Kubisme: ngartos rinci ngeunaan gerakan artistik

Kubisme nyaéta hiji gerakan artistik avant-garde anu muncul di Perancis antara 1907 jeung 1914.

Éta nandaan sirkuit Éropa, ngadegkeun éstétika anyar, sarta miboga ngaran hébat salaku anggota kayaning Pablo Picasso, Georges Braque. , Juan Gris, Fernand Léger, jeung panulis Guillaume Apollinaire.

Kubisme dicirikeun ku nargetkeun objektivisme, dimimitian pikeun geometrize realitas, abandoning ngagambarkeun tradisional ngan hiji sudut.

Dibagi jadi tilu fase (Cezane's, Analytical and Synthetic Cubism), grup ngarévolusi seni anu geus dihasilkeun nepi ka harita.

Asal-usul gerakan Kubisme

Titik awal Kubisme nyaéta lukisan tina lukisan Les Demoiselles d'Avignon , diciptakeun ku Pablo Picasso taun 1907.

Les Demoiselles d'Avignon , ku Picasso, nembongkeun cara anyar pikeun niténan kanyataan sarta jadi a Landmark Cubist

Dina layar aya lima PSK ti rumah bordil di jalan Avignon di Barcelona. Awak buligir téh sadayana sudut (saolah-olah aranjeunna beulah) sarta muncul dina pesawat tunggal, bringing aranjeunna ngadeukeutan ka panuduh.

Urang ogé ningali dina kanvas pamakéan masker Afrika sarta hirup kénéh di handap layar. lukisan (anu bakal jadi upeti ka Paul Cézanne).

Seni Afrika mangrupa salah sahiji inspirasi pikeun cubist avant-garde. Seniman ningali ka budaya jauh pikeun estetika "primitif" sarengti mimiti nyandak produksi Cubist ka acara publik utama.

Teu kawas Picasso jeung Braques anu mimitina teu ngalaan diri pisan (duanana teu hayang ilubiung, contona, dina Salon des Independants), Apollinaire milih. pikeun nyandak pesen Cubists, nyebarkeun ka sakuliah dunya.

Waktu éta Guillaume mangrupa kritikus seni pikeun koran jeung majalah penting di Paris, kayaning L'Intransigeant , Le Temps jeung Les Jornal .

Ieu anjeunna anu nulis artikel munggaran ngeunaan karya Picasso urang, muji produksi inovatif na. Bahan anu ditulis ku Guillaume Apollinaire ngeunaan grup ieu dikumpulkeun dina format buku sareng diterbitkeun taun 1913 kalayan judul Les Peintres Cubistes .

Pikeun ngalenyepan pangaweruh anjeun, baca topik anu aya hubunganana :

Ngeunaan lukisan, theorist Allan de Botton nyebutkeun:

Karya ieu, sajaba ngalanggar hukum sudut pandang, ngawanohkeun hiji hal anu teu pernah dipikiran dina lukisan nu bakal jadi multiplicity of point of view, hiji prosés nu objék bisa ditempo sakaligus ti gigir, hareup jeung tukang.

Salian ti Pablo Picasso, ngaran penting nya éta Georges Braque jeung panulis Guillaume Apollinaire. Panungtungan, pangarang sastra grup, sakali nyatakeun:

Tanpa malire bakat sagala rupa nu manifested di Salon d'Automne, abdi terang yen Kubisme nyaeta pangluhurna dina seni Perancis kiwari.

Sataun saterusna, ngaran kawentar kayaning Juan Gris jeung Fernand Léger ngagabung dina gerakan.

Picasso diideuan ku seniman Paul Cézanne (1839-1906), anu ngalukis loba pamandangan outdoor haratis sarta invested dina lukisan. gambar nu mawa multiplicity of view, sakumaha dina kasus kanvas Mont Sainte-Victoire Ditingali Ti Bellevue .

Mont Sainte- Victoire Ditingali Ti Bellevue (1885-87), ku Paul Cézanne. Pelukis Perancis mangaruhan gerakan Cubist utamana dina fase kahiji

Gerakan nu dipingpin ku Pablo Picasso dimaksudkeun pikeun ngurangan sentimentalitas jeung nampilkeun gambar tina sudut nu beda (kalawan sababaraha pesawat jeung sudut pandang).

Latihan éta parantos dilaksanakeun ku prékursorPaul Cézanne, dianggap bapa seni modéren.

Investasi para seniman nyaéta dina harti ngarecah-recah wangun-wangun sarta engkéna dikelompokeun deui, hiji latihan wani anu dilaksanakeun kalawan wani.

Ciri-cirina. tina Kubisme

Representasi tina sababaraha sudut

Dina Kubisme, representasi hiji sudut ditinggalkeun.

Karya artistik jadi richer jeung serepan tina sudut pandang paling variatif jeung wangun geometri (kalobaannana kubus jeung silinder).

Ieu sababaraha sudut mangrupakeun inohong tilu diménsi méré rasa boga hiji jenis lukisan patung .

