Kubisme: memahami perincian pergerakan seni

Kubisme ialah gerakan artistik avant-garde yang muncul di Perancis antara 1907 dan 1914.

Ia menandakan litar Eropah, mengasaskan estetika baharu dan mempunyai nama hebat sebagai ahli seperti Pablo Picasso, Georges Braque , Juan Gris, Fernand Léger, dan penulis Guillaume Apollinaire.

Kubisme dicirikan dengan menyasarkan objektivisme, mula membuat geometri realiti, meninggalkan perwakilan tradisional hanya satu sudut.

Terbahagi kepada tiga fasa (Cezane's, Analytical and Synthetic Cubism), kumpulan itu merevolusikan seni yang telah dihasilkan sehingga itu.

Asal usul pergerakan Kubisme

Titik permulaan Kubisme ialah melukis daripada lukisan Les Demoiselles d'Avignon , dicipta oleh Pablo Picasso pada tahun 1907.

Les Demoiselles d'Avignon , oleh Picasso, menunjukkan cara baharu memerhati realiti dan menjadi mercu tanda Kubist

Pada skrin adalah lima pelacur dari rumah pelacuran di jalan Avignon di Barcelona. Badan bogel semuanya bersudut (seolah-olah hancur) dan muncul dalam satu satah, mendekatkan mereka kepada penonton.

Kami juga melihat di atas kanvas penggunaan topeng Afrika dan kehidupan pegun di bahagian bawah skrin. lukisan (yang akan menjadi penghormatan kepada Paul Cézanne).

Seni Afrika merupakan salah satu inspirasi untuk kubist avant-garde. Artis melihat budaya jauh untuk estetika dan "primitif".dari awal membawa produksi Cubist ke acara awam utama.

Tidak seperti Picasso dan Braques yang pada mulanya tidak mendedahkan diri mereka begitu banyak (kedua-duanya tidak mahu mengambil bahagian, sebagai contoh, di Salon des Independants), Apollinaire memilih untuk mengambil mesej Kubis, menyebarkannya ke seluruh dunia.

Pada masa itu Guillaume adalah seorang pengkritik seni untuk akhbar dan majalah penting di Paris, seperti L'Intransigeant , Le Temps dan Les Jornal .

Dialah yang menulis artikel pertama tentang karya Picasso, memuji pengeluarannya yang inovatif. Bahan yang ditulis oleh Guillaume Apollinaire mengenai kumpulan itu dikumpulkan dalam format buku dan diterbitkan pada tahun 1913 di bawah tajuk Les Peintres Cubistes .

Untuk mendalami pengetahuan anda, baca topik berkaitan :

Mengenai lukisan itu, ahli teori Allan de Botton berkata:

Karya ini, selain melanggar undang-undang perspektif, memperkenalkan sesuatu yang tidak pernah terfikir sebelumnya dalam lukisan yang akan menjadi kepelbagaian sudut pandangan, satu proses di mana objek boleh dilihat secara serentak dari sisi, depan dan belakang.

Selain Pablo Picasso, nama penting ialah Georges Braque dan penulis Guillaume Apollinaire. Yang terakhir, pengarang sastera kumpulan itu, pernah mengisytiharkan:

Tanpa mengabaikan semua jenis bakat yang ditunjukkan dalam Salon d'Automne, saya tahu bahawa Kubisme adalah yang tertinggi dalam seni Perancis hari ini.

Bertahun-tahun kemudian, nama-nama terkenal seperti Juan Gris dan Fernand Léger menyertai pergerakan itu.

Picasso telah diilhamkan oleh artis Paul Cézanne (1839-1906), yang melukis banyak adegan luar secara percuma dan melabur dalam lukisan imej yang membawa pelbagai sudut pandangan, seperti kes kanvas Mont Sainte-Victoire Dilihat Dari Bellevue .

Mont Sainte- Victoire Dilihat Dari Bellevue (1885-87), oleh Paul Cézanne. Pelukis Perancis mempengaruhi gerakan Kubisme terutamanya dalam fasa pertamanya

Pergerakan yang diketuai oleh Pablo Picasso bertujuan untuk menindas sentimentaliti dan mempersembahkan imej dari sudut yang berbeza (dengan pelbagai satah dan perspektif).

Latihan ini telah pun dijalankan oleh prekursorPaul Cézanne, dianggap sebagai bapa seni moden.

Pelaburan artis adalah dalam erti kata memotong bentuk dan kemudian mengumpulkannya semula, satu latihan berani yang dilakukan dengan berani.

Ciri-ciri daripada Kubisme

Perwakilan dari pelbagai sudut

Semasa Kubisme, perwakilan hanya satu sudut telah ditinggalkan.

Karya artistik menjadi lebih kaya dengan penyerapan daripada perspektif yang paling pelbagai dan bentuk geometri (kebanyakannya kiub dan silinder).

Berbilang sudut ini membentuk rajah tiga dimensi yang memberikan perasaan mempunyai sejenis lukisan arca .

Bukan sahaja sudut yang berbeza disertakan dalam lukisan itu sendiri, tetapi pemandangan itu dilihat dari sudut yang berbeza.

