Кубізм: розбираємося в деталях мистецької течії

Кубізм - це авангардний мистецький рух, що виник у Франції між 1907 та 1914 роками.

Вона позначила європейський контур, заснувавши нову естетику, а її членами були такі відомі імена, як Пабло Пікассо, Жорж Брак, Хуан Гріс, Фернан Леже та письменник Гійом Аполлінер.

Кубізм характеризувався прагненням до об'єктивізму, геометризації реальності та відмовою від традиційного зображення з одного ракурсу.

Розділена на три фази (сезаннівський кубізм, аналітичний та синтетичний), група здійснила революцію в мистецтві, яке існувало до того часу.

Зародження кубістичного руху

Початковою віхою кубізму була картина Авіньйонські дівчата спроектований Пабло Пікассо у 1907 році.

Авіньйонські дівчата Пікассо, показує нові способи спостереження за реальністю і стає знаковою для кубізму

На екрані - п'ять повій з борделю на вулиці Авіньйона в Барселоні. Оголені тіла, розташовані під кутом (ніби розбиті), з'являються в одній площині, що наближає їх до глядача.

Ми також бачимо на полотні використання африканських масок і натюрморт у нижній частині картини (що було б даниною Полю Сезанну).

A Африканське мистецтво було одним з джерел натхнення Художники шукали в далеких культурах "примітивну" та незвичну естетику, змішуючи елементи.

Щодо рамок, теоретик Аллан де Боттон стверджує:

Ця робота, окрім того, що порушує закони перспективи, встановлює те, про що ніколи раніше не думали в живописі - множинність точок зору, процес, в якому об'єкт можна сприймати одночасно збоку, спереду і ззаду.

Окрім Пабло Пікассо, важливими іменами були Жорж Брак і письменник Гійом Аполлінер. Останній, літературний автор групи, одного разу оголосив про це:

Не ігноруючи таланти всіх видів, які проявляються на Автосалоні, я знаю, що кубізм є найвищим у французькому мистецтві на сьогоднішній день.

Роками пізніше до руху приєдналися такі відомі імена, як Хуан Гріс і Фернан Леже.

Пікассо надихався художником Полем Сезанном (1839-1906), який намалював багато сцен на свіжому повітрі і вкладав у живопис образи, що несли в собі множинність точок зору, як, наприклад, полотно Мон-Сен-Віктуар з Бельвю .

Мон-Сен-Віктуар з Бельвю (1885-87), Поль Сезанн, французький художник, який вплинув на кубістичний рух, особливо на його першій фазі.

Рух, очолюваний Пабло Пікассо, мав на меті придушити сентиментальність і представити зображення з різних ракурсів (з декількох площин і перспектив).

Цю вправу вже виконував попередник Поля Сезанна, який вважається батьком сучасного мистецтва.

Інвестиція художників полягала в розчленуванні форм і подальшому їх перегрупуванні - смілива вправа, яка була сміливо виконана.

Характерні риси кубізму

Представлення з різних кутів

У період кубізму відбулася відмова від зображення лише одного ракурсу.

Мистецькі твори стали багатшими, увібравши в себе найрізноманітніші перспективи та геометричні фігури (переважно втулки та циліндри).

Ці численні кути утворювали фігуру в трьох вимірах, створюючи відчуття, що існує щось на кшталт скульптурний живопис .

Різні ракурси не лише включені в саму картину, але й сцена розглядається під різними кутами.

Цей аспект також можна спостерігати в роботі Les Demoseilles D'Avignon Зверніть увагу, що на виділеній частині жінка виглядає так, ніби вона стоїть обличчям вперед і водночас на спині, тому не можна чітко сказати, в якому вона положенні.

Дослідження нових матеріалів

Використовуючи витинанки та колажі, художники також втілили в життя створення картин-скульптур.

Таким чином, художники, несумісні з мистецтвом, яке було створено до цього часу, мали за головну мету створити нову форму мистецтва, і для цього вони використовували різні матеріали, щоб досягти сенсорні ефекти у глядача.

Пляшка вина Marc, склянка, гітара та газета 1913 року

У творчості Пікассо Пляшка вина Marc, склянка, гітара та газета 1913, ми бачимо, що художник використовує папір та газетні клаптики як творчі елементи.