Urang ogé tiasa niténan aspék ieu dina karya Les Demoseilles D'Avignon . Catet yén dina bagian anu disorot awéwé éta katingalina saolah-olah ti payun sareng, dina waktos anu sami, ti tukang, teu mungkin sacara jelas nyarios naon posisina.

Eksplorasi bahan anyar

Ku cara ngagunakeun kliping jeung kolase, para seniman ogé nyieun lukisan-patung.

Ku kituna, para seniman, sauyunan jeung seni anu geus dijieun nepi ka lajeng, miboga tujuan utama pikeun nyusun wangun anyar seni tur, pikeun éta, aranjeunna dijieun ngagunakeun bahan béda pikeunngahontal épék sensorial dina panongton.

Botol Anggur Marc, Kaca, Gitar jeung Koran , ti 1913

Dina karya Picasso Botol Anggur Marc, Kaca, Gitar sareng Koran , ti taun 1913, urang ningali yén seniman ngagunakeun makalah sareng potongan koran salaku unsur kréatif.

Perspektif

The The The seniman grup urang ngalaksanakeun runtuyan latihan pikeun geometrize kanyataanana, ideologically renouncing hiji sudut pandang tunggal. Tumpang tindihna pesawat ogé jadi sering di kalangan Kubis.

Ciri-ciri penting séjénna nyaéta kanyataan yén karya-karya Cubist dimaksudkeun pikeun ngajauhkeun diri sabisa-bisa tina séntiméntalitas mushy, narékahan pikeun obyektivisme sabisa-bisa.

Hiji Conto pamakéan sudut pandang fragméntasi nyaéta kanvas Botol jeung lauk (1910), ku Georges Braque. Di dieu obyék dibere dina cara fraksional, ngaliwatan sababaraha sudut pandang.

Botol jeung lauk (1910)

Tahap kubisme

Kubisme dasarna ngaliwatan tilu fase: Cezanean, Analytical jeung Synthetic.

Cezanean Cubism (1907-1909)

Fase kahiji gerakan, Cezanean, sakumaha alluded kana ngaran sorangan, ieu profoundly dipangaruhan ku karya pelukis Perancis Paul Cézanne (1839-1906).

Admired ku jalma anu bakal datang ka disebut Cubists, Paul Cézanne innovated ku presenting canvases kalawan sababaraha titik view - gender ieuéta mimiti digarap ku Pablo Picasso (1881 - 1973) jeung réréncangan avant-garde na.

Téma-téma utama anu ditalungtik dina waktu éta masih kénéh hirup jeung bentang ti géométrilasi anu kawilang lancar .

Kahayang pikeun fragméntasi nyaéta kalér anu ngabimbing para pelukis dina fase Kubisme ieu, doronganna nyaéta pikeun ngahasilkeun karya-karya kalayan sababaraha rupa ngajajah sudut anu béda.

Dina mangsa ieu, seniman investasi dina rasa pikeun nyederhanakeun wangun.

Titénan lukisan Buah Mangkuk jeung Pir , nu tanggal ti jaman ieu:

Buah Mangkuk jeung Pir (1909) , ku Pablo Picasso.

Kubisme Analitik (1909 nepi ka 1912)

Kubisme Analitik, kahareupna mimiti fokus kana fragméntasi leuwih sengit ti ulikan anu jero tur radikal ngeunaan sudut anyar.

Karya-karya jaman harita dijieun kalayan jumlah kelir anu pohara ngurangan, para seniman dina dasarna ngagunakeun warna coklat, kulawu jeung hideung.

Kecap Unsur konci fase ieu nyaéta destructuring : para pelukis dimaksudkeun pikeun ngancurkeun unggal unsur kanvas, decomposing gambar kana fragmen mindeng tumpang tindih.

Ieu periode ditandaan ku pisan eksplisit. jeung geometrisasi sengit. Gagasan éta, ngaliwatan sababaraha sudut, pikeun nawiskeun pandangan anu langkung khusus ngeunaan unsur anu diwakilan.

Dina Kubisme Analitikseniman jadi radikal pisan yén sababaraha karya boro bisa diidentipikasi, saperti dina kanvas Ma Jolie , dicét ku Picasso, bapa gerakan, antara 1911-1912.

Ma Jolie (1911-1912), ku Pablo Picasso.

Kubisme Sintétik (1911)

Dina fase katilu ieu, seniman mimiti ngasupkeun unsur-unsur kahirupan nyata dina lukisan saperti, contona, potongan kertas wrapping, wallpaper, kartu, kardus, screws, keusik jeung tali.

bahan sapopoé anu diasupkeun kana potongan, ngabalukarkeun révolusi éstétika sabenerna. . Inovasi ieu datang dina rasa provoking sensasi anyar dina panongton (naha éta tactile atawa visual).

Sanggeus radicalization hadir dina fase saméméhna (analytical Cubism), seniman dina jaman sintétik narékahan pikeun nyieun inohong. leuwih recognizable ku publik badag maranéhanana, nyoba rematerialize ngagambarkeun. Aya ogé investasi dina harti balik deui ka ngagunakeun rentang warna anu leuwih variatif.

