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¿Quién no se sabe de memoria al menos una canción de Chico Buarque (1944)? Uno de los grandes nombres de la música popular brasileña, Chico es autor de grandes clásicos que han marcado a generaciones.
Compositor con las manos llenas, Chico Buarque es autor desde canciones de amor hasta composiciones comprometidas y duramente críticas con la dictadura militar.
1. Construcción (1971)
Grabado por primera vez en 1971, Construcción Además de ser uno de los mayores éxitos de Chico Buarque, la canción también se ha convertido en uno de los grandes clásicos de MPB.
La composición fue creada durante los duros años de plomo de la dictadura militar.
La letra de la canción es un verdadero poema que habla de la historia de un trabajador de la construcción que sale de casa por la mañana, se enfrenta a todas las inclemencias cotidianas y camina hacia su tráfico final.
Amé ese tiempo como si fuera el último
Besó a su mujer como si fuera la última
Y cada uno de tus hijos como si fuera el único
Y cruzó la calle con su paso tímido
Escaló el edificio como una máquina
Levantó cuatro sólidos muros en el rellano
Ladrillo a ladrillo en un diseño mágico
Tus ojos apagados por el cemento y las lágrimas
Se sentó a descansar como si fuera sábado
Comía judías y arroz como un príncipe
Bebía y sollozaba como un náufrago
Bailaba y reía como si escuchara música
Y tropezó por el cielo como un borracho
Y flotó en el aire como un pájaro
Y terminó en el suelo como un bulto flácido
Agonizó en medio de la acera pública
Murió en el lado equivocado de la carretera, obstaculizando el tráfico
Acompañamos al eu-lyricista siguiendo los detalles de la vida cotidiana del hombre sin nombre.
Con un tono dramático, el trabajador acaba muriendo en el anonimato, sólo estorbando al tráfico. La letra es una especie de poema protesta y pretende, a través de la narración de la breve historia, tejer una fuerte crítica social .
Aprende más sobre la canción Construção, de Chico Buarque.
Construcción - Chico Buarque2. Cáliz (1973)
Escrita en 1973 y estrenada cinco años después debido a la censura, Cáliz hace un crítica abierta a la dictadura militar ("Qué difícil es despertarse en silencio").
Chico Buarque fue uno de los artistas que más canciones compuso contra el régimen militar que estaba en el poder en aquella época. Cáliz es una de esas creaciones comprometidas, que proclama la resistencia e invita al oyente a reflexionar sobre la situación política y social del país en aquel momento.
Padre, aparta de mí este cáliz
De vino tinto de sangre
Cómo tomar esta bebida amarga
Trágate el dolor, trágate el trabajo
Aunque la boca calle, el pecho permanece
El silencio en la ciudad no se oye
¿De qué me sirve ser hijo del santo
Mejor ser hijo del otro
Otra realidad menos muerta
Tantas mentiras, tanta fuerza bruta
Qué difícil es despertarse en silencio
Si en plena noche me hago daño
Quiero lanzar un grito inhumano
Que es una forma de ser escuchado
La letra hace referencia a un pasaje bíblico de Marcos: "Padre, si quieres, aparta de mí este cáliz".
La elección de la palabra fue precisa porque, además de hacer referencia al pasaje sagrado, el título de la canción también se confunde con la palabra "callar", bastante sensible teniendo en cuenta la represión derivada de los años de plomo en el país.
Cálice (Cale-se) Chico Buarque & Milton Nascimento.Más información sobre la canción Cálice de Chico Buarque.
3. A pesar de ti (1970)
Otra canción que deja constancia del momento histórico en que fue concebida es A pesar de ti una de las pocas creaciones que el cantante presumía de haber inventado enfrentarse al régimen militar .
La canción fue concebida en un año muy delicado para el país: al mismo tiempo que la selección nacional ganaba por tercera vez el Campeonato del Mundo, la censura y la represión durante el gobierno de los Médicis se hacían cada vez más duras.
