Ideologia muzyki według Cazuzy (znaczenie i analiza)

Ideologia Tekst został napisany przez piosenkarza i oprawiony muzycznie przez jego przyjaciela i byłego kolegę z zespołu Barão Vermelho, Roberto Frejata.

Album został nagrany w 1987 roku, po powrocie Cazuzy ze Stanów Zjednoczonych, gdzie leczył się na AIDS. Ideologia była jedną z pierwszych piosenek, które napisał po tym, jak dowiedział się o swojej diagnozie, o czym wspomina sam tekst.

Okładka albumu również wywołała kontrowersje, mieszając dobrze znane symbole, które reprezentowały zupełnie inne wartości. Wśród nich jest nazistowski krzyż swastyki, robotniczy sierp i młot, gwiazda Dawida i inne.

Poruszając różne tematy związane ze społeczeństwem i kulturą tamtych czasów, piosenka była jedną z najczęściej granych w radiu w roku jej wydania, zdobywając uznanie publiczności i krytyków. Jej refren, tragiczny i niemal proroczy, pozostaje w pamięci wielu Brazylijczyków wiele lat później.

Teksty

Moje przyjęcie

To złamane serce

I wszystkie złudzenia są stracone

Moje marzenia zostały sprzedane

Tak tanio, że nie mogę w to uwierzyć

Nie mogę w to uwierzyć

Że chłopiec, który miał zmienić świat

Zmienianie świata

Obecnie jest częstym bywalcem imprez "Grand Monde"

Moi bohaterowie zmarli z przedawkowania

Moi wrogowie są u władzy

Ideologia

Chcę, żeby ktoś dla mnie żył

Ideologia

Chcę, żeby ktoś dla mnie żył

Mój wzwód

Teraz zagraża to życiu

Mój seks i narkotyki nie mają rock'n'rolla

Zapłacę rachunek analityka

Więc już nigdy nie będę musiał wiedzieć, kim jestem.

Wiedząc, kim jestem

Dla tego chłopca, który miał zmienić świat

Zmienianie świata

Teraz obserwuje to wszystko z ogrodzenia, z ogrodzenia

Podsumowanie

Piosenka jest wybuchem na temat Bezsilność i rozczarowanie Członek pokolenia, które marzyło o wolności, jest rozczarowany sytuacją polityczną i społeczną kraju. Brazylia po dyktaturze, konserwatywna i moralistyczna .

Liryczna jaźń "Ideology" wyraża zagubienie i pustkę wielu Brazylijczyków, którzy zostali zasymilowani przez społeczeństwo, które chcieli zmienić. Uwięzieni w trudnych rutynach, porzucili myślenie, stracili wartości, dla których warto żyć i walczyć.

Analiza muzyki

Stanza 1

Moje przyjęcie

To złamane serce

I wszystkie złudzenia są stracone

Moje marzenia zostały sprzedane

Tak tanio, że nie mogę w to uwierzyć

Nie mogę w to uwierzyć

Że chłopiec, który miał zmienić świat

Zmienianie świata

Obecnie jest częstym bywalcem imprez "Grand Monde"

Początkowe wersy piosenki w genialny sposób wyrażają uczucie frustracja i smutek jak się wtedy czułem: "Moje złamane / To złamane serce".

Od samego początku widoczne jest niezadowolenie, brak orientacji oraz polityczna i ideologiczna identyfikacja tego poetyckiego podmiotu.

Zagubiony, bez przynależności politycznej, nie podziela światopoglądu ani zasad żadnej partii czy grupy. Tym, co jednoczy go z kolektywem, co zbliża go do innych, jest cierpienie. powszechne rozczarowanie ("iluzje są stracone").

We wszystkich tekstach przewija się uczucie buntu, a nawet zdrady. Podmiot wspomina, że jego "wszystkie marzenia zostały sprzedane", odnosząc się do nadziei na postdyktatorską Brazylię, która nigdy się nie spełniła. Daleki od naiwności młodości, podmiot poetycki staje się świadomy trudności dorosłego życia, niesprawiedliwości, które pozostają wokół niego.

Jest też wyraźna aluzja do systemu kapitalistycznego i konieczności zamiany ambicji i planów na codzienną pracę, codzienne obowiązki, przetrwanie.

Patrząc na stan swojego obecnego życia, przypomina sobie, kim był w przeszłości, "tym chłopcem, który miał zmienić świat". Jego ton jest również pełen smutku i zaskoczenia, jakby nagle zdał sobie sprawę z niespójności własnych działań.

