21 flotte kultfilmer du må se

Kultfilmer er de som får publikums beundring og ofte erobrer en legion av fans.

Dette er produksjoner som blir ikoner for en generasjon og forblir relevante over årene.

Det er derfor vi valgte ut 21 filmer som ble markert i kinohistorien som kulter og som fortjener å bli sett minst én gang i livet!

1. Fight Club (1999)

Filmen regissert av David Fincher var ikke noe stort fenomen på billettkontoret, men da den begynte å få større synlighet den ble raskt en kultklassiker, ganske populær blant forskjellige generasjoner.

Spillefilmen er en tilpasning av en homonym roman, utgitt i 1996 av Chuck Palahniuk og forfører seeren fordi den lager en serie med refleksjoner over samfunnet vi lever i .

Hovedpersonen i historien er en vanlig mann (Edward Norton), middelklasse, en ansatt i et forsikringsselskap som på grunn av overarbeid begynner å lide fra søvnløshet.

Når du konsulterer legen din for å be om sovemedisiner, foreslår han at pasienten ser med egne øyne hva virkelig lidelse er ved å gå til et møte med kreftofre.

0>Etter å ha deltatt på et møte later han som om han er syk, lider og løser gjennom katarsis problemet sitt med søvnløshet. Fra da av begynner han å delta på ulike støttegrupper som lyver omlegg også merke til noen kuriøse detaljer, som scener fra filmen som gjenskaper kjente malerier av nordamerikansk maleri, for eksempel det amerikanske gotiske lerretet, av kunstneren Grant Wood.

11. Det store Budapest-hotellet (2014)

Wes Anderson var allerede en kjæreste i kultuniverset for sin skapelse The eksentriske Tenenbaums (2001), men fikk en bestemt plass i dette universet etter utgivelsen av The Grand Budapest Hotel.

Wes Andersons estetikk, ekstremt særegne og detaljerte, er det som vekker mest oppmerksomhet i denne vakre filmen.

Historien dreier seg om en ikke navngitt, middelaldrende forfatter (Tom Wilkinson) som, som ung mann, oppdager et dekadent luksushotell i de europeiske alpene. Det var 1968 og verden var fortsatt vitne til virkningene av etterkrigstiden til tross for at historien fant sted i den fiktive republikken Zubrowka.

Forfatteren forteller om perioden han tilbrakte på hotellet og de nysgjerrige karakterene han møtte der, som Gustave H., portvakten, og Zero Moustafa, hans unge assistent, som var i stand til å tilfredsstille de mest uvanlige forespørslene fra kunder.

Noen kritikere har definert filmen av den amerikanske regissøren som et maleri i bevegelse, og det er sannsynligvis på grunn av dets fantastiske visuelle omsorg at The Grand Budapest Hotel har blitt en kultfilmklassiker.

12. Jesus Christ superstar (1973)

Den religiøse musikalen forteller de siste øyeblikkeneav Jesu Kristi liv (Ted Neely), fra hans ankomst til Jerusalem til hans korsfestelse.

Disse siste dagene som er kjent for allmennheten, er gjengitt her på en original måte: fra øynene til forræder , Judas Iskariot (Carl Anderson). Produksjonen gikk fra et Broadway-teater, hvor den var vellykket, til kinolerretene.

Rockoperafilmen var fritt inspirert av evangeliene og blander, på en veldig original måte , fortid og nåtid. Selv om historien ikke er forskjellig fra den bibelske, bærer de romerske soldatene i filmversjonen maskingevær og kjører i stridsvogner.

Da den ble utgitt, opplevde verden toppen av hippiebevegelsen og gjenoppfant seg selv. med nye måter å se livet på.samfunnet. Etter momentumet i sin tid ble den siste uken i Jesu Kristi liv også gjenopptatt, på kino, på en annen måte.

Jesus Christ superstar er en kultfilmklassiker som er i stand til å levere en historie til seeren. som vi allerede vet uttømmende, men som er gjenfortalt fra et ukonvensjonelt perspektiv.