Kita juga boleh melihat aspek ini dalam karya Les Demoseilles D'Avignon . Ambil perhatian bahawa dalam bahagian yang diserlahkan, wanita itu kelihatan seolah-olah dia dari hadapan dan, pada masa yang sama, dari belakang, tidak mungkin untuk menyatakan dengan jelas kedudukannya.

Penerokaan bahan baharu

Dengan menggunakan keratan dan kolaj, artis juga mencipta lukisan-arca.

Oleh itu, artis, tidak serasi dengan seni yang telah dicipta sehingga kemudian, mempunyai objektif utama untuk membayangkan bentuk seni baru dan, untuk itu, mereka menggunakan bahan yang berbeza untukmencapai kesan deria pada penonton.

Botol Wain Marc, Kaca, Gitar dan Akhbar , dari 1913

Dalam karya Picasso Botol Wain Marc, Kaca, Gitar dan Akhbar , dari 1913, kita melihat bahawa artis menggunakan kertas dan kepingan akhbar sebagai elemen kreatif.

Perspektif

The The The artis kumpulan melakukan satu siri latihan untuk membentuk geometri realiti, secara ideologi menolak satu perspektif. Pertindihan pesawat juga menjadi kerap dalam kalangan Kubis.

Satu lagi ciri penting ialah hakikat bahawa karya Cubist bertujuan untuk menjauhkan diri mereka sebanyak mungkin daripada sentiment lembek, berusaha untuk objektivisme sebanyak mungkin.

Satu Contoh penggunaan perspektif berpecah-belah ialah kanvas Botol dan ikan (1910), oleh Georges Braque. Di sini objek dibentangkan dalam cara pecahan, melalui pelbagai sudut pandangan.

Botol dan ikan (1910)

Peringkat kubisme

Kubisme pada asasnya melalui tiga fasa: Cezanean, Analytical dan Synthetic.

Cezanean Cubism (1907 hingga 1909)

Fasa pertama pergerakan, Cezanean, seperti yang disebut kepada nama itu sendiri, sangat dipengaruhi oleh karya pelukis Perancis Paul Cézanne (1839-1906).

Dikagumi oleh mereka yang akan dipanggil Cubists, Paul Cézanne berinovasi dengan mempersembahkan kanvas dengan pelbagai mata pandangan - jantina iniia mula diusahakan oleh Pablo Picasso (1881 - 1973) dan rakan avant-gardenya.

Tema utama yang diterokai pada masa itu masih hidup dan landskap daripada geometrisasi yang agak lancar .

Keinginan untuk pemecahan adalah utara yang membimbing pelukis dalam fasa Kubisme ini, dorongan adalah untuk menghasilkan karya dengan pelbagai aspek meneroka sudut yang berbeza.

Dalam tempoh ini, artis melabur dalam rasa untuk memudahkan bentuk.

Perhatikan lukisan Mangkuk Buah dengan Pear , yang bermula dari tempoh ini:

Mangkuk Buah dengan Pear (1909) , oleh Pablo Picasso.

Kubisme Analitik (1909 hingga 1912)

Kubisme Analitik, seterusnya, mula memfokuskan pada pemecahan yang lebih sengit daripada kajian mendalam dan radikal tentang sudut baharu.

Karya pada masa itu dibuat dengan bilangan warna yang sangat berkurangan, para artis pada asasnya menggunakan ton coklat, kelabu dan hitam.

The perkataan Elemen utama fasa ini ialah memusnahkan : pelukis bertujuan untuk memusnahkan setiap elemen kanvas, menguraikan imej kepada serpihan yang sering bertindih.

Ia adalah tempoh yang ditandakan dengan sangat jelas dan geometrisasi yang sengit. Ideanya adalah, melalui pelbagai sudut, untuk menawarkan pandangan yang lebih khusus tentang elemen yang diwakili.

Dalam Kubisme Analitik,artis menjadi sangat radikal sehingga beberapa karya sukar dikenal pasti, seperti halnya dengan kanvas Ma Jolie , yang dilukis oleh Picasso, bapa pergerakan itu, antara 1911-1912.

Ma Jolie (1911-1912), oleh Pablo Picasso.

Kubisme Sintetik (1911)

Dalam fasa ketiga ini, artis mula memasukkan elemen kehidupan sebenar dalam lukisan seperti, contohnya, kepingan kertas pembalut, kertas dinding, kad, kadbod, skru, pasir dan tali.

Bahan harian telah digabungkan ke dalam kepingan, menyebabkan revolusi estetik sebenar . Inovasi ini datang dalam erti kata mencetuskan sensasi baharu pada penonton (sama ada sentuhan atau visual).

Selepas radikalisasi hadir dalam fasa sebelumnya (Kubisme analitikal), artis dalam tempoh sintetik berusaha mencipta tokoh lebih dikenali oleh orang ramai mereka yang besar, cuba merematerialisasikan semula perwakilan itu. Terdapat juga pelaburan dalam erti kata untuk kembali menggunakan julat warna yang lebih pelbagai.

Ada pihak yang menganggap kubisme sintetik sebagai gabungan dua fasa sebelumnya.

