os que quedaron había un sentimento de orfandade e de abandono .

O segundo verso conta a situación política e social na que vivía o país. Despois dun período de ditadura militar (1964 - 1985) atravesado polo autoritarismo, a violencia e a supresión de dereitos, o pobo soñaba cunha liberdade que nunca chegou .

En 1987, cando Cazuza escribiu música , o país estaba nun lento período de redemocratización, pero aínda non houbo eleccións directas (só chegaron en 1990).

Como a nova Constitución só se aprobou en 1988, a época foi de avances e retrocesos. , e impúxose o conservadurismo. Así, as letras expresan a falta de elección e control do suxeito poético sobre a situación, osentimento de derrota.

Manifestación polas eleccións directas en Belo Horizonte (1984).

O termo “ideoloxía” pode ter dúas acepcións. O neutro (conxunto de ideas, principios e doutrinas) e o crítico (instrumento de dominación, persuasión e manipulación). Nas letras, o enfoque é o primeiro, segundo explicou Cazuza nunha entrevista:

Cando fixen "Ideoloxía", nin sequera sabía o que iso significaba, fun buscalo no dicionario. Alí estaba escrito que indica correntes de pensamento semellantes e tal...

Así, o suxeito precisa dunha ideoloxía para poder sobrevivir. Busca doutrinas, principios morais e sociais aos que aferrarse, nos que crer, nun momento no que se sente perdido e sen rumbo. Ante o seu estado de tristeza e insatisfacción coa realidade, necesita tomar posición , ten que elixir un bando.

Estrofa 2

O meu boner

Agora pon en perigo a vida

O meu sexo e as drogas non teñen ningún rock 'n' roll

Pagarei a factura do analista

Así que nunca o teño saber quen son

Saber quen son

Para ese rapaz que ía cambiar o mundo

Cambiar o mundo

Agora mira todo enriba da parede, On the Wall

Famoso por sacudir os cimentos da sociedade moralista e conservadora, nesta segunda estrofa fala abertamente do sexo e do virus do VIH. A epidemia de sida estaba matando sen piedade, especialmente dentro da comunidade LGBT. Oo artista, que descubriu que tiña a enfermidade, deu voz a todos os medos que perseguían á súa xeración .

O acto sexual comezou a asociarse co perigo, co risco. A intimidade e o pracer tiñan agora un lado escuro e ameazante, que acabou por aumentar a soidade dos individuos, illados no seu propio corpo. A liberdade sexual que predicaba a contracultura chegara ao seu fin, xa non existía o lema "sexo, drogas e Rock'n' Roll", nin o soño da revolución .

Cronista e cronista. crítico da súa xeración, o autor menciona tamén a difusión da psicanálise no Brasil durante os anos oitenta, quizais como resposta aos traumas e crises de identidade que padecían moitos brasileiros.

A memoria do mozo idealista no que se atopaba. o pasado aparece como unha obsesión que lle chega a enfrontarse coa súa postura actual. Co paso do tempo, abandonou a loita e acomodouse á sociedade que soñaba transformar. Desilusionado, confesa que agora "lo mira todo dende a parede", revelando pasividade, apatía e falta de posicionamento .

Significado da canción

Cazuza fai un retrato honesto e doloroso da súa xeración , expoñendo sentimentos de impotencia e pesimismo cara ao Brasil . Neste tema, como noutros, o cantante amosa un espello onde a sociedade brasileira pode verse e revisarse, enfrontándose ás súas hipocrisías e inconsistencias.

O artista e os seus compañeiros soñaban.un país libre de ditaduras que nunca se materializou, xa que Brasil mantivo os seus prexuízos e desigualdades sociais tras a caída do réxime.

Sobre a canción, a cantante declarou nunha entrevista:

( .. .) Pensabamos que iamos cambiar o mundo e Brasil é o mesmo; Houbo unha enorme frustración nos conceptos de sexo, comportamento, converteuse en algo, pero deixamos moito polo camiño. Loitamos tanto e agora? Onde chegamos? Onde quedou a nosa xeración?

Como é habitual na obra de Cazuza, a música ten un carácter provocador, é unha crónica de costumes e unha crítica social. Nas letras, o autor enfróntase aos seus propios ideais , que semellan perderse na amargura da vida cotiá.

Frustrado cunha xeración que foi vencida, sen espírito loitador e sen ideoloxía, asume a súa responsabilidade e chama aos seus compañeiros á loita.

Escrita en 1987, a composición parece altamente profética, tan próxima á actualidade como á época na que foi. escrito. Portavoz da súa xeración, Cazuza foi tamén un pensador brasileiro capaz de expor o que a sociedade tenta ocultar e de denunciar as inxustizas que perduran ata hoxe.

Análise do clip orixinal

O vídeo comeza entre restos, restos e ruínas. No medio do caos, atopamos famosos símbolos asociados a cadeas depuntos de vista distintos e mesmo opostos. Cazuza mestura a fouce e martelo do comunismo coa cruz esvástica do nazismo. A estrela de David e o retrato de Xesucristo aparecen co chinés Yin Yang , o "paz e o amor" hippie co signo do dólar, o símbolo anarquista con folletos políticos.

Do mesmo xeito que na portada do álbum, todos estes obxectos forman a palabra "ideoloxía". É evidente que o cantante pretende mostrar o pensamento da súa xeración froito de todas estas influencias .

Tamén hai imaxes de personaxes famosos e infames da cultura popular como Mao Zedong. , Hitler, Albert Einstein, Sigmund Freud, Marilyn Monroe, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Bob Marley. Todas estas figuras, que representan ideais completamente diferentes, formaban parte da imaxinación común.

Amosando varios pés camiñando (en zapatos, zapatillas deportivas, zapatillas, sandalias), representa a diversidade, a multiplicidade do pobo brasileiro e tamén a súa rutina apresurada e esgotadora.

Cazuza aparece cantando enriba dunha televisión, criticando aos medios brasileiros e á xente que só cría no que vía na pantalla. Despois, canta enriba dunha morea de libros, cun sombreiro de copa na cabeza, sinalando co dedo a académicos e intelectuais da época.

A sátira recae tamén sobre o propio cantante, que aparece na arte. estudos, estudos de música e mesmo montando nun barco. Cazuza asume a súa vida cos luxos deburguesía, aínda que segue provocando as capas máis conservadoras da sociedade.

Ao final, podemos ver ao cantante probándose varios sombreiros: vaqueiro, chino, con orellas de Mickey, cangaceiro, etc. Esta superposición parece indicar un pobo perdido, confuso entre tantas influencias, que deixou de pensar e esqueceu quen son.

Sobre Cazuza

Agenor de Miranda Araújo Neto, máis coñecido polo nome artístico. Cazuza, foi un dos máis grandes cantantes e compositores da música brasileira. Cunha letra profunda que reflexionaba sobre a sociedade e a cultura nacional, carismática e provocadora, foi tamén un axitador social e un pensador da súa época.

Genial Culture en Spotify

Véxase tamén