パール・ジャムのブラックの曲：歌詞の解析と意味

ブラック は、アメリカのバンド「パール・ジャム」のファーストアルバムに収録されている楽曲で Lt で、1991年に発売された。

エディ・ヴェダーは、恋愛の破局を歌った曲で、初期にこの曲を歌うときに強い感情を示したと言われています。

オリジナル歌詞

ヘイ、オー

空のキャンバスのシート

手付かずの粘土のシート

目の前に広がるのは、敷き詰められた

かつて彼女の体がそうであったように

5つのホリゾントすべて

彼女の魂を中心に展開される

地球が太陽になるように

今、私が味わい、呼吸した空気は

一転して

そして、私が彼女に教えたことは、すべて

彼女が着ていたものを全部くれたのは知っている。

そして今、私の苦い手が

雲の下で揉める

何がどうなっているのか

ああ、写真は

すべて黒で統一されたウォッシュ加工

何でもかんでもタトゥー

私は外を散歩する

に囲まれているんです。

遊んでいる子供たち

彼らの笑いを感じることができる

では、なぜ私は炙るのか

ああ、歪んだ思考が回転する

頭の中が丸くなる

回転している

あ、回ってる

太陽の早さ、落差

そして今、私の苦い手が

割れたガラスをゆりかごに

何がどうなっているのか

すべての写真には

すべて黒で統一されたウォッシュ加工

何でもかんでもタトゥー

All the love gone bad

私の世界を黒く染めた

タトゥーだらけ

私という存在のすべて

オール・アイ・ビー

ああ

いつかきっと素敵な人生が待っている

きっとあなたはスターになる

誰かの空で

しかし、なぜ

なぜか

にならないのはなぜか？

なぜ、私のものにならないのだろう

翻訳

ヘイ、オー

空の絵画用キャンバス

手付かずの粘土のかけら

私の目の前に並べられたのは

かつての彼女の体のように

5つのホリゾントすべて

あなたの魂の周りを回転する

地球が太陽の周りを回るように

今、私が味わい、呼吸している空気は

コース変更

そして、私が彼女に教えたことは、すべて

彼女が使っていたものをすべて私にくれたのは知っている

そして今、私の苦い手が

彼らは雲の下で身を削る

かつてすべてだったもののうち

ああ......映像は

すべて黒で統一された

何でもかんでもタトゥーにする

私は散歩に出かける

私の周りには

遊ぶ子によって

あなたの笑いを感じることができる

では、なぜ私は凋落してしまうのか。

ああ、混乱した思考が渦巻いている

私の頭の周り

回っているんです、

あ、回ってる

太陽が沈むと同時に

そして今、私の苦い手が

割れたガラスを梱包してくれる

かつて全てだったもののうち

ああ......映像は

すべて黒で統一された

何でもかんでもタトゥーにする

すべての愛は悪になる

私の世界を暗闇に変えてしまった

見るもの全てにタトゥーする、

私という存在のすべて

私がなるべきものはすべて

ああ

いつかきっと素敵な人生が待っている

きっとあなたはスターになる

誰かの空で

でも、どうして？

どうしてですか？

なぜ、そうできないのか？

なぜ私のものではダメなのでしょうか？

楽曲の分析

歌詞には 叱咤激励 恋愛の終わりをテーマにしたこの曲を、メランコリックなトーンで表現したセットです。

第1スタンザは、愛する人の旅立ちによって感じる見捨てられた気持ちを歌っている。 かつて芸術的創造に使われたキャンバスや粘土は、歌手の視界に静物として放置されている。 孤独の姿は、自分を取り巻くものの意味を奪うかのように、不毛で無機質なものとして置かれている。

空の絵画用キャンバス

手付かずの粘土のかけら

特に、最愛の人が献身的な対象であり、歌い手がその周囲を自分の世界の中心として回っていた場合はなおさらである。 以前の自分に戻る方法 が大きな問いかけです。

地球が太陽の周りを回るように

第2節では、恋愛に不可欠な要素としての交換が登場するが、交換によって作曲者の人生が完結してしまったため、恋愛の成功という要素が、別れた後の苦しみのもう一つの理由として登場する。

