Kubizem: razumevanje podrobnosti umetniškega gibanja

Kubizem je bil avantgardno umetniško gibanje, ki se je pojavilo v Franciji med letoma 1907 in 1914.

Ta je zaznamovala evropski krog in vzpostavila novo estetiko, njeni člani pa so bili velika imena, kot so Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger in pisatelj Guillaume Apollinaire.

Za kubizem je bila značilna želja po objektivizmu, geometrizaciji resničnosti in opustitvi tradicionalnega prikazovanja z enega samega zornega kota.

Skupina, razdeljena na tri faze (cezananski kubizem, analitični in sintetični kubizem), je revolucionarno spremenila dotedanjo umetnost.

Izvor kubističnega gibanja

Prvi mejnik kubizma je bila slika Les Demoiselles d'Avignon ki jo je leta 1907 zasnoval Pablo Picasso.

Les Demoiselles d'Avignon Picassa, ki prikazuje nove načine opazovanja resničnosti in postane mejnik kubizma.

Na zaslonu je pet prostitutk iz javne hiše na ulici Avignon v Barceloni. Vsa gola telesa so nagnjena pod kotom (kot bi bila razbita) in se pojavljajo v eni ravnini, kar jih približa gledalcu.

Na platnu vidimo tudi uporabo afriških mask in tihožitje na dnu slike (kar naj bi bil poklon Paulu Cézannu).

A Afriška umetnost je bila eden od navdihov Umetniki so v oddaljenih kulturah iskali "primitivno" in nenavadno estetiko ter mešali elemente.

Teoretik Allan de Botton v zvezi s tem okvirom pravi:

To delo poleg tega, da krši zakone perspektive, vzpostavlja nekaj, o čemer v slikarstvu doslej še nismo razmišljali, in sicer mnogoterost zornih kotov, postopek, pri katerem lahko predmet hkrati opazujemo s strani, od spredaj in od zadaj.

Poleg Pabla Picassa sta bila pomembna imena tudi Georges Braque in pisatelj Guillaume Apollinaire. Slednji, literarni avtor skupine, je nekoč izjavil:

Ne da bi zanemaril najrazličnejše talente, ki se kažejo na Salon d'Automne, vem, da je kubizem danes najvišji v francoski umetnosti.

Leta pozneje sta se gibanju pridružila tudi slovita umetnika, kot sta Juan Gris in Fernand Léger.

Picasso se je zgledoval po umetniku Paulu Cézannu (1839-1906), ki je naslikal veliko prizorov na prostem in se navduševal nad slikanjem podob z več zornimi koti, kot je npr. platno Mont Sainte-Victoire iz Bellevueja .

Mont Sainte-Victoire iz Bellevueja (1885-87) Paula Cézanna. Francoski slikar je vplival na kubistično gibanje zlasti v njegovi prvi fazi.

Cilj gibanja, ki ga je vodil Pablo Picasso, je bil zatreti sentimentalnost in predstaviti podobe z različnih zornih kotov (z več ravnmi in perspektivami).

To nalogo je opravil že predhodnik Paul Cézanne, ki velja za očeta moderne umetnosti.

Naložba umetnikov je bila razkosati oblike in jih nato ponovno združiti, kar je bila pogumna naloga, ki so jo pogumno izvedli.

Značilnosti kubizma

Predstavitev z več vidikov

V času kubizma je bilo opuščeno prikazovanje samo enega kota.

Umetniška dela so postala bogatejša z vključevanjem najrazličnejših perspektiv in geometrijske oblike (večinoma pesta in valji).

Ti številni koti tvorijo tridimenzionalno figuro in dajejo občutek, da obstaja neke vrste kiparsko slikarstvo .

Ne le, da so različni koti vključeni v samo sliko, tudi prizor je videti z različnih zornih kotov.

Ta vidik je mogoče opaziti tudi pri delu Les Demoseilles D'Avignon Upoštevajte, da je v poudarjenem delu ženska videti, kot da je obrnjena naprej in hkrati na hrbtu, zato ni mogoče jasno povedati, kakšen je njen položaj.

Raziskovanje novih materialov

Umetniki so s pomočjo izrezov in kolažev oživili tudi ustvarjanje slikarskih skulptur.

Tako so si umetniki, ki so bili nezdružljivi z do tedaj ustvarjeno umetnostjo, za glavni cilj zastavili oblikovanje nove oblike umetnosti, za kar so uporabili različne materiale, da bi dosegli senzorični učinki v gledalcu.

Marc Vinska steklenica, kozarec, kitara in časopis leta 1913

V Picassovem delu Marc Vinska steklenica, kozarec, kitara in časopis , 1913, vidimo, da umetnik kot ustvarjalne elemente uporablja ostanke papirja in časopisa.

