Kubisme: de details van de kunststroming begrijpen

Het kubisme was een avant-gardistische kunststroming die tussen 1907 en 1914 in Frankrijk opkwam.

Het markeerde het Europese circuit, stichtte een nieuwe esthetiek, en had als leden grote namen als Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, en de schrijver Guillaume Apollinaire.

Het kubisme werd gekenmerkt door een verlangen naar objectiviteit, het geometreren van de werkelijkheid en het loslaten van de traditionele weergave vanuit één gezichtspunt.

Onderverdeeld in drie fasen (Cezanees kubisme, Analytisch en Synthetisch), bracht de groep een revolutie teweeg in de kunst die tot dan toe was geproduceerd.

Oorsprong van de kubistische beweging

De eerste mijlpaal van het kubisme was het schilderij Les Demoiselles d'Avignon ontworpen door Pablo Picasso in 1907.

Les Demoiselles d'Avignon van Picasso, toont nieuwe manieren van kijken naar de werkelijkheid en wordt een kubistisch herkenningspunt...

Op het scherm zijn vijf prostituees te zien uit een bordeel in de straat van Avignon in Barcelona. De naakte lichamen zijn allemaal gehoekt (alsof ze verbrijzeld zijn) en verschijnen in één vlak, waardoor ze dichter bij de toeschouwer komen.

Ook zien we op het doek het gebruik van Afrikaanse maskers en een stilleven onderaan het schilderij (dat een eerbetoon zou zijn aan Paul Cézanne).

A Afrikaanse kunst was een van de inspiraties De kunstenaars zochten in verre culturen naar een "primitieve" en ongewone esthetiek, waarbij ze elementen vermengden.

Met betrekking tot het kader stelt theoreticus Allan de Botton:

Dit werk breekt niet alleen met de wetten van het perspectief, maar brengt ook iets tot stand waaraan nooit eerder in de schilderkunst was gedacht, namelijk de veelheid van gezichtspunten, een proces waarbij het object tegelijkertijd van opzij, van voren en van achteren kan worden waargenomen.

Naast Pablo Picasso waren belangrijke namen Georges Braque en de schrijver Guillaume Apollinaire. Deze laatste, de literaire auteur van de groep, verklaarde ooit:

Zonder voorbij te gaan aan de talenten van allerlei aard die zich op de Salon d'Automne manifesteren, weet ik dat het kubisme vandaag de hoogste plaats inneemt in de Franse kunst.

Jaren later sloten ook illustere namen zich bij de beweging aan, zoals die van Juan Gris en Fernand Léger.

Picasso werd geïnspireerd door de kunstenaar Paul Cézanne (1839-1906), die veel buitentaferelen schilderde en investeerde in het schilderen van beelden die een veelheid aan gezichtspunten in zich droegen, zoals het doek Mont Sainte-Victoire gezien vanuit Bellevue .

Mont Sainte-Victoire gezien vanuit Bellevue (1885-87), van Paul Cézanne. De Franse schilder beïnvloedde de kubistische beweging vooral in haar eerste fase.

De beweging onder leiding van Pablo Picasso wilde sentimentaliteit onderdrukken en beelden vanuit verschillende invalshoeken (met meerdere vlakken en perspectieven) presenteren.

Deze oefening was al uitgevoerd door de voorloper Paul Cézanne, die wordt beschouwd als de vader van de moderne kunst.

De investering van de kunstenaars bestond erin de vormen uit elkaar te halen en daarna opnieuw te groeperen, een gedurfde oefening die moedig werd uitgevoerd.

Kenmerken van het kubisme

Weergave vanuit meerdere invalshoeken

Tijdens het kubisme werd de weergave van slechts één hoek losgelaten.

Artistieke werken zijn rijker geworden door de opname van de meest uiteenlopende perspectieven en geometrische vormen (meestal naven en cilinders).

Deze meerdere hoeken vormden een figuur in drie dimensies, waardoor het gevoel ontstond dat er een soort van sculpturale schilderkunst .

Niet alleen is er een opname van verschillende hoeken binnen het schilderij zelf, maar het tafereel komt vanuit verschillende hoeken aan bod.

Dit aspect kan ook worden waargenomen in het werk Les Demoseilles D'Avignon Merk op dat in het gemarkeerde gedeelte de vrouw lijkt alsof zij naar voren kijkt en tegelijkertijd op haar rug ligt, zodat niet duidelijk kan worden gezegd wat haar positie is.

Verkenning van nieuwe materialen

Met behulp van knipsels en collages brachten de kunstenaars ook de creatie van schilderij-sculpturen tot leven.

Zo hadden de kunstenaars, onverenigbaar met de tot dan toe gecreëerde kunst, als hoofddoel een nieuwe vorm van kunst te bedenken en daartoe maakten zij gebruik van verschillende materialen om te komen tot zintuiglijke effecten in de toeschouwer.