13. Little Miss Sunshine (2006)

Hoover-familien, som spiller hovedrollen i den amerikanske filmen, er en ukonvensjonell familie. Starter med bestefaren, som ble utvist fra et asyl for bruk av heroin. Faren er derimot en mislykket selvhjelpstaler, mens moren er en riktignok nevrotisk,onkelen hennes er suicidal og broren hennes avla et løfte om taushet.

Hovedpersonen som driver denne historien er Olive (Abigail Breslin), en klønete jente som en dag bestemmer seg for å delta i en skjønnhetskonkurranse -barn .

I noen dager legger hennes familie av mistilpassede (som kan leses som en stereotype av nordamerikanere som anses som tapere) uenighetene sine til side for å ta med jenta til konkurransen i en gammel gul kombi.

Reissert av ekteparet Jonathan Dayton og Valerie Faris, ble filmen nominert til fire Oscar-priser og tok hjem to statuetter (beste originalmanus og beste mannlige birolle).

The narrativ, fengslende og original , kan ha tiltrukket seg kultpublikummet for å ha mot til å fortelle historien om karakterer som alle anses på en eller annen måte som sosialt marginale.

14. Trollmannen fra Oz (1939)

Musikalen basert på barneboken til L.Frank Baum forblir, frem til i dag, i den kollektive fantasien. Historien om Dorothy, en 11 år gammel jente som ser huset sitt båret bort av en syklon til et magisk land kalt Oz, er en klassiker som har krysset generasjoner.

Originale karakterer som den hjerteløse tinnmannen, løven uten mot og fugleskremselet uten hjerne overrasker tilskueren, som blir betatt av eventyret til jenta som bare vil tilbake ditbodde.

Dorothy bor hos tanten og onkelen sin og blir overrasket av en vind så sterk, men så sterk, at den er i stand til å løfte huset der hun bor fra bakken og bære det til Oz, et sted med fantastiske skapninger .

I løpet av sin modenhetsvei møter Dorothy en serie karakterer som på en eller annen måte bare har til hensikt å fylle hennes eksistensielle tomrom.

Filmen er vellykket blant det mest kult-publikum for å kunne, med stor mestring, mikse real- og fantasiuniverset .

Historisk er det også en viktig film: i tillegg til å ha var den dyreste i sin tid, den var en av de første som blandet svart-hvitt-bilder med fargebilder.

15. Donnie Darko (2001)

Richard Kellys science fiction-film ble knapt snakket om på det tidspunktet den ble utgitt, og hadde faktisk bare suksess da den ble utgitt på DVD.

Med et plott som av mange anses som superkomplekst, skaper spillefilmen diskusjon når man snakker om tidsreiser og kvantefysikk .

Donnie Darko er hovedpersonen i historien, en tenåring som går i søvne og går rundt i huset sitt om natten. På et av disse nattlige besøkene støter han på Frank, en person kledd som en kanin.

En flyturbin krasjer på huset til Donnies, og fra da av begynner han å bli hjemsøkt av Frank, som gir ham ordreuvanlige omstendigheter som ofte fører til at han begår hærverk.

Mens Darko-familien virker ganske vanlig, typisk nordamerikansk, ser den urolige tenåringen Donnie allerede ut til å være en skikkelse utenfor kurven, som har evnen til å reise i tid og har makten til å redde menneskeheten.

Donnie Darko klarer å være, på samme tid, en vellykket science fiction-film og et portrett av avvikende ungdom.

Les mer om filmen i: Donnie Darki: sammendrag, forklaring og analyse.

16. I want to be John Malkovich (1999)

Spike Jonzes film presenterer surrealistiske scenarier som samtidig intrigerer og fengsler seeren.

En vanlig mann, levd av John Cusack, får jobb på et kontor som har så lavt, men så lavt tak, at alle ansatte må gå bøyd.