そして、私が彼女に教えたことは、すべて

彼女が使っていたものをすべて私にくれたのは知っている

その後に続くのは、この曲の中で最も深いイメージのひとつである、身を削る手です。 その姿は、反復的で強迫的な行動を思い起こさせます。 雲は私たちをより高いところへと連れて行きます。それはシンガーの頭上にあり、かつてすべてがあったイメージが存在する過去の場所のようです。 良い思い出を覆う黒だけが残り、まるでかつてカラフルで幸せだったものを痛みが黒で刺青しているように。

私の世界を暗闇に変えてしまった

見るもの全てにタトゥーする、

音楽家は、自分の悲しみに気づいているが、それを理解していない。 彼は、自分を取り巻く世界や「良い瞬間」を知覚することはできるが、子供たちが遊んでいる一節に見られるように、喜びに感染することはできない。 歌手は、自分を取り巻く悲しみに混乱を感じている。

私の周りには

遊ぶ子によって

あなたの笑いを感じることができる

では、なぜ私は凋落してしまうのか。

この曲では、愛する人を失った後の歌い手の人生を取り巻く闇というテーマが再び取り上げられます。 手は、壊れた心の破片の比喩として、割れたガラスを集めています。

最後のスタンザは一種のクレッシェンドで、詩は順番に歌われ、長いボーカルが言葉を挟みます。 愛する人を失った最後の嘆きです。歌手は彼女の資質を認め、すべての夢が叶うと信じていますが、それが自分の天国でないことを残念に思っています。

文字の意味

歌詞は、別れによる苦しみを歌ったもので、メランコリックなトーンで、愛する人を失った人を包む闇のイメージが最も多く繰り返されています。 失われた人の価値の認識 も印象的で、作曲者の中に一種の弔いを発生させる。

歌詞の中心は喪失と弔いである。 失恋は愛する人の死のように表現され、空に浮かぶ星を語る最後の詩は、死んで天国に行く人というイメージを強めるものである。

グランジ・ムーブメント

グランジとは、1980年代にシアトルで生まれたロックのサブジャンルのことです。 Ltd.です、 パール・ジャム、そして ネバーマインドです、 美的にも、このムーブメントは、シンプルでストリップダウンした服、リップドジーンズやフランネルシャツで知られていました。

ハードコアやパンク、ニール・ヤングのようなフォーク調のプロテストソングに触発されたグランジは、20世紀後半の消費主義的で空虚な社会を批判し、カウンターカルチャー運動として自らを表現した。 もうひとつの重要な特徴は、楽曲に見られる無気力で特定のニヒリズムである。

1990年代初頭、消費社会の台頭による一種の空虚感があった。 新しい世代は、ベルリンの壁の崩壊や株式市場の上昇に伴う楽観主義の波を引き継ぎ、経済的成功を収めることを迫られていた。 新しい世代の大部分は、この、実際には誤った楽観主義や社会的圧力に不満を抱いていた。グランジは、現状、特に大衆文化やエンターテインメント産業に対する批判の捌け口として登場した。

音楽的には、パンクの影響を受けて歪んだギターを多用するのが特徴だが、グランジのリズムはかなりゆっくりしており、様々な編成がある。

ストーン・ゴッサード・デモス '91

歌詞は1990年にストーン・ゴッサードが作曲したもので、最初は Eバラード。 というデモテープに収録された5曲のうちの1曲でした。 ストーン・ゴッサード・デモス '91 レコーディングの目的は、バンドのドラマーとボーカリストを見つけることでした。

当時、サンディエゴでフロントマンとして活躍していたエディ・ヴェダーが、3曲の歌声を録音し、パール・ジャムのリードシンガーになることを依頼された。 彼が作詞作曲したのは E バラード と呼ばれるようになった。 ブラック .

を知ることもできます。