Cubisme : comprendre les détails du mouvement artistique

Le cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde apparu en France entre 1907 et 1914.

Elle marque le circuit européen, fonde une nouvelle esthétique et compte parmi ses membres de grands noms comme Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, ou encore l'écrivain Guillaume Apollinaire.

Le cubisme se caractérise par une volonté d'objectivisme, de géométrisation de la réalité et d'abandon de la représentation traditionnelle sous un seul angle.

Divisé en trois phases (cubisme cézannien, analytique et synthétique), le groupe révolutionne l'art produit jusqu'alors.

Origine du mouvement cubiste

Le premier jalon du cubisme est le tableau Les Demoiselles d'Avignon conçu par Pablo Picasso en 1907.

Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, montre de nouvelles façons d'observer la réalité et devient un point de repère cubiste.

Sur l'écran, cinq prostituées d'une maison close de la rue d'Avignon à Barcelone. Les corps nus sont tous inclinés (comme s'ils étaient brisés) et apparaissent dans un seul plan, ce qui les rapproche du spectateur.

On voit également sur la toile l'utilisation de masques africains et une nature morte au bas du tableau (qui serait un hommage à Paul Cézanne).

A L'art africain a été l'une des sources d'inspiration Les artistes ont cherché dans les cultures lointaines une esthétique "primitive" et inhabituelle, mélangeant les éléments.

En ce qui concerne le cadre, le théoricien Allan de Botton déclare :

Cette œuvre, en plus de briser les lois de la perspective, établit quelque chose d'inédit en peinture, à savoir la multiplicité des points de vue, un processus dans lequel l'objet peut être perçu simultanément de côté, de face et de dos.

Outre Pablo Picasso, Georges Braque et l'écrivain Guillaume Apollinaire, auteur littéraire du groupe, ont été des noms importants :

Sans ignorer les talents de toutes sortes qui se manifestent au Salon d'Automne, je sais que le cubisme est le plus haut dans l'art français d'aujourd'hui.

Des années plus tard, des noms illustres comme ceux de Juan Gris et Fernand Léger rejoignent également le mouvement.

Picasso s'est inspiré de l'artiste Paul Cézanne (1839-1906), qui a peint de nombreuses scènes en plein air et s'est investi dans la peinture d'images comportant une multiplicité de points de vue, comme la toile La montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue .

La montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue (1885-87), de Paul Cézanne, qui a influencé le mouvement cubiste surtout dans sa première phase.

Le mouvement dirigé par Pablo Picasso visait à supprimer la sentimentalité et à présenter les images sous différents angles (avec de multiples plans et perspectives).

L'exercice avait déjà été réalisé par le précurseur Paul Cézanne, considéré comme le père de l'art moderne.

L'investissement des artistes a consisté à démembrer les formes et à les regrouper par la suite, un exercice audacieux qui a été courageusement réalisé.

Caractéristiques du cubisme

Représentation sous plusieurs angles

Le cubisme a abandonné la représentation d'un seul angle.

Les œuvres artistiques se sont enrichies grâce à l'absorption des perspectives les plus variées et à l'utilisation de la technologie de l'information et de la communication. formes géométriques (principalement des moyeux et des cylindres).

Ces angles multiples constituent une figure en trois dimensions, donnant la sensation qu'il y a une sorte de "boîte à outils". peinture sculpturale .

Non seulement il y a une inclusion de différents angles dans le tableau lui-même, mais la scène est vue sous différents angles.

Cet aspect peut également être observé dans le travail Les Demoseilles D'Avignon Notez que dans la partie surlignée, la femme semble être de face et en même temps sur le dos, de sorte qu'il n'est pas possible de dire clairement quelle est sa position.

Exploration de nouveaux matériaux

À l'aide de découpages et de collages, les artistes ont également donné vie à la création de peintures-sculptures.

Ainsi, les artistes, incompatibles avec l'art qui avait été créé jusqu'alors, ont eu pour principal objectif de concevoir une nouvelle forme d'art et, pour ce faire, ils ont utilisé des matériaux différents pour atteindre les objectifs fixés. effets sensoriels dans le spectateur.

Bouteille de vin, verre, guitare et journal de Marc de 1913

Dans l'œuvre de Picasso Bouteille de vin, verre, guitare et journal de Marc Dans le cadre de l'exposition "L'art au service de la création", en 1913, nous constatons que l'artiste utilise du papier et des chutes de journaux comme éléments créatifs.