Det er på det klaustrofobiske kontoret mannen finner en hemmelig dør. Ved å krysse døren går karakteren inn i hodet til John Malkovich. Det er mulig å holde seg inne i 15 minutter, og derfra blir personen kastet til en hvilken som helst gate i New Jersey.

Etter å ha gjort sin uvanlige oppdagelse leier karakteren ut denne billetten til noen bekjente – og de mest nysgjerrige ting: han leier det til og med til John Malkovich selv.

Det utenom det vanlige manuset, fullt av samfunnskritikk og relevante refleksjoner, er det som garantertesannsynligvis stedet for Being John Malkovich blant kultkinoens elsklinger.

17. Life of Brian (1979)

Den mest kultkomiske komedien gjennom tidene er sannsynligvis Life of Brian, fra den berømte Monty Python. Produksjonen kom rett etter suksessen til The Holy Grail.

Den religiøse satiren fiksjonaliserer livet til Brian Cohen (Graham Chapman), en jøde som er en slags messias akkurat som Jesus Kristus. Ved en skjebnetilfeldighet ble Brian født ved siden av Jesus i stallen og blir gjentatte ganger forvekslet med messias av romerne.

Filmen, som fremkaller enorm latter, forårsaket ubehag blant de mest religiøse fordi den omtolker episoder som er mest kjent i Jesu Kristi liv.

Brians liv er en slags nytestamentlig tegneserie gjennomsyret av intelligent humor.

18. Blade runner (1982)

Den britiske regissøren Ridley Scotts science fiction var inspirert av boken Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), av Philip K.Dick.

I en dystopisk virkelighet ser vi en konfrontasjon mellom menn og teknologi (her representert av roboter med kunstig intelligens).

Den futuristiske spillefilmen, til tross for at den har et plot som bærer ufattelige scenarier, ender opp med å snakke om filosofiske temaer som måten vi håndterer tid på, vår måte å bygge påminner og de til tider problematiske relasjonene vi dyrker.

Visjonært er det imponerende hvordan Ridley Scott klarte å ta opp slike relevante og aktuelle temaer selv på begynnelsen av 80-tallet.

19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind er en film som fremfor alt tar for seg varigheten of love .

Spillefilmen tar for seg slutten på et forhold mellom Joel (Jim Carrey) og Clementine (Kate Winslet) og snakker om vår evne (eller manglende evne) til å glemme en stor kjærlighet .

Historien, som grenser til science fiction, fiksjonaliserer muligheten for å slette minnet til noen som står oss nær.

Ved å ikke bli fortalt på en kronologisk måte, kan Eternal Sunshine of a Mind Without Memories , ved første øyekast, virker forvirrende eller kaotisk. Denne påståtte narrative forvirringen kan faktisk leses som en metafor for hvordan hukommelsen fungerer.

Kultfilmen Eternal Sunshine of the Spotless Mind klarer å være original både i sin premiss og i sin egen måte å fortelle historien på.

20. Freedom Writers (2007)

Filmen Freedom Writers, basert på virkelige hendelser , fortryller spesielt de som er interessert i båndene som er skapt i klasserommet.

Hovedpersonen, Erin Gruwell, er en nyutdannet lærer.Uteksaminert som ikke helt vet hvordan de skal takle sine ulydige og ofte aggressive elever, til tross for hennes sterke tro på utdannelsens transformerende kapasitet .

Elevene som utfordrer henne er fra videregående skole og de kommer fra en problematisk sosial kontekst, preget av vold og rasisme. Opprørsk oppførsel i klasserommet gjenspeiler alle disse problemene som oppleves hjemme og i samfunnet.

Spillefilmen var basert på den bestselgende boken skrevet av Erin og hennes virkelige elever.

Kultfilmen er av største betydning fordi den understreker betydningen av skole og lærere i dannelsen av fremtidige voksne.

21. Bridget Jones' Diary (2001)

Den britiske romantiske komedien fikk mange kvinner til å identifisere seg med Bridget Jones (Renée Zellweger), en nyfødt 32 år gammel som , på nyttårsdag, bestemmer seg for å endre livet sitt.