Perspektiva

Umetniki skupine so izvedli vrsto vaj geometriziranja resničnosti in se ideološko odrekli enotni perspektivi.

Druga pomembna značilnost je bila, da so se kubistična dela čim bolj oddaljila od mehkužne sentimentalnosti in da so čim bolj težila k objektivizmu.

Primer uporabe razdrobljene perspektive je zaslon Steklenica in riba (1910) Georgesa Braquea. Tu so predmeti predstavljeni razdrobljeno, z več zornih kotov.

Steklenica in riba (1910)

Faze kubizma

Kubizem je šel v osnovi skozi tri faze: cezanistično, analitično in sintetično.

Cezanski kubizem (1907 do 1909)

Na prvo fazo gibanja, cezanistično, na katero napeljuje njegovo ime, je močno vplivalo delo francoskega slikarja Paula Cézanna (1839-1906).

Paul Cézanne, ki so ga občudovali tisti, ki so jih pozneje poimenovali kubisti, je svoja platna predstavil z več zornimi koti - to zvrst so nato nadgradili Pablo Picasso (1881-1973) in njegovi kolegi avantgardni umetniki.

Glavne teme, ki so jih raziskovali v tistem času, so bile tihožitja in pokrajina iz relativno gladka geometrija .

V tej fazi kubizma je slikarje vodila želja po fragmentaciji, ki je bila severno usmerjena, saj so želeli ustvariti dela z več vidiki, ki bi raziskovala različne zorne kote.

V tem obdobju so umetniki vlagali v poenostavitev oblike.

Oglejte si zaslon Skleda za sadje s hruškami ki izvira iz tega obdobja:

Skleda za sadje s hruškami (1909), Pablo Picasso.

Analitični kubizem (1909 do 1912)

Analitični kubizem pa se je začel osredotočati na nadaljnja razdrobljenost. iz poglobljene in radikalne študije novih zornih kotov.

Dela iz tega obdobja so bila ustvarjena s precej majhnim številom barv, umetniki so uporabljali predvsem rjave, sive in črne odtenke.

Ključna beseda v tej fazi je bila destrukcija : slikarji so nameravali destrukturirati vsak element platna in slike razbiti na pogosto prekrivajoče se fragmente.

To obdobje je zaznamovala zelo izrazita in intenzivna geometrizacija. Ideja je bila, da bi z več zornimi koti ponudili bolj specifičen pogled na element, ki smo ga poskušali predstaviti.

V analitičnem kubizmu so se umetniki tako radikalizirali, da je nekatera dela težko prepoznati, kot je to v primeru platna Ma Jolie ki jih je Picasso, oče tega gibanja, naslikal med letoma 1911 in 1912.

Ma Jolie (1911-1912), Pablo Picasso.

Sintetični kubizem (1911)

V tej tretji fazi so umetniki začeli vključevati elementi iz resničnega življenja v sliki kot so kosi ovojnega papirja, tapete, karton, lepenka, karton, vijaki, pesek in vrvica.

Vsakdanji materiali so bili vključeni v kose, kar je povzročilo pravo estetsko revolucijo. Ta inovacija je bila v smislu sprožanja novih občutkov pri gledalcu (tako taktilnih kot vizualnih).

Po radikalizaciji v prejšnji fazi (analitični kubizem) so si umetniki v sintetičnem obdobju prizadevali ustvariti figure, ki bi bile bolj prepoznavne za širšo javnost, in poskušali ponovno materializirati reprezentacijo. Prav tako je bila naložba v smislu, da se je ponovno uporabljala bolj raznolika paleta barv.

Nekateri menijo, da je sintetični kubizem združitev obeh prejšnjih faz.

Primer dela iz tega obdobja je skulptura kitare iz kartona, ki jo je Picasso izdelal med letoma 1912 in 1914.

Kitara (1912-1914), Picasso.

Glavni kubistični umetniki in njihova pomembna dela

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Poleg Georgesa Braquea je bil Picasso ustanovitelj kubističnega gibanja. Pablo je želel poiskati in najti novo estetiko, raziskoval je oblike in ustvarjal inovativna platna.

Slikar se je želel oddaljiti od predstave, da mora umetniško delo predstavljati tisto, kar vidi oko, in se je približal ustvarjanju, ki raziskuje več zornih kotov določenega elementa.

Picassova kariera je bila večplastna, njegova zelo raznolika dela pa so kritiki razdelili v različne faze.

