Cuprins
Negru este o piesă de pe primul album al formației americane Pearl Jam, intitulat Lt. și a fost lansat în 1991.
Vezi si: Arta conceptuală: ce este, context istoric, artiști, lucrăriCompoziția lui Eddie Vedder vorbește despre despărțirea unei relații de dragoste. Rapoartele susțin că cântărețul a dat dovadă de emoții puternice atunci când a cântat piesa în primii ani.
Versuri originale
Hei, oh!
Foi de pânză goală
Foi de lut neatinse
Erau întinse în fața mea
Așa cum corpul ei a făcut odată
Toate cele cinci orizonturi
Se învârtea în jurul sufletului ei
Ca pământul către soare
Acum aerul pe care l-am gustat și l-am respirat
A luat o turnură
Oh și tot ce am învățat-o a fost totul
Oh, știu că mi-a dat tot ce a purtat
Și acum mâinile mele amare
Chafe under the clouds
De ce a fost totul
Oh, imaginile au
Toate au fost spălate în negru
Totul tatuat
Mă plimb afară.
Sunt înconjurat de
Câțiva copii la joacă
Pot să le simt râsul
Atunci de ce arăt eu?
Oh, și gânduri întortocheate care se învârt
În jurul capului meu
Mă învârt.
Oh, mă învârt
Cât de repede poate soarele, să cadă departe
Și acum mâinile mele amare
Leagăn de sticlă spartă
De ce a fost totul
Toate imaginile au avut
Toate au fost spălate în negru
Totul tatuat
Toată dragostea a mers prost
Mi-a transformat lumea în negru
Tatuat tot ce văd
Tot ceea ce sunt
All I'll be
Da,
Știu că într-o zi vei avea o viață frumoasă.
Știu că vei fi un star
Pe cerul altcuiva
Dar de ce
De ce
De ce nu poate fi
De ce nu poate fi al meu
Traducere
Hei, oh!
Pânze goale de pictură
Bucăți de lut neatins
Erau așezate în fața mea
Așa cum a fost odată corpul ei
Toate cele cinci orizonturi
Se învârte în jurul sufletului tău
Ca pământul în jurul soarelui
Acum aerul pe care l-am gustat și l-am respirat
A schimbat cursul
Vezi și Alive (Pearl Jam): semnificația cântecului Back to Black de Amy Winehouse Smells like Teen Spirit: semnificație și versuri Bohemian Rhapsody (Queen): semnificație și versuriȘi tot ce am învățat-o a fost tot ce
Știu că mi-a dat tot ce a folosit
Și acum mâinile mele amare
Se jupuiseră sub nori
Din ceea ce odată a fost totul
Oh, imaginile au fost
Toate spălate în negru
Tatuarea totul
Ies la o plimbare
Sunt înconjurat
de niște copii care se jucau
Îți pot simți râsul
Atunci de ce mă ofilesc?
Oh, și gânduri confuze care se învârt
În jurul capului meu
Mă învârt,
Oh, mă învârt
La fel de repede cum soarele poate apune
Și acum mâinile mele amare
Ei împachetează sticlă spartă
Din ceea ce odată a fost totul
Oh, imaginile au fost
Toate spălate în negru
Tatuarea totul
Toată dragostea a devenit rea
A transformat lumea mea în întuneric
Tatuând tot ce văd,
Tot ceea ce sunt
Vezi si: Bella Ciao: istoria, analiza și semnificația muziciiTot ceea ce voi fi
Da,
Știu că într-o zi vei avea o viață frumoasă.
Știu că vei fi un star
Pe cerul altcuiva
Dar de ce?
De ce?
De ce nu ar putea fi?
De ce nu poate fi al meu?
Analiza cântecului
Versurile au o încărcătură emoțională puternică Decorul dă un ton melancolic cântecului, care are ca temă centrală sfârșitul unei relații de dragoste.
Prima strofă vorbește despre abandonul pe care cântărețul îl resimte odată cu plecarea persoanei iubite. Pânza și lutul, folosite cândva pentru creația artistică, sunt lăsate nefolosite ca obiecte statice în ochii cântărețului. Figura singurătății este plasată ca ceva steril și inanimat, ca și cum ar lua sensul a ceea ce îl înconjoară.
Pânze goale de pictură
Bucăți de lut neatins
Pierderea este un element important: faptul de a fi gustat aerul care acum și-a schimbat cursul este în mare parte motivul tristeții și al sentimentului de abandon - mai ales atunci când persoana iubită era un obiect de devotament, în jurul căruia cântărețul orbita ca centru al universului său. Cum să redevii ceea ce ai fost înainte este marea întrebare pusă.