Перспектива

Художники групи здійснили серію вправ з геометризації реальності, ідеологічно відмовившись від єдиної перспективи.

Іншою важливою характеристикою було те, що кубісти прагнули відійти якомога далі від кашоподібної сентиментальності, прагнучи максимально наблизитися до об'єктивізму.

Прикладом використання фрагментованої перспективи є екран Пляшка і риба (1910) Жоржа Брака, де об'єкти представлені фрагментарно, з різних точок зору.

Пляшка і риба (1910)

Етапи кубізму

Кубізм в основному пройшов через три фази: сезаннівську, аналітичну та синтетичну.

Сезанський кубізм (1907-1909)

Перша фаза руху, сезаннизм, на що натякає його назва, перебувала під сильним впливом творчості французького художника Поля Сезанна (1839-1906).

Поль Сезанн, якого захоплювалися ті, кого згодом назвали кубістами, запровадив новаторство, представивши полотна з кількома точками зору - цей жанр згодом розвинули Пабло Пікассо (1881-1973) та його колеги-авангардисти.

Основними темами, які досліджував у той час, були натюрморт і пейзаж з відносно гладка геометрія .

Прагнення до фрагментації було північчю, яка керувала художниками в цій фазі кубізму, імпульс полягав у створенні робіт з багатьма гранями, що досліджують різні ракурси.

У цей період художники інвестували в спрощення форми.

Подивіться на екран Фруктова миска з грушами яка датується цим періодом:

Фруктова миска з грушами (1909), Пабло Пікассо.

Аналітичний кубізм (1909-1912)

Аналітичний кубізм, у свою чергу, почав зосереджуватися на подальша фрагментація від глибокого і радикального вивчення нових ракурсів.

Роботи цієї епохи виконані досить невеликою кількістю кольорів, художники в основному використовували коричневі, сірі та чорні тони.

Ключовим словом на цьому етапі було руйнування художники прагнули деструктурувати кожен елемент полотна, розбиваючи зображення на фрагменти, що часто накладаються один на одного.

Це був період, позначений дуже виразною та інтенсивною геометризацією. Ідея полягала в тому, щоб за допомогою кількох ракурсів запропонувати більш конкретний погляд на елемент, який ми намагалися зобразити.

В аналітичному кубізмі художники настільки радикалізувалися, що деякі роботи важко ідентифікувати, як у випадку з цим полотном Ма Джолі. намальована Пікассо, батьком руху, між 1911-1912 роками.

Ма Джолі. (1911-1912), Пабло Пікассо.

Синтетичний кубізм (1911)

На цьому третьому етапі художники почали включати елементи реального життя в картині наприклад, шматки обгорткового паперу, шпалери, картон, шурупи, пісок і мотузки.

Повсякденні матеріали були інкорпоровані у твори, спричинивши справжню естетичну революцію. Ця інновація прийшла в сенсі провокування нових відчуттів у глядача (чи то тактильних, чи то візуальних).

Після радикалізації попереднього етапу (аналітичного кубізму), художники синтетичного періоду прагнули створити більш впізнавані фігури для широкої публіки, намагаючись рематеріалізувати репрезентацію. Було також зроблено ставку на повернення до більш різноманітної кольорової гами.

Дехто вважає синтетичний кубізм злиттям двох попередніх етапів.

Прикладом твору цього періоду є скульптура гітари, зроблена з картону Пікассо між 1912 та 1914 роками.

Гітара. (1912-1914), Пікассо.

Головні художники-кубісти та їхні найважливіші роботи

Пабло Пікассо (1881 - 1973)

Разом із Жоржем Браком Пікассо був засновником кубістичного руху. Прагнучи шукати і знаходити нову естетику, Пабло досліджував форми і створював новаторські полотна.

Художник хотів відійти від уявлення про те, що витвір мистецтва має відображати те, що бачить око, і наблизитися до творіння, яке досліджує численні ракурси певного елемента.

Кар'єра Пікассо була багатогранною, і його дуже різноманітні роботи критики поділяють на різні етапи.