A pesar de ti
Mañana será
Otro día
Te pregunto
¿Dónde te esconderás
De la enorme euforia
¿Cómo prohibirá
Cuando el gallo insiste
Al cantar
Nuevos brotes de agua
Y nos amamos
Sin parar
Fue al entonces Presidente Médici a quien se dirigió la composición. Prácticamente de milagro, los censores no vieron la crítica social que había detrás de la letra y aprobaron la canción, que fue grabada y editada.
Tras su enorme éxito, un periódico publicó que A pesar de ti Tras la revelación, la compañía discográfica fue objeto de una redada y se destruyeron muchas copias del disco.
Como consecuencia Chico Buarque también fue citado por la censura para aclarar si la canción era o no una crítica al régimen. El compositor negó que fuera una canción política, pero con la instauración del régimen democrático asumió que sí lo era. lucha contra las ideologías militares .
Chico Buarque - Apesar de Você (con letra)4. La banda (1966)
La canción creada en 1966 ganó el II Festival de Música Popular Brasileira, celebrado también en 1966. La banda fue la canción que proyectó a la entonces poco conocida cantante de Río de Janeiro a todo el país.
Creada al inicio de la dictadura militar, La banda En cuanto a su estructura, está construida como una especie de crónica del barrio centrándose en figuras cotidianas, personajes vulgares.
La letra relata cómo la banda, a su paso, distrae y divierte a la gente que la rodea. A lo largo de los versos se observa cómo el estado de ánimo de las personas cambia radicalmente al ser tocadas por la música.
Estaba fuera de mí
Mi amor me llamó
Para ver pasar a la banda
Cantando cosas de amor
Mi pueblo que sufre
Se despidió del dolor
Para ver pasar a la banda
Cantando cosas de amor
El hombre serio que contaba dinero se detuvo
El farero que contaba la ventaja se detuvo
La novia contadora de estrellas se detuvo
Ver, oír y ceder
THE BAND - CHICO LIVE - 19665. John y Mary (1976)
Compuesta en colaboración entre Sivuca (música) y Chico Buarque (letra), la valsinha John y Mary La melodía fue creada en 1947 por Sivuca, y no fue escrita hasta casi treinta años después, en 1976.
La mirada del liricista parte de un punto de vista casi infantil (cabe recordar que el propio título de la canción alude al clásico cuento de hadas.) La letra se basa en una hipotética conversación infantil, vemos, por ejemplo, que se compara a la amada con una princesa.
Observamos, a lo largo de la letra, varias imágenes características de la psique infantil: la figura del vaquero, la presencia de los cañones, la majestuosidad del rey... De hecho, las letras de Chico son profundamente imaginativas y erigen y destruyen rápidamente escenarios.
Ahora yo era el héroe
Y mi caballo sólo hablaba inglés
La novia del vaquero
Eras tú además de los otros tres
Me enfrenté a los batallones
Los alemanes y sus cañones
Mantuve mi bodoque
Y ensayó un rock para las matinés
Ver también: La película Orgullo y prejuicio: resumen y comentariosAhora yo era el rey
Era el bedel y también era juez
Y por mi ley
Nos obligaron a ser felices
Chico Buarque JOÃO E MARIA6. Pasará (1984)
Compuesta a mediados de los ochenta (para ser más precisos, la canción se publicó en 1984), en colaboración con Francis Hime, Pasará es una animada samba que hace referencia a un momento concreto de la historia de Brasil.
Gran crítico de la dictadura militar, Chico Buarque utilizó sus letras para posicionarse políticamente, difundiendo una especie de manifiesto contra el régimen .
Pasará
En esta avenida una samba
popular
Cada paralelepípedo
Desde el casco antiguo
Esa noche
Si tiemblas
Al recordar
Que han pasado por aquí
sambas inmortales
Que aquí sangró por
nuestros pies
Que han samberado aquí
nuestros antepasados
A lo largo de los versos, el euilibrista visita períodos de la historia de nuestro país, recordamos, por ejemplo, los saqueos que sufrió Brasil cuando aún era colonia de Portugal. También vemos a personajes como los barones y los esclavos (aquí aludidos al mencionar los edificios: "llevaban piedras como penitentes").
