Czarna piosenka Pearl Jam: analiza tekstu i znaczenie

Czarna piosenka Pearl Jam: analiza tekstu i znaczenie
Patrick Gray

Czarny to utwór z pierwszego albumu amerykańskiego zespołu Pearl Jam, zatytułowanego Lt i wydany w 1991 roku.

Kompozycja Eddiego Veddera opowiada o rozpadzie związku miłosnego. Według doniesień, piosenkarz okazywał silne emocje podczas śpiewania utworu we wczesnych latach.

Oryginalny tekst piosenki

Hej, och

Arkusze pustego płótna

Nietknięte arkusze gliny

Zostały rozłożone przede mną

Jak kiedyś jej ciało

Wszystkie pięć horyzontów

Obracał się wokół jej duszy

Jak ziemia do słońca

Teraz powietrze, którego smakowałem i którym oddychałem

Nastąpił zwrot

I nauczyłem ją wszystkiego

Wiem, że dała mi wszystko, co miała na sobie.

A teraz moje zgorzkniałe dłonie

Chafe pod chmurami

Z tego, co było wszystkim

Zdjęcia mają

Wszystkie zostały wyprane na czarno

Wszystko wytatuowane

Spaceruję na zewnątrz

Jestem otoczony przez

Niektóre dzieci podczas zabawy

Czuję ich śmiech

Dlaczego więc szukam

Och, i pokręcone myśli, które wirują

Wokół mojej głowy

Kręcę się

Oh, kręcę się

Jak szybko słońce może zniknąć

A teraz moje zgorzkniałe dłonie

Rozbite szkło w kołysce

Z tego, co było wszystkim

Wszystkie zdjęcia miały

Wszystkie zostały wyprane na czarno

Wszystko wytatuowane

Cała miłość poszła na marne

Zmienił mój świat w czarny

Wytatuowane wszystko, co widzę

Wszystko, czym jestem

Wszystko, czym będę

Tak

Wiem, że pewnego dnia będziesz miał piękne życie.

Wiem, że będziesz gwiazdą

Na niebie kogoś innego

Ale dlaczego

Dlaczego

Dlaczego nie może być

Dlaczego nie może być mój?

Tłumaczenie

Hej, och

Puste płótna malarskie

Nietknięte kawałki gliny

Rozłożono je przede mną

Jak kiedyś jej ciało

Wszystkie pięć horyzontów

Wirując wokół twojej duszy

Jak ziemia wokół słońca

Teraz powietrze, którego posmakowałem i którym oddychałem

Zmieniony kurs

Zobacz także Alive (Pearl Jam): znaczenie piosenki Back to Black Amy Winehouse Smells like Teen Spirit: znaczenie i tekst piosenki Bohemian Rhapsody (Queen): znaczenie i tekst piosenki

Nauczyłem ją tylko wszystkiego

Wiem, że dała mi wszystko, czego używała

A teraz moje zgorzkniałe dłonie

Rozdzierają się pod chmurami

Z tego, co kiedyś było wszystkim

Zdjęcia były

Wszystko wyprane na czarno

Tatuowanie wszystkiego

Zobacz też: Wiersz Środek drogi Carlosa Drummonda de Andrade (analiza i znaczenie)

Wychodzę na spacer

Jestem otoczony

przez bawiące się dzieci

Czuję twój śmiech

Dlaczego więc więdnę?

Och, i zdezorientowane myśli, które wirują

Wokół mojej głowy

Kręcę się,

Oh, kręcę się

Tak szybko, jak zachodzi słońce

A teraz moje zgorzkniałe dłonie

Pakują potłuczone szkło

Z tego, co kiedyś było wszystkim

Zdjęcia były

Wszystko wyprane na czarno

Tatuowanie wszystkiego

Cała miłość stała się złem

Zmienił mój świat w ciemność

Tatuuję wszystko, co widzę,

Wszystko, czym jestem

Wszystko, czym będę

Tak

Wiem, że pewnego dnia będziesz miał piękne życie.

Wiem, że będziesz gwiazdą

Na cudzym niebie

Ale dlaczego?

Dlaczego?

Dlaczego tak nie może być?

Zobacz też: Sztuka średniowieczna: wyjaśnienie średniowiecznego malarstwa i architektury

Dlaczego nie może być mój?

Analiza utworu

Teksty mają silny ładunek emocjonalny Zestaw nadaje melancholijny ton piosence, której głównym tematem jest koniec związku miłosnego.

Pierwsza strofa opowiada o porzuceniu, które piosenkarz odczuwa wraz z odejściem ukochanej osoby. Płótno i glina, które kiedyś były używane do tworzenia artystycznego, pozostają nieużywane jako statyczne przedmioty w zasięgu wzroku piosenkarza. Postać samotności jest umieszczona jako coś sterylnego i nieożywionego, jakby odbierając znaczenie temu, co go otacza.

Puste płótna malarskie

Nietknięte kawałki gliny

Strata jest ważnym elementem: zasmakowanie powietrza, które teraz zmieniło kurs, jest w dużej mierze powodem smutku i poczucia opuszczenia - zwłaszcza, gdy ukochana była obiektem oddania, wokół którego piosenkarz orbitował jako centrum swojego wszechświata. Jak wrócić do bycia tym, kim było się wcześniej? to najważniejsze pytanie.

Jak ziemia wokół słońca

Wymiana jako niezbędny element w związku miłosnym pojawia się w drugim wersie. Element sukcesu w związku pojawia się jako kolejny powód cierpienia po rozstaniu, ponieważ życie kompozytora zostało zakończone wraz z wymianą.