Hun begynner å skrive dagboken sin, som er på hodet av sengen hennes, og det er gjennom den vi blir kjent med den morsomme karakteren, vennene hennes og familiemedlemmer som omgir henne.

Vi er vitne til den problematiske og samtidig morsomme måten hun takler sin egen kropp på og angsten for å finne en partner (aksentuert med sosiale krav).

En lett komedie, som tar for seg hverdagslige situasjoner, i Bridget Jones' Diary er det veldig lett å kjenne seg igjen i rollen som Bridget - ellerkjenne igjen en venn. Kanskje det var hemmeligheten for at filmen ble et kultverk med så mange fans over hele verden.

Vi tror du også kan være interessert i følgende innhold:

Det er på flyet, på forretningsreise, han møter Tyler Durden (Brad Pitt), en uvanlig såpemaker. I et øyeblikk av desperasjon ringer han Tyler, de to møtes, og i en kamp klarer de å få utløp for sinnet de føler.

Gradvis oppdager flere menn denne uformelle kampklubben. Klubben vokser, flytter til andre byer.

Den overraskende filmen reiser spørsmål om tomheten forårsaket av forbrukerisme og om vår måte å håndtere den eksistensielle tomheten vi føler .

Fight Club ble muligens en kultfilm fordi den snakker om en felles, tverrgående følelse av indre tomhet. Filmen tar for seg vår følelse av å være slaver av et kapitalistisk system som tvinger oss til å jobbe uten egentlig å se en dypere mening i handlingene våre.

2. Den fantastiske skjebnen til Amélie Poulain (2001)

Amélie Poulain er en uskyldig og følsom ung fransk kvinne som bor og jobber i Montmartre som servitør. Jenta tilbrakte en ensom barndom, etter å ha vokst opp hjemme, uten å gå på skole, visstnok på grunn av et hjerteproblem.

I løpet av en vanlig dag finner hun en mystisk boks på badet i huset der hun bor og bestemmer seg for å levere den til eieren. Han er begeistret for å gjenopprette gjenstanden, og Amélie oppdager på sin side hennes kall, som er å forvandle livene tilmennesker.

Deres største mål blir da å lage små bevegelser som formidler glede til de rundt dem. Den unge kvinnen begynner å gjøre en forskjell i livet til bygningens concierge, ansatte i matbutikken der hun går, naboen. Små gode gjerninger blir gjengitt hver dag.

Amélie er i stand til å endre kursen til de rundt seg, men først klarer hun ikke å gjøre noe for seg selv, som lever i ensomhet og venter på å finne en stor kjærlighet.

Den fantastiske skjebnen til Amélie Poulain er en universell kultklassiker som kan snakke om et hyppig menneskelig ønske om å gjøre godt .

Filmen flyter over følelsen av vennlighet og tro på en bedre verden, til tross for at de erkjenner at selv de som gjør godt kan ha et personlig liv kompromittert med tristhet.

3. American Beauty (1999)

American Beauty har oppnådd noe som få filmer oppnår: den har blitt en kultfilm selv om den får frem det verste i samfunnet: hykleriet . For å ta opp temaet valgte den britiske regissøren Sam Mendes å snakke om familien til Lester Hurham (Kevin Spacey), en tilsynelatende tradisjonell amerikansk familie.

Faren, Lester, har en midtlivskrise som blir enda verre. forholdet hans til kona, Carolyn (Annette Bening) og datteren Jane (Thora Birch).

På skjermen ser vi hvordan parforholdet erren fasade, for å opprettholde det lykkelige familiebildet. Vi ser hvordan livet er i middelklasseforstaden, som tilsynelatende har alt, men i praksis skjuler en rekke traumer og frustrasjoner .

Spillefilmen, syre og regi, det slår betrakteren i magen ved å ta opp viktige spørsmål som verdien vi setter på materielle goder og behovet for å fremstå tilsynelatende godt for å oppnå offentlig aksept. American Beauty berører også spørsmålet om seksuell undertrykkelse og vanskelighetene med utenomekteskapelige forhold.