Perspective

Les artistes du groupe ont réalisé une série d'exercices de géométrisation de la réalité, en renonçant idéologiquement à une perspective unique.

Une autre caractéristique importante est le fait que les œuvres cubistes étaient destinées à s'éloigner le plus possible de la sentimentalité mièvre, en visant autant que possible l'objectivisme.

Un exemple de l'utilisation de la perspective fragmentée est l'écran Bouteille et poisson (1910), de Georges Braque, où les objets sont présentés de manière fractionnée, à travers de multiples points de vue.

Bouteille et poisson (1910)

Les phases du cubisme

Le cubisme est passé par trois phases : la phase cézannienne, la phase analytique et la phase synthétique.

Le cubisme cézannien (1907 à 1909)

La première phase du mouvement, le cézannien, comme son nom l'indique, a été profondément influencée par l'œuvre du peintre français Paul Cézanne (1839-1906).

Admiré par ceux que l'on appellera les cubistes, Paul Cézanne innove en présentant des toiles avec des points de vue multiples - ce genre sera ensuite travaillé par Pablo Picasso (1881 - 1973) et ses collègues artistes d'avant-garde.

Les principaux thèmes explorés à l'époque étaient les natures mortes et les paysages d'un point de vue historique. géométrie relativement lisse .

Le désir de fragmentation était le nord qui guidait les peintres dans cette phase du cubisme, l'impulsion était de produire des œuvres avec de multiples facettes explorant des angles distincts.

Durant cette période, les artistes s'investissent dans la simplification de la forme.

Regarder l'écran Coupe de fruits avec poires qui date de cette époque :

Coupe de fruits avec poires (1909), de Pablo Picasso.

Le cubisme analytique (1909 à 1912)

Le cubisme analytique, à son tour, a commencé à se concentrer sur les la poursuite de la fragmentation à partir d'une étude approfondie et radicale sous de nouveaux angles.

Les œuvres de cette époque sont réalisées avec un nombre assez restreint de couleurs, les artistes utilisant essentiellement des tons bruns, gris et noirs.

Le mot clé de cette phase était déstructuration Les peintres ont voulu déstructurer chaque élément de la toile, en décomposant les images en fragments qui se chevauchent souvent.

C'est une période marquée par une géométrisation très explicite et intense : il s'agit, à travers des angles multiples, d'offrir une vision plus particulière de l'élément que l'on cherche à représenter.

Dans le cubisme analytique, les artistes se sont tellement radicalisés que certaines œuvres sont difficilement identifiables, comme c'est le cas de la toile Ma Jolie peinte par Picasso, le père du mouvement, entre 1911 et 1912.

Ma Jolie (1911-1912), de Pablo Picasso.

Cubisme synthétique (1911)

Dans cette troisième phase, les artistes ont commencé à inclure éléments de la vie réelle dans la peinture comme des morceaux de papier d'emballage, du papier peint, du carton, des vis, du sable et de la ficelle.

Les matériaux du quotidien ont été intégrés aux pièces, provoquant une véritable révolution esthétique. Cette innovation a consisté à provoquer de nouvelles sensations chez le spectateur (qu'elles soient tactiles ou visuelles).

Après la radicalisation présente dans la phase précédente (cubisme analytique), les artistes de la période synthétique cherchent à créer des figures plus reconnaissables par le grand public, tentant de rematérialiser la représentation. Il y a également un investissement dans le sens où l'on utilise à nouveau une gamme de couleurs plus variée.

Certains considèrent le cubisme synthétique comme une fusion des deux phases précédentes.

Un exemple d'œuvre de cette période est la sculpture d'une guitare en carton réalisée par Picasso entre 1912 et 1914.

Guitare (1912-1914), de Picasso.

Les principaux artistes cubistes et leurs œuvres importantes

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Avec Georges Braque, Picasso est le fondateur du mouvement cubiste. Désireux de chercher et de trouver une nouvelle esthétique, Pablo explore l'étude des formes et crée des toiles novatrices.

Le peintre a voulu s'éloigner de l'idée que l'œuvre d'art doit représenter ce que l'œil voit et s'est rapproché d'une création qui explore les multiples angles d'un élément donné.