Marc Wijnfles, Glas, Gitaar en Krant van 1913

In Picasso's werk Marc Wijnfles, Glas, Gitaar en Krant , 1913, zien we dat de kunstenaar papier en krantenknipsels gebruikt als creatieve elementen.

Perspectief

De kunstenaars van de groep deden een reeks oefeningen in het geometreren van de werkelijkheid, waarbij ze ideologisch afzagen van een enkel perspectief.

Een ander belangrijk kenmerk was het feit dat de kubistische werken zich zo ver mogelijk wilden verwijderen van papperige sentimentaliteit, en zoveel mogelijk objectivisme beoogden.

Een voorbeeld van het gebruik van gefragmenteerd perspectief is het scherm Fles en vis (1910), van Georges Braque. Hier worden objecten gefractioneerd gepresenteerd, vanuit meerdere gezichtspunten.

Fles en vis (1910)

Fasen van het kubisme

Het kubisme doorliep eigenlijk drie fasen: de Cezaanse, de Analytische en de Synthetische.

Cezanees kubisme (1907 tot 1909)

De eerste fase van de beweging, de Cezanees, zoals de naam al aangeeft, was sterk beïnvloed door het werk van de Franse schilder Paul Cézanne (1839-1906).

Paul Cézanne, bewonderd door degenen die later kubisten zouden worden genoemd, innoveerde door doeken te presenteren met meerdere gezichtspunten - dit genre werd vervolgens uitgewerkt door Pablo Picasso (1881 - 1973) en zijn mede-avant-gardisten.

De belangrijkste thema's die toen werden onderzocht waren stillevens en landschappen vanuit een relatief gladde geometrie .

Het verlangen naar fragmentatie was het noorden dat de schilders in deze fase van het kubisme leidde, de impuls was om werken te maken met meerdere facetten die verschillende hoeken verkennen.

In deze periode investeerden kunstenaars in het vereenvoudigen van de vorm.

Kijk naar het scherm Fruitschaal met peren die uit die periode stamt:

Fruitschaal met peren (1909), door Pablo Picasso.

Analytisch kubisme (1909 tot 1912)

Analytisch kubisme, op zijn beurt, begon zich te richten op de... verdere versnippering vanuit een diepgaande en radicale studie van nieuwe invalshoeken.

De werken uit deze tijd werden gemaakt met een vrij klein aantal kleuren, de kunstenaars maakten voornamelijk gebruik van bruine, grijze en zwarte tinten.

Het sleutelwoord in deze fase was destructurering : de schilders wilden elk element van het doek destructureren en de beelden in vaak overlappende fragmenten opsplitsen.

Het was een periode die gekenmerkt werd door een zeer expliciete en intense geometrizering. Het idee was om door middel van meerdere hoeken een specifieker beeld te geven van het element dat men probeerde weer te geven.

In het analytisch kubisme werden de kunstenaars zo geradicaliseerd dat sommige werken moeilijk te identificeren zijn, zoals het doek Ma Jolie geschilderd door Picasso, de vader van de beweging, tussen 1911-1912.

Ma Jolie (1911-1912), door Pablo Picasso.

Synthetisch kubisme (1911)

In deze derde fase begonnen de kunstenaars levensechte elementen in het schilderij zoals stukken inpakpapier, behangpapier, karton, schroeven, zand en touw.

Alledaagse materialen werden in de stukken verwerkt, wat een ware esthetische revolutie veroorzaakte. Deze vernieuwing had tot doel nieuwe sensaties bij de toeschouwer uit te lokken (zowel tactiel als visueel).

Na de radicalisering in de vorige fase (analytisch kubisme) streefden de kunstenaars in de synthetische periode naar figuren die herkenbaarder waren voor het grote publiek en probeerden zij de representatie te rematerialiseren. Er was ook een investering in de zin dat er weer een gevarieerder kleurenpalet werd gebruikt.

Sommigen beschouwen het synthetisch kubisme als een fusie van de twee voorgaande fasen.

Een voorbeeld van een werk uit deze periode is de sculptuur van een gitaar van karton die Picasso tussen 1912 en 1914 maakte.

Gitaar (1912-1914), door Picasso.

De belangrijkste kubistische kunstenaars en hun belangrijke werken

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Samen met Georges Braque was Picasso de grondlegger van de kubistische beweging. Gretig op zoek naar een nieuwe esthetiek, onderzocht Pablo de studie van vormen en creëerde hij vernieuwende doeken.

De schilder wilde afstappen van het idee dat het kunstwerk moet weergeven wat het oog ziet en kwam veel dichter bij een creatie die de vele invalshoeken van een bepaald element verkende.

Picasso's carrière was veelzijdig en zijn zeer uiteenlopende werken zijn door critici in verschillende fasen ingedeeld.