W ten sposób podmiot poetycki zdaje sobie sprawę, że pomimo swoich rewolucyjnych ideałów został zintegrowany i zasymilowany przez system, który odrzucił. Zaczął uczęszczać na imprezy wyższych sfer, aby być równym temu, co krytykował. "Grand Monde" był klubem nocnym LGBT w São Paulo, odwiedzanym przez najważniejsze postacie społeczeństwa i artystyczną panoramę tamtych czasów, w tym Cazuzę.

Chór

Moi bohaterowie zmarli z przedawkowania

Moi wrogowie są u władzy

Ideologia

Chcę, żeby ktoś dla mnie żył

Ideologia

Chcę, żeby ktoś dla mnie żył

Refren piosenki śledzi portret kontekstu politycznego i społeczno-kulturowego Pierwszy wers mówi o ikonach kontrkultury, takich jak Jimi Hendrix i Janis Joplin, którzy zniknęli.

Postrzegani jako potencjalni zbawcy, zwiastuni transformacji społecznej, teraz umierali, wiele ofiar ich narkotykowych ekscesów. Dla tych, którzy pozostali, było poczucie osierocenia i opuszczenia .

Po okresie dyktatury wojskowej (1964-1985), naznaczonym autorytaryzmem, przemocą i tłumieniem praw, kraj ten stał się jednym z najbogatszych w Europie. Ludzie marzyli o wolności, która nigdy nie nadeszła .

W 1987 roku, kiedy Cazuza napisał piosenkę, kraj był w powolnym okresie redemokratyzacji, ale wciąż nie było bezpośrednich wyborów (pojawiły się one dopiero w 1990 roku).

Ponieważ nowa konstytucja została zatwierdzona dopiero w 1988 r., czas był czasem powrotu i powrotu, a konserwatyzm panował. Dlatego teksty wyrażają brak wyboru i kontroli podmiotu poetyckiego nad sytuacją, poczucie porażki.

Demonstracja na rzecz bezpośrednich wyborów w Belo Horizonte (1984).

Termin "ideologia" może mieć dwa znaczenia. Neutralne (zbiór idei, zasad i doktryn) i krytyczne (narzędzie dominacji, perswazji i manipulacji). W tekstach podejście jest pierwsze, jak wyjaśnił Cazuza w wywiadzie:

Jak robiłem "Ideologię" to nawet nie wiedziałem co to znaczy, zajrzałem do słownika, tam było napisane, że oznacza łańcuchy jednakowych myśli i tak dalej....

Podmiot potrzebuje więc ideologii, aby przetrwać. Szuka doktryn, zasad moralnych i społecznych, których mógłby się trzymać, w które mógłby wierzyć, w czasie, gdy czuje się zagubiony i pozbawiony celu. W obliczu swojego stanu smutku i niezadowolenia z rzeczywistości, musi się pozycjonować musisz wybrać stronę.

Stanza 2

Mój wzwód

Teraz zagraża to życiu

Mój seks i narkotyki nie mają rock'n'rolla

Zapłacę rachunek analityka

Więc już nigdy nie będę musiał wiedzieć, kim jestem.

Wiedząc, kim jestem

Dla tego chłopca, który miał zmienić świat

Zmienianie świata

Teraz obserwuje to wszystko z ogrodzenia, z ogrodzenia

Znany z wstrząsania fundamentami moralistycznego i konserwatywnego społeczeństwa, w tej drugiej zwrotce otwarcie mówi o seksie i wirusie HIV. A Epidemia AIDS Artysta, który odkrył, że cierpi na tę chorobę, dał głos wszystkim tym, których ona dotyka. lęki, które nawiedzały jego pokolenie .

Akt seksualny zaczął być kojarzony z niebezpieczeństwem, z ryzykiem. Intymność i przyjemność miały teraz ciemną i groźną stronę, co ostatecznie zwiększyło samotność jednostek, odizolowanych we własnych ciałach. Wolność seksualna, którą głosiła kontrkultura, dobiegła końca, nie było już motta "sex, drugs and Rock'n'Roll" ani marzenia o rewolucji .

Jako kronikarz i krytyk swojego pokolenia, autor wspomina również o rozprzestrzenianiu się psychoanalizy w Brazylii w latach 80-tych, być może w odpowiedzi na traumy i kryzys tożsamości, które nękały wielu Brazylijczyków.

Wspomnienie idealistycznego młodego człowieka, którym był w przeszłości, powraca do niego jak nawiedzenie, które konfrontuje go z jego obecną postawą. Z biegiem czasu zrezygnował z walki i dostosował się do społeczeństwa, które marzył przekształcić. Rozczarowany, wyznaje, że teraz "obserwuje wszystko z boku", ujawniając bierność, apatia i brak pozycjonowania .