La carrière de Picasso a été multiple et ses œuvres très diverses ont été divisées par les critiques en différentes phases.

Guernica (1937), de Pablo Picasso

L'œuvre la plus connue du cubisme est sans doute Guernica peinte par Pablo Picasso pour représenter les effets de la guerre sur la ville de Guernica le 26 avril 1937.

La peinture murale montre les actions des avions allemands qui ont bombardé la ville espagnole et enregistre la guerre civile qui a commencé en 1936. L'immense peinture est entièrement réalisée en noir et blanc, composée de formes géométriques.

La carrière de Picasso a été multiple et ses œuvres très diverses ont été divisées par les critiques en différentes phases. Saisissez l'occasion de connaître les 13 œuvres essentielles pour comprendre Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Actif dans la peinture et la sculpture, Braque a été un précurseur du groupe cubiste lorsqu'il a présenté des œuvres aux formes simples et aux couleurs primaires au Salon indépendant de 1906, et a été l'un des premiers représentants du fauvisme.

Braque est considéré comme l'un des fondateurs du cubisme avec Picasso. Tous deux ont été fascinés par l'exposition de Cézanne, présentée en 1907, et ont commencé à travailler en synchronisation à partir de ce moment-là.

Picasso et Braque ont travaillé ensemble jusqu'en 1914, leur collaboration n'ayant été interrompue qu'en raison de la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle Braque est parti combattre.

Le viaduc de la voie ferrée (1908), de Georges Braque

Le viaduc de la voie ferrée (1908), de Georges Braque

Dans cette création de Georges Braque, nous observons un paysage bucolique et pastoral réalisé essentiellement en deux tons.

La toile est marquée par la géométrie, observez la délimitation du toit des maisons et du viaduc lui-même, les formes semblent être les grands protagonistes de l'exposition. Le viaduc de jalonnement.

Les images du tableau semblent superposées et sont conçues pour mettre en évidence les différents angles du paysage. La création est un exemple typique de l'esthétique cubiste.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris ne s'est pas affilié au mouvement dès le début, n'ayant rejoint le cubisme qu'en 1912.

Contrairement à ses compagnons, Juan éprouve une certaine difficulté à créer des éléments très détachés de la réalité, difficilement identifiables, et il maintient une composition plus formelle et rigide.

Sa plus grande contribution au groupe a été l'introduction d'une vision spatiale innovante.

Guitare face à la mer (1925), de Juan Gris

Guitare face à la mer (1925), par Juan Gris.

Au Guitare face à la mer Juan Gris, l'un des représentants du cubisme, illustre ici un paysage contenant des éléments réels devant le tableau (notamment un morceau de papier et une guitare) devant le tableau, divisant l'attention avec l'horizon.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Il participe au Salão dos Independentes en exposant certaines de ses œuvres novatrices, comme la toile Nus dans la forêt. Après avoir participé à cet événement, il se fait connaître auprès de quelques amis comme un cubiste.

Son travail est interrompu en 1914 lorsqu'il est appelé à participer au front pendant la Première Guerre mondiale.

Après être retourné à sa vie quotidienne, il a utilisé une série d'images et d'expériences dont il a été témoin pendant la confrontation.

Nu dans la forêt (1911), par Fernand Léger

Nu dans la forêt (1911)

Comme on peut le voir dans cette composition, Léger était surtout connu pour l'utilisation de formes curvilignes, créant des contours jusqu'alors inexplorés.

Il s'oppose aux fondateurs du cubisme - Braque et Picasso - qui investissent dans des formes droites.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Écrivain et critique d'art, Guillaume Apollinaire contribue dès le début à la diffusion du mouvement en portant les productions des cubistes dans les grandes manifestations publiques.

Contrairement à Picasso et Braques qui, dans un premier temps, ne s'exposent pas autant (tous deux ne veulent pas participer, par exemple, au Salon des Indépendants), Apollinaire choisit de s'approprier le message des cubistes et de le diffuser dans le monde entier.

À cette époque, Guillaume est critique d'art pour d'importants journaux et magazines parisiens, tels que le L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

C'est lui qui écrivit le premier article sur l'œuvre de Picasso, faisant l'éloge de sa production innovante. Le matériel écrit par Guillaume Apollinaire sur le groupe fut rassemblé sous forme de livre et publié en 1913 sous le titre de Les Peintres Cubistes .

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