Guernica (1937), door Pablo Picasso

Misschien wel het meest erkende werk van het kubisme is Guernica geschilderd door Pablo Picasso om de effecten van de oorlog op de stad Guernica weer te geven op 26 april 1937.

De muurschildering toont de acties van de Duitse vliegtuigen die de Spaanse stad bombardeerden en legt de burgeroorlog vast die in 1936 begon. De enorme schildering is geheel in zwart-wit, samengesteld uit geometrische vormen.

Picasso's carrière was veelzijdig en zijn zeer uiteenlopende werken zijn door critici in verschillende fasen ingedeeld. Maak van de gelegenheid gebruik om de 13 essentiële werken te kennen om Pablo Picasso te begrijpen.

Georges Braque (1882 - 1963)

Actief in de schilder- en beeldhouwkunst, was Braque een voorloper van de kubistische groep toen hij kunstwerken met eenvoudige vormen en primaire kleuren presenteerde op de Salon Independentes in 1906, en was hij een van de eerste vertegenwoordigers van het fauvisme.

Braque werd samen met Picasso beschouwd als een van de grondleggers van het kubisme. Beiden waren gefascineerd door de tentoonstelling van Cézanne in 1907 en begonnen vanaf dat moment synchroon te werken.

Picasso en Braque werkten samen tot 1914, de samenwerking werd alleen onderbroken door de Eerste Wereldoorlog, waar Braque ging vechten.

Het podiumviaduct (1908), door Georges Braque

Het podiumviaduct (1908), door Georges Braque

In deze creatie van Georges Braque zien we een bucolisch en pastoraal landschap dat in wezen uit twee tonen bestaat.

Het doek is getekend door geometrie, let op de omlijning van het dak van de huizen en het viaduct zelf. De vormen lijken de grote hoofdrolspelers in Het staketselviaduct.

De beelden op het schilderij lijken over elkaar heen gelegd en zijn bedoeld om de verschillende hoeken van het landschap te benadrukken. De creatie is een typisch voorbeeld van kubistische esthetiek.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris sloot zich in het begin niet aan bij de beweging, maar pas in 1912 bij het kubisme.

In tegenstelling tot zijn kompanen had Juan een zekere moeite om elementen te creëren die erg los stonden van de werkelijkheid, nauwelijks herkenbaar waren, en hij hield zijn compositie meer formeel en rigide.

Zijn grootste bijdrage aan de groep was de invoering van een vernieuwende ruimtelijke visie.

Gitaar voor de zee (1925), door Juan Gris

Gitaar voor de zee (1925), door Juan Gris.

Op Gitaar voor de zee Juan Gris was een van de exponenten van het kubisme en illustreert hier een landschap met echte elementen voor het schilderij (met name een stuk papier en een gitaar), waardoor de aandacht wordt verdeeld met de horizon.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Hij nam deel aan de Salão dos Independentes waar hij enkele van zijn vernieuwende werken tentoonstelde, zoals het doek Naakten in het bos. Na zijn deelname aan dit evenement werd hij samen met enkele vrienden bekend als kubist.

Zijn werk werd in 1914 onderbroken toen hij werd opgeroepen om deel te nemen aan het gevechtsfront tijdens de Eerste Wereldoorlog.

Na zijn terugkeer naar zijn dagelijks leven gebruikte hij een reeks beelden en ervaringen die hij tijdens de confrontatie had meegemaakt.

Naakt in het bos (1911), door Fernand Léger

Naakt in het bos (1911)

Zoals in deze compositie te zien is, was Léger vooral beroemd om het gebruik van kromlijnige vormen, waarmee hij tot dan toe ongekende contouren creëerde.

Hij ging in tegen de grondleggers van het kubisme - Braque en Picasso - die investeerden in rechte vormen.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Schrijver en kunstcriticus Guillaume Apollinaire hielp de beweging vanaf het begin te verspreiden door de producties van de kubisten mee te nemen naar grote openbare evenementen.

In tegenstelling tot Picasso en Braques, die zich aanvankelijk niet zo blootgaven (beiden wilden bijvoorbeeld niet deelnemen aan de Salon des Indépendants), koos Apollinaire ervoor de boodschap van de kubisten over te nemen en naar de rest van de wereld te verspreiden.

In die tijd was Guillaume kunstcriticus voor belangrijke kranten en tijdschriften in Parijs, zoals de L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

Hij was het die het eerste artikel schreef over het werk van Picasso, waarin hij zijn innovatieve productie prees. Het materiaal dat Guillaume Apollinaire over de groep schreef, werd in boekvorm verzameld en in 1913 gepubliceerd onder de titel Les Peintres Cubistes .

Om uw kennis te verdiepen, lees gerelateerde onderwerpen :