Ca pământul în jurul soarelui
Schimbul ca element esențial în relația de iubire apare în cel de-al doilea vers. Elementul succesului în relație apare ca un alt motiv de suferință după despărțire, pentru că viața compozitorului s-a completat odată cu schimbul.
Și tot ce am învățat-o a fost tot ce
Știu că mi-a dat tot ce a folosit
Urmează una dintre cele mai profunde imagini din cântec: mâini care se jupuiseră singure. Figura ne amintește de un comportament repetitiv, obsesiv. Norii ne duc spre ceva mai sus, care se află deasupra cântărețului, ca un loc în trecut, unde locuiesc imaginile a ceea ce a fost cândva totul. Doar negrul rămâne acoperind amintirile bune, ca și cum durerea ar tatua în negru ceea ce a fost cândva colorat și fericit.
A transformat lumea mea în întuneric
Tatuând tot ce văd,
Muzicianul este conștient de tristețea sa, dar nu o înțelege. El este capabil să perceapă lumea din jurul său și "momentele bune", dar nu se poate lăsa molipsit de bucurie, așa cum se vede în pasajul despre copiii care se joacă. Cântărețul se simte confuz de tristețea care îl înconjoară.
Sunt înconjurat
de niște copii care se jucau
Îți pot simți râsul
Atunci de ce mă ofilesc?
Tema întunericului care înconjoară viața cântărețului după pierderea persoanei iubite este reluată în cântec. Mâinile adună cioburi de sticlă spartă ca o metaforă pentru cioburile unei inimi frânte.
Ultima strofă este un fel de crescendo, versurile sunt cântate succesiv, cu voci lungi care intercalează cuvintele. Este ultima lamentație pentru pierderea persoanei iubite: cântărețul îi recunoaște calitățile, crezând că toate visele i se vor împlini, dar regretă că nu va fi în cerul lui.
Semnificația literei
Versurile cântecului povestesc suferința provocată de o despărțire. Tonul este melancolic, iar imaginea cea mai recurentă este cea a întunericului care îl înconjoară pe cel care a pierdut persoana iubită. recunoașterea valorii persoanei care a fost pierdută este, de asemenea, izbitoare și generează un fel de doliu la compozitor.
Pierderea și doliul sunt elementele centrale ale versurilor. Iubirea pierdută este reprezentată ca și cum ar fi moartea persoanei iubite. Versurile finale care vorbesc despre o stea pe cer întăresc această imagine, ca și cum cineva care moare și pleacă în ceruri.
Pearl Jam - Black (MTV Unplugged - New York, NY 3/16/1992) (Audio)Mișcarea grunge
Grunge este un subgen de muzică rock care a apărut în anii 1980 în Seattle. Lt, Pearl Jam, și Nu contează, Din punct de vedere estetic, mișcarea era cunoscută pentru hainele sale simple și dezgolite, pentru blugii rupți și cămășile de flanelă.
Inspirat de hardcore, punk și de cântecele de protest folclorice, precum cele ale lui Neil Young, grunge s-a prezentat ca o mișcare de contra-cultură, criticând societatea consumistă și goală de la sfârșitul secolului XX. O altă caracteristică importantă este apatia și un anumit nihilism din cântece.
A se vedea și![](/wp-content/uploads/music/371/vs68e4x04g.jpg)
![](/wp-content/uploads/music/371/vs68e4x04g-1.jpg)
![](/wp-content/uploads/music/72/tq49opa2yr-2.jpg)
La începutul anilor '90, a existat un fel de sentiment de goliciune cauzat de ascensiunea societății de consum. Noile generații erau presate să atingă succesul financiar și să continue valul de optimism care a venit odată cu căderea zidului Berlinului și cu ascensiunea burselor. O mare parte a noii generații era nemulțumită de acest optimism fals și de presiunile sociale.grunge a apărut ca un prilej de critică a situației actuale, în special a culturii de masă și a industriei de divertisment.
Din punct de vedere muzical, mișcarea este destul de amplă, cuprinzând o mare varietate de compoziții. Utilizarea chitarei distorsionate este o trăsătură comună, care a venit din influența punk-ului, deși ritmul muzicii grunge este mult mai lent.
Stone Gossard Demos '91
Versurile au fost compuse de Stone Gossard în 1990 și au fost numite pentru prima dată E Baladă. A fost unul dintre cele cinci cântece înregistrate pe o casetă demo numită Stone Gossard Demos '91 Scopul înregistrării a fost acela de a găsi un toboșar și un vocalist pentru trupă.
Eddie Vedder, care la acea vreme era frontman în San Diego, și-a înregistrat vocea pe trei piese și a fost invitat să fie solistul trupei Pearl Jam. El a scris versurile piesei E Baladă în drum spre Seattle. Mai târziu a ajuns să fie numită Negru .