Filmen ble nominert til åtte Oscar og tok hjem fem statuetter (beste film, beste regi, beste skuespiller, beste manus og beste fotografi ).

4. The Godfather (1972)

Den største produksjonen av Coppola , laget i begynnelsen av filmskaperens karriere, finner sted i en kontekst av gangstere og samtaler om mafiauniverset der Corleone-familien er satt inn. Historien er en tilpasning av Mario Puzos roman.

I handlingen er Don Vito (Marlon Brando) det største navnet innen ulovlig virksomhet i New York og har en veritabel hær av trofaste menn som skal beskytte familien og hans familie. business.

Familien er Don Vitos største ressurs, som har en datter (Connie) og tre sønner (Sonny, Fredo og Michael). Den eldste, Sony, er familiens varme blod, og etter alt å dømme er han den som skal erstatte faren sin i

Men, i en skjebnesvending, er det den yngste, Michael (Al Pacino), den utstøtte, som tar på seg mafiaens ansvar.

Gudfaren er en klassisk film som snakker om Michaels modning, om hans ønske om hevn på faren og om de komplekse familieforholdene .

Vi ser på hvordan sønnen til slutt blir far og faren blir sønn, en reversering av roller som før eller siden ender opp med å skje i livene til mange av oss.

5. Kill Bill (2003)

Oppfølgeren Kill Bill, delt inn i to bind (2003 og 2004) er sannsynligvis den mest kultfilmen signert av Tarantino .

Den ekstremt voldelige handlingen reiser spørsmålet om kvinnelig hevn . Filmens estetikk er sterkt basert på japansk kultur og trekker på referanser til kampsport og manga.

Plottets hovedperson er Beatrix Kiddo (Uma Thurman), en westernsamurai som fremfor alt ønsker å drepe Bill, som var sjefen for gjengen hans. De to har et romantisk forhold, Beatrix blir gravid, men oppdager et svik den dagen hun skulle gifte seg. Fra da av blir kraften som beveger henne hevn.

Kill Bill ble en referanse for nerdeuniverset, ikke bare for historien, men også for kompleksiteten i konstruksjonen av plottet som gjør referanser til flere andre filmer som f.eksGodzilla henspiller også på elementer av mer alternativ kultur som manga.

6. The Truman Show (1998)

I mer enn 20 år har regissør Peter Weir allerede tenkt på et scenario der det var mulig å overvåke og overføre livet til en normal person og anonym på nasjonal TV.

I The Truman Show er hovedpersonen Truman Burbank (Jim Carrey), en gift forsikringsselger med et helt vanlig liv og stille.

Han hadde et lykkelig ekteskap, et fint hus og en trofast venn. Noen hendelser i livet hans vekker imidlertid noe merkelig, og tross alt oppdager Truman at historien hans blir fulgt av tusenvis av mennesker fordi den er filmet og overført uten hans viten og uten hans samtykke.

Kultfilmen han er visjonær og forutser spørsmålet om realityprogrammer , overeksponeringen av privat hverdagsliv gjennom sosiale nettverk og fiksjonaliseringen av felleslivet.

Når vi snakker om nysgjerrigheten ved å kjenne Trumans privatliv vi blir oppmerksomme på vårt voyeuristiske ønske, på de som vil titte gjennom nøkkelhullet.

7. A Clockwork Orange (1971)

Kubricks klassiske film - en av hans mest berømte kreasjoner - til tross for at den ble utgitt på begynnelsen av 1970-tallet, snakker om tidløse temaer som korrupsjon, ungdommens avvikende oppførsel, retten til fri vilje i tillegg tilfå frem en serie sosiale og politiske diskusjoner.

Historien, basert på romanen til Anthony Burgess, er dypt preget av vold. Alex (Malcolm McDowell) er en opprørsk ung mann som tilhører en britisk ungdomsgjeng. Dømt for forbrytelsen han begikk, blir han arrestert og godtar å delta i psykiatrisk behandling for å redusere straffen.