La canción está construida de tal forma que tenemos la sensación de estar viendo un desfile de carnaval. Durante el transcurso vemos escenas de la historia colonial brasileña mezcladas con referencias al periodo de la dictadura militar.
La canción celebra la esperanza de días mejores y fomenta la resistencia, intentando dejar atrás los años de plomo.
Chico Buarque - Vai Passar7. Futuros amantes (1993)
Una hermosa canción de amor, así es como podría describirse Futuros amantes compuesta por Chico Buarque en 1993.
Tratando de transmitir la noción de que todo tiene su tiempo, el I-lyricista celebra un amor paciente Es un proceso aplazado, que permanece a lo largo de los años esperando el momento adecuado para florecer.
Que no cunda el pánico
Nada es por el momento
El amor no tiene prisa
Puede esperar en silencio
En el fondo de un armario
En la estantería-poste
Milenios, milenios
En antena
Y quién sabe, entonces
Río será
Alguna ciudad bajo el agua
Los carroñeros vendrán
Explora tu casa
Tu habitación, tus cosas
Tu alma, desentrañando
El amor se ve aquí como lo opuesto a la pasión juvenil, que se corroe y se revela rápidamente perecedera. En la letra de Chico Buarque, los versos invocan un amor eterno - no sólo carnal- que vence todas las dificultades y supera todas las barreras.
También es muy poderosa la imagen del Río de Janeiro sumergido, con la figura del buzo (el scafandrista) en busca de registros de cómo era la vida en aquel espacio y durante aquel tiempo. La ciudad perdura con sus objetos y misterios, al igual que el amor paciente del eu-lyricista.
Chico Buarque - Amantes del Futuro8. Roda Viva (1967)
Compuesta en 1967, la canción forma parte de la obra Roda Viva dirigida por José Celso Martinez, del Teatro Oficina, y fue la primera obra escrita por Chico Buarque.
En 1968, el Teatro Ruth Escobar (en São Paulo) fue invadido durante la representación de la obra. Unos hombres depredaron el espacio y golpearon con porras y puñetazos a los actores y al equipo técnico.
La letra de Roda Viva está estrechamente vinculada a la época en que fue compuesta y critica la dictadura militar.
Hay días que nos sentimos
Como alguien que se ha ido o ha muerto
De repente nos detuvimos
¿O fue el mundo entonces el que creció
La gente quiere opinar
Ver también: Naturalismo: características, principales nombres y obras del movimientoEn nuestro destino enviar
Pero luego viene la rueda viva
Y llevar allí el destino
World Wheel, noria
Rueda de molino, rueca
El tiempo giró en un instante
En los vericuetos de mi corazón
A lo largo de los versos, el letrista aborda el paso del tiempo y reflexiona sobre la fugacidad de la vida. Pero, sobre todo, la canción se revela como una himno contra los años de plomo y represión .
Percibimos cómo el sujeto poético desea participar activamente en la lucha y que se oiga su voz. La letra representa a todos aquellos que deseaban participar en un juego democrático y ser ciudadanos con derecho a cuestionamiento y libertad.
Roda Viva - Chico Buarque Legendario9. Geni y el Zeppelin (1978)
La amplia oferta musical Geni y el Zeppelin formó parte del musical Ópera de hombres traviesos. La protagonista de la letra es una mujer que elige relacionarse con muchos hombres y, por haber tomado esta decisión, acaba siendo juzgada socialmente.
Aunque las letras se compusieron a finales de los setenta, desgraciadamente siguen tocando temas bastante contemporáneos como sexismo y prejuicios contra las mujeres .
De todo lo torcido
Desde el manglar y los muelles del puerto
Una vez fue novia
Su cuerpo es de los errantes
De los ciegos, de los retirados
Es de los que no tienen nada más
Ha sido así desde que era una niña.
En el garaje, en la cantina
Detrás del tanque, en el monte
Es la reina de las reclusas
De las locas, de los lazarentos
De los chicos del internado
Y también suele ir
Con los viejos sin salud
Y viudas sin futuro
Ella es un pozo de bondad
Y por eso la ciudad
Vidas repetidas
Tirar piedras a Geni
La mujer que protagoniza la composición ve cuestionada su moral y su reputación se establece única y exclusivamente por el número de hombres con los que ha estado.