Герніка. (1937), Пабло Пікассо

Мабуть, найбільш впізнаваним твором кубізму є Герніка. Картина Пабло Пікассо, що зображає наслідки війни для міста Герніка 26 квітня 1937 року.

Мурал показує дії німецьких літаків, які бомбили іспанське місто, і фіксує громадянську війну, що почалася в 1936 році. Величезна картина виконана в чорно-білих тонах і складається з геометричних фігур.

Кар'єра Пікассо була багатогранною, і його дуже різноманітні роботи були розділені критиками на різні етапи. Скористайтеся можливістю познайомитися з 13 основними роботами, щоб зрозуміти Пабло Пікассо.

Жорж Брак (1882 - 1963)

Активно займаючись живописом і скульптурою, Брак був попередником групи кубістів, коли представив роботи з простими формами і первинними кольорами на Салоні Незалежних у 1906 році, і був одним з перших представників фовізму.

Брак вважається одним із засновників кубізму поряд із Пікассо, обидва були зачаровані виставкою Сезанна, показаною в 1907 році, і відтоді почали працювати синхронно.

Пікассо і Брак працювали разом до 1914 року, партнерство було перервано лише через Першу світову війну, на яку Брак пішов воювати.

Естакадний віадук (1908), Жорж Брак

Естакадний віадук (1908), Жорж Брак

У цьому творінні Жоржа Брака ми спостерігаємо буколічний і пасторальний пейзаж, реалізований в основному з двох тонів.

Полотно позначене геометрією, зверніть увагу на окреслення даху будинків і самого віадука. Форми здаються головними дійовими особами в Віадук з кілками.

Зображення на картині здаються накладеними і покликані підкреслити різні ракурси пейзажу. Твір є типовим прикладом кубістичної естетики.

Хуан Ґріс (1887 - 1927)

Хуан Ґріс спочатку не був прихильником руху, приєднавшись до кубізму лише у 1912 році.

На відміну від своїх товаришів, Хуан мав певні труднощі у створенні дуже відірваних від реальності елементів, які важко ідентифікувати, і він робив свою композицію більш формальною і жорсткою.

Його найбільшим внеском у групу було впровадження інноваційного просторового бачення.

Гітара перед морем (1925), Хуан Гріс

Гітара перед морем (1925), Хуан Гріс.

За адресою Гітара перед морем Хуан Гріс був одним з представників кубізму і ілюструє тут пейзаж, що містить реальні елементи перед картиною (зокрема, аркуш паперу та гітару), розділяючи увагу горизонтом.

Фернан Леже (1881 - 1955)

Він брав участь у Салоні Незалежних, де виставляв деякі зі своїх новаторських робіт, наприклад, полотно "Оголені в лісі". Після участі в цьому заході він став відомим разом з друзями як кубіст.

Його робота була перервана в 1914 році, коли він був призваний на фронт під час Першої світової війни.

Повернувшись до повсякденного життя, він використовував низку образів і переживань, свідком яких став під час протистояння.

Голі в лісі (1911), Фернан Леже

Голі в лісі (1911)

Як видно з цієї композиції, Леже особливо славився використанням криволінійних форм, створюючи досі не випробувані контури.

Він пішов проти засновників кубізму - Брака і Пікассо, які робили ставку на прямі форми.

Гійом Аполлінер (1880 - 1918)

Письменник і мистецький критик Гійом Аполлінер допомагав поширювати рух від самого початку, влаштовуючи вистави кубістів на великих публічних заходах.

На відміну від Пікассо і Брака, які спочатку не дуже виставляли себе напоказ (обидва не хотіли брати участь, наприклад, у Салоні Незалежних), Аполлінер вирішив прийняти послання кубістів, поширивши його на решту світу.

У той час Гійом був художнім критиком для важливих газет і журналів у Парижі, таких як L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

Саме він написав першу статтю про творчість Пікассо, вихваляючи його новаторську постановку. Матеріал, написаний Гійомом Аполлінером про групу, був зібраний у вигляді книги і опублікований в 1913 році під назвою Les Peintres Cubistes .

Щоб поглибити свої знання, почитайте суміжні теми :