Kubismus: pochopení detailů tohoto uměleckého směru

Kubismus byl avantgardní umělecký směr, který vznikl ve Francii v letech 1907-1914.

Předznamenala evropský okruh, založila novou estetiku a jejími členy byla velká jména jako Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger a spisovatel Guillaume Apollinaire.

Kubismus se vyznačoval snahou o objektivizaci, geometrizací skutečnosti a opuštěním tradičního zobrazení z jednoho úhlu.

Skupina, rozdělená do tří fází (cézanský kubismus, analytický a syntetický), způsobila převrat v dosavadní umělecké tvorbě.

Vznik kubistického hnutí

Prvním milníkem kubismu byl obraz Les Demoiselles d'Avignon kterou navrhl Pablo Picasso v roce 1907.

Les Demoiselles d'Avignon Picassa, ukazuje nové způsoby pozorování reality a stává se milníkem kubismu.

Na plátně je pět prostitutek z nevěstince v barcelonské ulici Avignon. Všechna nahá těla jsou nakloněná (jako by byla roztříštěná) a objevují se v jedné rovině, čímž se přibližují divákovi.

Na plátně vidíme také použití afrických masek a zátiší v dolní části obrazu (což by mohla být pocta Paulu Cézannovi).

A Africké umění bylo jednou z inspirací Umělci hledali ve vzdálených kulturách "primitivní" a neobvyklou estetiku a mísili prvky.

Teoretik Allan de Botton v souvislosti s tímto rámcem uvádí:

Kromě toho, že toto dílo porušuje zákony perspektivy, zavádí něco, o čem se v malířství nikdy předtím neuvažovalo, a to mnohost pohledů, proces, při němž lze objekt vnímat současně z boku, zepředu i zezadu.

Kromě Pabla Picassa patřili mezi významná jména Georges Braque a spisovatel Guillaume Apollinaire. Posledně jmenovaný, literární autor skupiny, jednou prohlásil:

Aniž bych opomíjel talenty všeho druhu, které se na Salonu d'Automne projevují, vím, že kubismus je dnes ve francouzském umění na vrcholu.

O několik let později se k hnutí připojila také zvučná jména jako Juan Gris a Fernand Léger.

Picasso se inspiroval malířem Paulem Cézannem (1839-1906), který maloval mnoho venkovních výjevů a věnoval se malbě obrazů, které nesly mnoho úhlů pohledu, jako např. plátno. Mont Sainte-Victoire z Bellevue .

Mont Sainte-Victoire z Bellevue (1885-87), Paul Cézanne. Francouzský malíř ovlivnil kubistické hnutí zejména v jeho první fázi.

Cílem hnutí, které vedl Pablo Picasso, bylo potlačit sentimentalitu a prezentovat obrazy z různých úhlů (s více rovinami a perspektivami).

Tuto činnost prováděl již předchůdce Paul Cézanne, považovaný za otce moderního umění.

Umělci investovali do rozčlenění forem a jejich následného přeskupení, což je odvážný úkol, který byl proveden s odvahou.

Charakteristika kubismu

Zastoupení z více úhlů pohledu

V kubismu se upustilo od zobrazování pouze jednoho úhlu.

Umělecká díla se obohatila o nejrůznější perspektivy a prvky. geometrické tvary (většinou náboje a válce).

Tyto vícenásobné úhly vytvářely trojrozměrnou postavu, která vyvolávala pocit, že existuje jakýsi druh sochařská malba .

Nejenže jsou různé úhly pohledu zahrnuty do samotného obrazu, ale scéna je viděna z různých úhlů.

Tento aspekt lze pozorovat i v práci Les Demoseilles D'Avignon Všimněte si, že ve zvýrazněné části žena vypadá, jako by byla otočená dopředu a zároveň ležela na zádech, takže nelze jednoznačně říci, jaká je její poloha.

Zkoumání nových materiálů

Pomocí vystřihovánek a koláží umělci oživili také tvorbu obrazů-soch.

Umělci, neslučitelní s do té doby vytvářeným uměním, si tedy kladli za hlavní cíl vytvořit novou formu umění a k tomu využívali různé materiály, aby dosáhli smyslové účinky v divákovi.