Znaczenie muzyki

Cazuza wykonuje szczery i bolesny portret swojego pokolenia ujawniając uczucia bezsilność i pesymizm w obliczu Brazylii W tym temacie, podobnie jak w innych, piosenkarka pokazuje lustro, w którym brazylijskie społeczeństwo może się przejrzeć, konfrontując się ze swoimi hipokryzją i niekonsekwencjami.

Artysta i jego towarzysze marzyli o kraju wolnym od dyktatury, która nigdy się nie zmaterializowała, ponieważ Brazylia utrzymała swoje uprzedzenia i nierówności społeczne po upadku reżimu.

O piosence piosenkarka powiedziała w wywiadzie:

(...) Myśleliśmy, że zmienimy świat, a Brazylia jest taka sama; była ogromna frustracja w koncepcjach dotyczących seksu, zachowania, coś się zmieniło, ale zostawiliśmy wiele po drodze. Walczyliśmy tak ciężko, a teraz, dokąd doszliśmy? Gdzie stało nasze pokolenie?

Jak zwykle w twórczości Cazuzy, piosenka ma prowokacyjny charakter, jest kroniką obyczajową i krytyką społeczną.W tekście autor konfrontuje się z własnymi ideałami którzy zdają się zatracać w goryczy codziennego życia.

Sfrustrowany Pokolenie, które zostało pokonane, bez ducha walki i bez ideologii, bierze na siebie odpowiedzialność i wzywa swoich towarzyszy do walki.

Napisana w 1987 roku kompozycja wydaje się bardzo prorocza, tak samo bliska współczesności, jak w czasie, gdy została napisana. Cazuza, rzecznik swojego pokolenia, był także brazylijskim myślicielem zdolnym do ujawnienia tego, co społeczeństwo stara się ukryć i potępienia niesprawiedliwości, które pozostają do dziś.

Analiza oryginalnego klipu

Film rozpoczyna się wśród szczątków, wraków, ruin. Pośród chaosu odnajdujemy słynne symbole kojarzone z odmiennymi, a nawet przeciwstawnymi nurtami myślowymi. Cazuza miesza młot i sierp komunizmu z krzyżem swastyki nazizmu. Gwiazda Dawida i portret Jezusa Chrystusa pojawiają się wraz z gwiazdami i krzyżami nazizmu. Yin Yang Chińczycy, "pokój i miłość" hipis ze znakiem dolara, anarchistyczny symbol z politycznymi broszurami.

Podobnie jak na okładce albumu, wszystkie te przedmioty układają się w słowo "ideologia". Oczywiste jest, że piosenkarka chce w ten sposób przedstawić myśl jego pokolenia jako rezultat wszystkich tych wpływów .

Pojawiły się również wizerunki znanych i niesławnych postaci z kultury popularnej, takich jak Mao Zedong, Hitler, Albert Einstein, Sigmund Freud, Marilyn Monroe, Jimi Hendrix, Janis Joplin i Bob Marley. Wszystkie te postacie, reprezentujące zupełnie odmienne ideały, były częścią wspólnej wyobraźni.

Pokazując kilka stóp idących (w butach, butach sportowych, klapkach, sandałach), reprezentuje różnorodność, wielość Brazylijczyków, a także ich pośpiech i wyczerpującą rutynę.

Cazuza pojawia się śpiewając na szczycie telewizora, krytykując brazylijskie media i ludzi, którzy wierzyli tylko w to, co widzieli na ekranie. Później śpiewa na stosie książek, z kapeluszem na głowie, wskazując palcem na naukowców i intelektualistów tamtych czasów.

Satyra spada również na samego piosenkarza, który pojawia się w pracowniach artystycznych, studiach muzycznych, a nawet na wycieczkach statkiem. Cazuza zakłada swoje życie w luksusach burżuazji, choć nadal prowokuje bardziej konserwatywne warstwy społeczeństwa.

Pod koniec widzimy piosenkarza przymierzającego różne kapelusze: kowbojski, chiński, z uszami Mickey'ego, kowbojski itp. Ta superimpozycja wydaje się wskazywać na ludzi zagubionych, zdezorientowanych pośród tak wielu wpływów, którzy przestali myśleć i zapomnieli, kim są.

O Cazuza

Agenor de Miranda Araújo Neto, lepiej znany pod pseudonimem Cazuza, był jednym z największych piosenkarzy i kompozytorów muzyki brazylijskiej. Z głębokimi tekstami, które odzwierciedlały społeczeństwo i kulturę narodową, charyzmatyczny i prowokujący, był także agitatorem społecznym i myślicielem swoich czasów.

Genialna kultura w Spotify

Poznaj również