Contoh sekeping dari zaman itu ialah arca gitar yang diperbuat daripada kadbod oleh Picasso antara 1912 dan 1914.

Gitar (1912-1914), oleh Picasso.

Artis kubist utama dan karya pentingnya

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Bersama Georges Braque, Picasso ialah pengasas pergerakan Cubist.Bersemangat untuk mencari dan menemui estetika baharu, Pablo meneroka kajian bentuk dan mencipta kanvas yang inovatif.

Pelukis itu mahu beralih daripada tanggapan bahawa karya seni harus mewakili apa yang dilihat oleh mata dan dirinya. sangat hampir dengan lebih daripada satu ciptaan yang meneroka pelbagai sudut unsur tertentu.

Kerjaya Picasso adalah pelbagai rupa dan karyanya, sangat pelbagai, dibahagikan oleh pengkritik kepada fasa yang berbeza.

Guernica (1937), oleh Pablo Picasso

Mungkin karya Kubisme yang paling dikenali ialah Guernica , dilukis oleh Pablo Picasso untuk mewakili kesan perang di bandar Guernica pada 26 April 1937.

Mural itu menunjukkan aksi pesawat Jerman yang mengebom bandar Sepanyol dan merekodkan perang saudara yang bermula pada tahun 1936. Lukisan dengan dimensi yang sangat besar semuanya dilakukan dalam warna hitam dan putih, terdiri daripada bentuk geometri.

Kerjaya Picasso adalah pelbagai rupa dan karyanya yang sangat pelbagai telah dibahagikan oleh pengkritik kepada fasa yang berbeza. Ambil peluang untuk menemui 13 karya penting untuk memahami Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Bekerja dalam lukisan dan arca, Braque merupakan pelopor kumpulan Cubist apabila beliau membentangkan pada tahun 1906 di Salão Independentes karya seni dengan bentuk mudah dan warna asas, menjadi salah satu wakil pertamaFauvisme.

Braque dianggap sebagai salah seorang pengasas Kubisme bersama Picasso, kedua-duanya terpesona dengan pameran Cézanne, dipamerkan pada tahun 1907, dan mula bekerja seiringan sejak itu.

Picasso dan Braque bekerja bersama sehingga 1914, perkongsian itu hanya terputus disebabkan oleh Perang Dunia Pertama, di mana Braque pergi berperang.

Jejambat pancang (1908), oleh Georges Braque

Jejambat pancang (1908), oleh Georges Braque

Dalam ciptaan Georges Braque ini, kami memerhati landskap bucolic dan pastoral yang dibuat pada asasnya daripada dua warna.

Kanvas ditandakan dengan geometri, perhatikan garis besar bumbung rumah dan jejambat itu sendiri. Bentuk seolah-olah menjadi protagonis utama dalam O viaduto de estaque.

Imej-imej dalam lukisan kelihatan ditindih dan diilhamkan sedemikian rupa untuk meningkatkan sudut landskap yang berbeza . Penciptaan adalah contoh tipikal estetika Kubisme.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris tidak menyertai pergerakan itu serta-merta, setelah menyertai Kubisme hanya pada tahun 1912.

Berbeza dengan rakan-rakannya, Juan mengalami sedikit kesukaran dalam mencipta unsur-unsur yang sangat terpisah daripada realiti, sukar dikenal pasti, kerana mengekalkan komposisinya lebih formal dan tegar.

Sumbangan terbesarnya kepada kumpulan ialah pengenalan sebuah penglihatan spatial yang inovatif.

GitarBefore the Sea (1925), oleh Juan Gris

Guitar Before the Sea (1925), oleh Juan Gris.

Dalam Gitar di hadapan laut kita melihat bentuk geometri di seluruh skrin. Juan Gris ialah salah seorang ahli Kubisme dan menggambarkan di sini landskap yang mengandungi unsur-unsur sebenar di hadapan lukisan (terutamanya sekeping kertas dan gitar menonjol) di hadapan lukisan, berkongsi perhatian dengan ufuk.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Beliau mengambil bahagian dalam Salão dos Independentes, mempamerkan beberapa karya inovatifnya, seperti Nus na Floresta. Selepas menyertai acara itu, dia dikenali bersama beberapa rakan sebagai seorang Cubist.

Kerjanya terganggu pada tahun 1914 apabila dia dipanggil untuk mengambil bahagian di hadapan pertempuran semasa Perang Dunia Pertama.

Selepas kembali ke kehidupan sehariannya, dia menggunakan beberapa siri imej dan pengalaman yang berlaku semasa konfrontasi.

Nudes in the Forest (1911), oleh Fernand Léger

Nudes in the Forest (1911)

Seperti yang anda boleh lihat dalam gubahan ini, Léger amat terkenal kerana menggunakan bentuk lengkung, mencipta kontur yang tidak pernah dialami sebelum ini.

Beliau menentang pendapat pengasas Kubisme - Braque dan Picasso - yang melabur dalam bentuk lurus.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Penulis dan pengkritik seni, Guillaume Apollinaire membantu menyebarkan pergerakan itu