Aya anu nganggap kubisme sintétik salaku fusi tina dua fase saméméhna.

Contona tina potongan ti jaman éta nyaéta patung gitar anu dijieun tina kardus ku Picasso antara 1912 jeung 1914.

Gitar (1912-1914), karya Picasso.

Seniman cubist utama jeung karya-karyana anu penting

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Sagigireun Georges Braque, Picasso nyaéta pangadeg gerakan Cubist.Hayang pisan néangan sarta manggihan éstétika anyar, Pablo ngajajah ulikan ngeunaan wangun jeung nyieun kanvas inovatif.

Pelukis hayang ngajauhan anggapan yén karya seni kudu ngagambarkeun naon panon ningali jeung manéhna. deukeut pisan jeung leuwih ti hiji kreasi nu ngajajah sababaraha sudut unsur nu tangtu.

Karier Picasso multifaceted jeung karyana, pisan rupa-rupa, dibagi ku kritik kana fase béda.

Guernica (1937), ku Pablo Picasso

Panginten karya Kubisme anu paling dipikawanoh nyaéta Guernica , dicét ku Pablo Picasso pikeun ngagambarkeun Balukar perang di kota Guernica tanggal 26 April 1937.

Mural ieu nembongkeun aksi pesawat Jérman nu ngabom kota Spanyol sarta ngarékam perang sipil nu dimimitian taun 1936. Lukisan dimensi gedé pisan. Éta sadayana dilakukeun dina warna hideung sareng bodas, diwangun tina bentuk géométri.

Karier Picasso seueur rupa sareng karyana anu rupa-rupa pisan dibagi ku para kritikus kana fase anu béda. Candak kasempetan pikeun manggihan 13 karya penting pikeun ngarti Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Gawe dina lukisan jeung patung, Braque mangrupa prékursor ti grup Cubist nalika anjeunna presentasi. dina 1906 di Salão Independentes karya seni kalayan wangun basajan jeung kelir primér, jadi salah sahiji wawakil mimitiFauvism.

Braque dianggap salah sahiji pangadeg Kubisme barengan Picasso, duanana katarik ku pameran Cézanne, dipamerkeun taun 1907, sarta mimiti gawé bareng ti harita.

Picasso jeung Braque digawé babarengan nepi ka 1914, partnership ngan interrupted alatan Perang Dunya Kahiji, dimana Braque indit tarung.

The stake viaduct (1908), ku Georges Braque

The stake viaduct (1908), ku Georges Braque

Dina ciptaan ieu ku Georges Braque urang niténan bentang bucolic jeung pastoral dijieun dasarna tina dua nada.

Kanvas dicirian ku géométri, nitenan outline hateup imah jeung viaduct sorangan. Wangun sigana protagonis utama dina O viaduto de estaque.

Gambar dina lukisan katingalina ditumpangkeun sareng dikonsepkeun ku cara ningkatkeun sudut anu béda dina bentang bentang. . Ciptaanna mangrupa conto has tina éstétika Kubisme.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris henteu langsung miluan gerakan, sanggeus ngagabung kubisme ngan taun 1912.

Beda jeung babaturanana, Juan ngalaman sababaraha kasusah dina nyieun unsur-unsur anu jauh pisan tina realitas, hese diidentifikasi, sanggeus ngajaga komposisina leuwih formal jeung kaku.

Kontribusi panggedena pikeun grup nya éta bubuka hiji visi spasial inovatif.

GitarSateuacan Laut (1925), ku Juan Gris

Gitar Sateuacan Laut (1925), ku Juan Gris.

Dina Gitar di hareup laut urang ningali wangun geometri sakuliah layar. Juan Gris éta salah sahiji éksponén Kubisme sarta illustrates dieu bentang nu ngandung elemen nyata di hareup lukisan (utamana sapotong kertas jeung gitar nangtung kaluar) di hareup lukisan, babagi perhatian jeung cakrawala.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Anjeunna milu dina Salão dos Independentes, némbongkeun sababaraha karya inovatifna, kayaning Nus na Floresta. Sanggeus ilubiung dina éta acara, manéhna jadi dipikawanoh babarengan jeung sababaraha babaturan salaku Cubist.

Pagaweanna kaganggu dina taun 1914 nalika anjeunna digero pikeun ilubiung di hareup perang dina mangsa Perang Dunya Kahiji.

Sanggeus balik deui ka kahirupan sapopoe, manéhna ngagunakeun runtuyan gambar jeung pangalaman anu lumangsung salila konfrontasi.

Nudes in the Forest (1911), karya Fernand Léger

Nudes in the Forest (1911)

Saperti nu katingali dina komposisi ieu, Léger utamana kasohor ngagunakeun wangun curvilinear, nyieun kontur nu teu kungsi kaalaman.

Anjeunna ngalawan gandum tina pangadeg Kubisme - Braque jeung Picasso - anu investasi dina wangun lempeng.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Panulis jeung kritikus seni, Guillaume Apollinaire mantuan nyebarkeun gerakan