Vemos en las letras de Chico cómo la elección personal de Geni de acostarse con varias parejas hace que quienes la rodean la condenen, ataquen, marginen y juzguen sin piedad. El carácter de Geni se pone a prueba por su conducta sexual liberada.
Chico Buarque - "Geni e o Zepelim" (Ao Vivo) - En Carrera10. ¿Qué será? ( En la plenitud de la piel ) (1976)
La canción ¿Qué será fue compuesta para la película Doña Flor y sus dos maridos basada en la novela de Jorge Amado.
A pesar de llevar ese título, la canción pasó a ser conocida por muchos como En la plenitud de la piel .
¿Qué será?
Que suspiran en las alcobas
Que susurran en versos y trovas
Que caminan juntos en el campo de las madrigueras
Lo que está en nuestras cabezas está en nuestras bocas
Que encienden velas en los callejones
Que hablan alto en los bares
Y gritan en los mercados que seguro
Está en la naturaleza
Me pregunto, ¿qué será?
De lo que no está seguro y nunca lo estará
Lo que no tiene arreglo y nunca lo tendrá
El que no tiene tamaño...
También aquí Chico hace mención a los años de plomo y al régimen de miedo y represión provocado por la censura.
A lo largo de los versos somos testigos del misterio y las dudas que se cernían sobre el país en aquella época. La información no se transmitía, los contenidos debían ser aprobados por los censores y la población no tenía acceso a lo que realmente estaba ocurriendo.
Por otro lado, ¿Qué será? La letra sirve de telón de fondo para ilustrar la vida bohemia y las inquietudes que el amado daba a doña Flor, la protagonista de la película. La canción termina con cierto conformismo y con la constatación de que el compañero, Vadinho, no se regeneraría.
Milton Nascimento & Chico Buarque O QUE SERA A FLOR DA PELE11. Diario (1971)
La canción compuesta por Chico a principios de los setenta habla de rutina de pareja de la mirada de la amada.
La letra comienza con el alba del día y termina con un beso dado a la hora de acostarse.
Todos los días hace todo igual
Sacúdeme a las seis de la mañana
Sonríeme una sonrisa puntiaguda
Y bésame con boca de menta
Todos los días me dice que me cuide
Y esas cosas que toda mujer dice
Dice que me espera para cenar
Y bésame con la boca de café
Observamos a lo largo de los versos la dinámica de la pareja, desde las frases que se intercambian a diario hasta los pequeños gestos de amor que parecen perderse en la rutina, incluso observamos la dinámica en cuanto a horarios.
La noción de repetición y monotonía presente en la vida en común está presente en la letra, pero también el sentimiento de beca y complicidad que surgen de una relación duradera.
Chico Buarque - Cotidiano12. Mi amor (1978)
Conocido por tener una sensibilidad única capaz de traducir los sentimientos de las mujeres, Chico Buarque utiliza en una serie de letras un eu-lírico femenino para expresarse.
Mi amor es un ejemplo de este género de canción donde el sujeto poético explora las vacilaciones consideradas propias del lado femenino de la pareja.
Mi amor
Tienes una manera gentil que es toda tuya
Y eso me vuelve loco
Cuando besas mi boca
Se me pone la piel de gallina
Y bésame bonito y profundo
Hasta que mi alma se sienta besada, ouch
Mi amor
Tienes una manera gentil que es toda tuya
Que roba mis sentidos
Viola mis oídos
Con tantos secretos hermosos e indecentes
Entonces juega conmigo
Ríete de mi ombligo
Y hincarle el diente, ouch
La letra trata de una relación amorosa desde la perspectiva de una mujer.
La mirada a la amada muestra la multiplicidad de afectos implicados en una relación de pareja. Los sentimientos van desde la pasión desenfrenada, pasando por la lujuria, hasta el afecto puro y la constancia de la complicidad.
En Mi amor la pareja habla no sólo de la personalidad de su amado, sino también de la relación amorosa que ambos han desarrollado a lo largo del tiempo.
Chico Buarque - Mi AmorLa cultura del genio en Spotify
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