Marc Láhev vína, sklenice, kytara a noviny z roku 1913

V Picassově díle Marc Láhev vína, sklenice, kytara a noviny , 1913, vidíme, že autor používá jako výtvarné prvky útržky papíru a novin.

Perspektiva

Umělci skupiny provedli řadu cvičení v geometrizaci reality a ideologicky se zřekli jediné perspektivy.

Dalším důležitým rysem byla skutečnost, že kubistická díla se měla co nejvíce vzdálit sentimentálnímu sentimentu a směřovat k co největšímu objektivismu.

Příkladem použití fragmentární perspektivy je obrazovka Láhev a ryba (1910) od Georgese Braqua. Objekty jsou zde prezentovány frakcionovaně, z více úhlů pohledu.

Láhev a ryba (1910)

Fáze kubismu

Kubismus prošel v podstatě třemi fázemi: cézanskou, analytickou a syntetickou.

Cézanův kubismus (1907 až 1909)

První fáze hnutí, cézannovská, jak zní její název, byla silně ovlivněna dílem francouzského malíře Paula Cézanna (1839-1906).

Paul Cézanne, kterého obdivovali ti, jimž se později začalo říkat kubisté, inovoval svá plátna s více úhly pohledu - tento žánr pak rozvíjel Pablo Picasso (1881-1973) a jeho souputníci z řad avantgardních umělců.

Hlavními tématy, která se v té době zkoumala, byla zátiší a krajina z pohledu od relativně hladká geometrie .

Touha po fragmentaci byla severem, který vedl malíře v této fázi kubismu, impulsem bylo vytvářet díla s mnoha tvářemi zkoumajícími různé úhly pohledu.

V tomto období umělci investovali do zjednodušení formy.

Podívejte se na obrazovku Mísa na ovoce s hruškami který pochází z tohoto období:

Mísa na ovoce s hruškami (1909), Pablo Picasso.

Analytický kubismus (1909 až 1912)

Analytický kubismus se zase začal soustředit na další fragmentace z hloubkového a radikálního studia nových úhlů pohledu.

Díla tohoto období byla vytvořena s poměrně malým počtem barev, umělci používali v podstatě hnědé, šedé a černé tóny.

Klíčovým slovem v této fázi bylo destrukce : malíři měli v úmyslu destruovat každý prvek plátna a rozložit obrazy na často se překrývající fragmenty.

Bylo to období, které se vyznačovalo velmi výraznou a intenzivní geometrizací. Šlo o to, aby se prostřednictvím mnoha úhlů pohledu nabídl konkrétnější pohled na prvek, který se člověk snažil znázornit.

V analytickém kubismu se umělci natolik zradikalizovali, že některá díla je obtížné identifikovat, jako je tomu v případě plátna Ma Jolie namaloval Picasso, otec tohoto hnutí, v letech 1911-1912.

Ma Jolie (1911-1912), Pablo Picasso.

Syntetický kubismus (1911)

V této třetí fázi začali umělci zahrnovat prvky reálného života v obraze jako jsou kousky balicího papíru, tapety, lepenka, karton, šroubky, písek a provázek.

Do děl byly zakomponovány každodenní materiály, což způsobilo skutečnou estetickou revoluci. Tato inovace přišla ve smyslu vyvolání nových vjemů u diváka (ať už hmatových nebo vizuálních).

Po radikalizaci v předchozí fázi (analytický kubismus) se umělci v syntetickém období snažili vytvářet figury, které by byly lépe rozpoznatelné pro širokou veřejnost, a snažili se znovu materializovat zobrazení. Došlo také k investici v tom smyslu, že se opět začala používat pestřejší škála barev.

Někteří považují syntetický kubismus za spojení obou předchozích fází.

Příkladem díla z tohoto období je socha kytary z lepenky, kterou Picasso vytvořil v letech 1912-1914.

Kytara (1912-1914), Picasso.

Hlavní kubističtí umělci a jejich významná díla

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Spolu s Georgesem Braquem byl Picasso zakladatelem kubistického hnutí. Pablo se snažil hledat a nalézat novou estetiku, zkoumal formy a vytvářel novátorská plátna.

Malíř se chtěl odklonit od představy, že umělecké dílo má představovat to, co vidí oko, a přiblížil se tvorbě, která zkoumá více úhlů pohledu na daný prvek.

Picassova kariéra byla mnohotvárná a jeho velmi různorodá díla kritici rozdělili do různých fází.