Nauczyłem ją tylko wszystkiego

Wiem, że dała mi wszystko, czego używała

Następuje jeden z najgłębszych obrazów w piosence: ręce, które się rozcinają. Postać przypomina nam o powtarzalnym, obsesyjnym zachowaniu. Chmury przenoszą nas do czegoś wyższego, co jest ponad wokalistą, jak miejsce w przeszłości, gdzie znajdują się obrazy tego, co kiedyś było wszystkim. Pozostaje tylko czerń pokrywająca dobre wspomnienia, jakby ból tatuował na czarno to, co kiedyś było kolorowe i szczęśliwe.

Zmienił mój świat w ciemność

Tatuuję wszystko, co widzę,

Muzyk jest świadomy swojego smutku, ale go nie rozumie. Jest w stanie dostrzec otaczający go świat i "dobre chwile", ale nie potrafi zarazić się radością, co widać we fragmencie o bawiących się dzieciach. Piosenkarz czuje się zdezorientowany smutkiem, który go otacza.

Jestem otoczony

przez bawiące się dzieci

Czuję twój śmiech

Dlaczego więc więdnę?

Temat ciemności, która otacza życie piosenkarki po stracie ukochanej osoby, jest ponownie podejmowany w utworze. Ręce zbierają potłuczone szkło jako metaforę odłamków złamanego serca.

Ostatnia zwrotka jest swoistym crescendo, wersy śpiewane są kolejno z długimi wokalami przeplatającymi słowa. Jest to ostatni lament po stracie ukochanej osoby: wokalista dostrzega jej zalety, wierząc, że wszystkie jej marzenia zostaną spełnione, ale żałuje, że nie będzie to w jego niebie.

Znaczenie listu

Tekst piosenki opowiada o cierpieniu spowodowanym rozstaniem. Ton jest melancholijny, a najczęściej powtarzającym się obrazem jest ciemność otaczająca osobę, która straciła ukochaną osobę. uznanie wartości osoby, która została utracona jest również uderzająca i generuje rodzaj żałoby u kompozytora.

Strata i żałoba są głównymi elementami tekstu. Utracona miłość jest przedstawiona tak, jakby była śmiercią ukochanej osoby. Ostatnie wersy, które mówią o gwieździe na niebie, wzmacniają ten obraz, jako kogoś, kto umiera i idzie do nieba.

Pearl Jam - Black (MTV Unplugged - Nowy Jork, NY 3/16/1992) (Audio)

Ruch grunge'owy

Grunge to podgatunek muzyki rockowej, który pojawił się w latach 80. w Seattle. Lt, Pearl Jam i Nieważne, Pod względem estetycznym ruch ten znany był z prostych, okrojonych ubrań, podartych dżinsów i flanelowych koszul.

Zainspirowany hardcorem, punkiem i folkowymi protest songami, takimi jak te Neila Younga, grunge przedstawiał się jako ruch kontrkulturowy, krytykujący konsumpcyjne i puste społeczeństwo końca XX wieku. Inną ważną cechą jest apatia i pewien nihilizm w piosenkach.

Zobacz także Johnny Cash's Hurt: znaczenie i historia piosenki 16 najbardziej znanych piosenek Legião Urbana (z komentarzami) Analiza 32 najlepszych wierszy Carlosa Drummonda de Andrade

Na początku lat 90. panowało pewnego rodzaju poczucie pustki spowodowane rozwojem społeczeństwa konsumpcyjnego. Nowe pokolenia były pod presją osiągnięcia sukcesu finansowego i kontynuowania fali optymizmu, która nadeszła wraz z upadkiem muru berlińskiego i wzrostem giełd. Duża część nowego pokolenia była niezadowolona z tego, w rzeczywistości fałszywego optymizmu i presji społecznej.grunge pojawił się jako ujście krytyki obecnej sytuacji, zwłaszcza kultury masowej i przemysłu rozrywkowego.

Muzycznie ruch ten jest dość szeroki, obejmując szeroką gamę kompozycji. Użycie zniekształconej gitary jest powszechną cechą, która pochodzi z wpływu punka, chociaż rytm muzyki grunge jest znacznie wolniejszy.

Stone Gossard Demos '91

Tekst został skomponowany przez Stone'a Gossarda w 1990 roku i po raz pierwszy został nazwany E Ballad. Był to jeden z pięciu utworów nagranych na kasecie demo o nazwie Stone Gossard Demos '91 Celem nagrania było znalezienie perkusisty i wokalisty dla zespołu.

Eddie Vedder, który w tym czasie był frontmanem w San Diego, nagrał swój głos w trzech utworach i został poproszony o zostanie głównym wokalistą Pearl Jam. Napisał tekst do utworu E Ballada Później zaczęto ją nazywać Czarny .

Poznaj również




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray jest pisarzem, badaczem i przedsiębiorcą z pasją do odkrywania skrzyżowania kreatywności, innowacji i ludzkiego potencjału. Jako autor bloga „Kultura geniuszy” pracuje nad rozwikłaniem tajemnic skutecznych zespołów i jednostek, które osiągnęły niezwykłe sukcesy w różnych dziedzinach. Patrick jest także współzałożycielem firmy konsultingowej, która pomaga organizacjom w opracowywaniu innowacyjnych strategii i wspieraniu kreatywnych kultur. Jego prace były prezentowane w wielu publikacjach, w tym w Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Mając doświadczenie w psychologii i biznesie, Patrick wnosi do swojego pisarstwa wyjątkową perspektywę, łącząc spostrzeżenia oparte na nauce z praktycznymi radami dla czytelników, którzy chcą uwolnić swój potencjał i stworzyć bardziej innowacyjny świat.