Behandlingen, som besto av å se sex- og voldsscener i mange timer i strekk, ender opp med å traumatisere ham. Desperat prøver han å drepe seg selv, men han mister heldigvis ikke livet etter å ha kastet seg ut av vinduet.

Alex sin historie blir offentliggjort og gutten blir en slags martyr, og blir fremhevet i pressen og nå positur ved siden av forsvarsministeren.

A Clockwork Orange applauderes av kritikere for fortalt på en veldig rå måte en avgjørende periode i livet. Innslaget skildrer modig tenkningen til unge mennesker som risikerer sine egne liv og mange ganger setter de rundt dem i fare.

8. Fantastisk sjokoladefabrikk (1971)

Fantastisk sjokoladefabrikk var en film som markerte mange generasjoner siden den første versjonen, datert 1971, til nyinnspillingen ble laget i 2005 av Tim Burton. Den kinematografiske tilpasningen var basert på boken Charlie og sjokoladefabrikken, av Roald Dahl, utgitt i 1964.

Historien om den eksentriske millionæren Willy Wonkaden fortryllet voksne og barn som hadde drømt om å finne den berømte gullbilletten i mange år.

Filmen begynner med Wonkas uventede konkurranse, som deler ut 5 billetter til barn for å besøke hans berømte og mystiske sjokoladefabrikk.

Spillefilmen, som blander barndommens univers med surrealistiske bilder satt inne på fabrikken, ble en kultklassiker etter å ha blitt vist og vist på nytt til utmattelse, hovedsakelig på gratis-TV-kanaler. Fabrikkens surrealistiske estetikk, komplett med miniatyrarbeidere og godteri-dekkede landskap, bidro også til å skape en hel magisk mytologi rundt filmen.

9. Spirited Away (2001)

Den prisbelønte japanske animasjonen laget av Hayao Miyazaki har som hovedperson Chihiro, en jente som til å begynne med er, bortskjemt og full av frykt.

Den unge kvinnen reiser med foreldrene til et nytt hus, men en uforutsett hendelse skjer underveis: familien tar feil vei og havner i trøbbel.

Chihiro hun blir så tvunget til å takle frykten for å redde foreldrene hennes. Hennes personlige vei snakker om mot og å overvinne .

Selv om historien inneholder en serie surrealistiske og fiktive elementer, er sannheten at Chihiros vei snakker om den vanlige modningsprosessen for enhver tenåring som er i ferd med å gå inn i voksenlivet.

TheSeeren av filmen gleder seg over å være vitne til de vanskeligste øyeblikkene i Chihiros liv og oppdage løsningene hun har funnet for å overvinne dramaene som presenteres.

Kultfilmen, siden den har mange lag med lesing, gleder så mange voksne som barn og har den viktige rollen å presentere en rekke elementer fra japansk kultur .

Produksjonen er en suksess blant publikum og kritikere og mottok Gullbjørnen i Berlin Festival og Oscar 2003 for beste animasjon.

10. Rocky horror picture show (1975)

Musikalen ble tilpasset fra et skuespill som opprinnelig ble fremført i London to år før spillefilmen dukket opp.

Den vågale filmen, som vandrer mellom det bisarre og det ekstravagante, reiser spørsmål som fortsatt er aktuelle i dag, som for eksempel diskusjonen om sosiale roller , om kjønn og seksualitet.

Rocky skrekkbilde-show kaster lys, for eksempel, på sosialt aksepterte standarder for femininitet og forventet mannlig oppførsel.

De to hovedpersonene i historien, som begynner handlingen perfekt innrammet i rollene sine, pre-etablerte sosiale grenser, de blir dekonstruert og oppdager nye versjoner av seg selv.

Overskrider, filmen feirer bruddet av sosiale barrierer og presenterer nye scenarier for å tenke både kjønn og seksualitet .

Vi kan