Guernica (1937), Pablo Picasso

Asi nejuznávanějším dílem kubismu je Guernica namaloval Pablo Picasso 26. dubna 1937 jako obraz následků války ve městě Guernica.

Nástěnná malba zobrazuje akce německých letadel, která bombardovala španělské město, a zaznamenává občanskou válku, která začala v roce 1936. Obrovská malba je celá provedena v černobílém provedení a je složena z geometrických tvarů.

Picassova kariéra byla mnohotvárná a jeho velmi různorodá díla byla kritiky rozdělena do různých fází. Využijte příležitosti a seznamte se s 13 zásadními díly pro pochopení Pabla Picassa.

Georges Braque (1882 - 1963)

Braque, který se věnoval malířství a sochařství, byl předchůdcem kubistické skupiny, když v roce 1906 na Salonu nezávislých představil díla jednoduchých forem a základních barev, a jedním z prvních představitelů fauvismu.

Braque byl vedle Picassa považován za jednoho ze zakladatelů kubismu, oba byli fascinováni Cézannovou výstavou v roce 1907 a od té doby začali pracovat synchronně.

Picasso a Braque spolu pracovali až do roku 1914, partnerství bylo přerušeno pouze kvůli první světové válce, do které Braque odešel bojovat.

Dálniční viadukt (1908), Georges Braque

Dálniční viadukt (1908), Georges Braque

V tomto díle Georgese Braqua pozorujeme bukolickou a pastorální krajinu realizovanou v podstatě ve dvou tónech.

Plátno je poznamenáno geometrií, sledujte vymezení střech domů a samotného viaduktu. Tvary se zdají být velkými protagonisty v obraze. Viadukt na kůlech.

Obrazy na obraze se zdají být překryty a jsou navrženy tak, aby zdůraznily různé úhly pohledu na krajinu. Výtvor je typickým příkladem kubistické estetiky.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris se k tomuto hnutí nepřipojil hned od počátku, ke kubismu se připojil až v roce 1912.

Na rozdíl od svých souputníků měl Juan jisté potíže s vytvářením prvků, které byly velmi odtržené od reality, sotva identifikovatelné, a udržoval svou kompozici více formální a rigidní.

Jeho největším přínosem pro skupinu bylo zavedení inovativní prostorové vize.

Kytara před mořem (1925), autor: Juan Gris

Kytara před mořem (1925), autor Juan Gris.

Na adrese Kytara před mořem Juan Gris byl jedním z představitelů kubismu a zobrazuje zde krajinu, která obsahuje reálné prvky před obrazem (zejména list papíru a kytaru) před obrazem a rozděluje pozornost horizontem.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Zúčastnil se výstavy Salão dos Independentes, kde vystavoval některá svá novátorská díla, například plátno Akt v lese. Po účasti na této akci se stal vedle některých přátel známým jako kubista.

Jeho práce byla přerušena v roce 1914, kdy byl povolán k účasti na frontě během první světové války.

Po návratu do každodenního života použil řadu obrazů a zážitků, jichž byl během konfrontace svědkem.

Nahý v lese (1911), Fernand Léger

Nahý v lese (1911)

Jak je vidět na této kompozici, Léger byl proslulý zejména používáním křivkových forem, které vytvářely dosud nevyzkoušené kontury.

Šel proti zakladatelům kubismu - Braquovi a Picassovi -, kteří vsadili na přímé formy.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Spisovatel a umělecký kritik Guillaume Apollinaire pomáhal šířit hnutí od samého počátku tím, že představení kubistů přenášel na významné veřejné akce.

Na rozdíl od Picassa a Braquese, kteří se zpočátku tolik neprojevovali (oba se například nechtěli zúčastnit Salonu nezávislých), se Apollinaire rozhodl převzít poselství kubistů a rozšířit je do celého světa.

V té době Guillaume působil jako umělecký kritik ve významných pařížských novinách a časopisech, jako např. L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

Byl to on, kdo napsal první článek o Picassově díle, v němž ocenil jeho novátorskou tvorbu. Materiál, který o skupině napsal Guillaume Apollinaire, byl shromážděn v knižní podobě a vydán v roce 1913 pod názvem Les Peintres Cubistes .

Chcete-li prohloubit své znalosti, přečtěte si související témata :