Guernica (1937), Pablo Picasso

Morda najbolj prepoznavno delo kubizma je Guernica ki ga je Pablo Picasso naslikal 26. aprila 1937, da bi prikazal posledice vojne v mestu Guernica.

Stenska poslikava prikazuje delovanje nemških letal, ki so bombardirala špansko mesto, in beleži državljansko vojno, ki se je začela leta 1936. Ogromna slika je v celoti narejena v črno-beli tehniki in sestavljena iz geometrijskih oblik.

Picassova kariera je bila večplastna, njegova zelo raznolika dela pa so kritiki razdelili v različne faze. Izkoristite priložnost in spoznajte 13 bistvenih del za razumevanje Pabla Picassa.

Georges Braque (1882-1963)

Braque, ki se je ukvarjal s slikarstvom in kiparstvom, je bil predhodnik kubistične skupine, ko je leta 1906 na Salonu neodvisnih predstavil dela s preprostimi oblikami in osnovnimi barvami, in eden prvih predstavnikov fauvizma.

Braque je poleg Picassa veljal za enega od ustanoviteljev kubizma, oba pa je navdušila Cézannova razstava leta 1907 in od takrat sta začela delati sinhrono.

Picasso in Braque sta sodelovala do leta 1914, partnerstvo je bilo prekinjeno le zaradi prve svetovne vojne, v kateri se je Braque šel borit.

Viadukt za etapno vožnjo (1908), Georges Braque

Viadukt za etapno vožnjo (1908), Georges Braque

V tem delu Georgesa Braquea opazujemo bukolično in pastoralno pokrajino, ki je v osnovi sestavljena iz dveh tonov.

Platno zaznamuje geometrija, opazujte razmejitev streh hiš in samega viadukta. Zdi se, da so oblike veliki protagonisti v Viadukt za postavljanje stebel.

Slike na sliki se zdijo naložene ena na drugo in so oblikovane tako, da poudarjajo različne zorne kote pokrajine. stvaritev je tipičen primer kubistične estetike.

Juan Gris (1887-1927)

Juan Gris se ni pridružil temu gibanju od samega začetka, saj se je kubizmu pridružil šele leta 1912.

V nasprotju s svojimi sopotniki je Juan težko ustvarjal elemente, ki so bili zelo ločeni od resničnosti in težko prepoznavni, zato je njegova kompozicija ostala bolj formalna in toga.

Njegov največji prispevek skupini je bila uvedba inovativne prostorske vizije.

Kitara pred morjem (1925), avtor Juan Gris

Kitara pred morjem (1925), avtor Juan Gris.

Na spletni strani Kitara pred morjem Juan Gris je bil eden od predstavnikov kubizma in je tu ponazoril pokrajino z realnimi elementi pred sliko (zlasti list papirja in kitaro) pred sliko, ki deli pozornost z obzorjem.

Fernand Léger (1881-1955)

Udeležil se je razstave Salão dos Independentes, na kateri je razstavil nekaj svojih inovativnih del, na primer platno Akt v gozdu. Po udeležbi na tem dogodku je skupaj z nekaterimi prijatelji postal znan kot kubist.

Njegovo delo je bilo prekinjeno leta 1914, ko je bil vpoklican na fronto med prvo svetovno vojno.

Po vrnitvi v vsakdanje življenje je uporabil vrsto podob in izkušenj, ki jim je bil priča med spopadom.

Goli v gozdu (1911), Fernand Léger

Goli v gozdu (1911)

Kot je razvidno iz te kompozicije, je bil Léger še posebej znan po uporabi ukrivljenih oblik, s katerimi je ustvarjal do tedaj še nepreverjene obrise.

Nasprotoval je utemeljiteljema kubizma - Braquu in Picassu -, ki sta stavila na ravne oblike.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Pisatelj in umetnostni kritik Guillaume Apollinaire je že od samega začetka pomagal širiti gibanje s tem, da je predstavitve kubistov prenašal na velike javne dogodke.

V nasprotju s Picassom in Braquesom, ki se sprva nista toliko izpostavljala (oba na primer nista želela sodelovati v Salonu neodvisnih umetnikov), se je Apollinaire odločil prevzeti sporočilo kubistov in ga razširiti po vsem svetu.

V tistem času je bil Guillaume umetnostni kritik pri pomembnih pariških časopisih in revijah, kot je bil npr. L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

Prav on je napisal prvi članek o Picassovem delu, v katerem je pohvalil njegovo inovativno ustvarjanje. Gradivo, ki ga je o skupini napisal Guillaume Apollinaire, je bilo zbrano v knjižni obliki in objavljeno leta 1913 pod naslovom Les Peintres Cubistes .

Če želite poglobiti svoje znanje, preberite sorodne teme :