Sisukord
Kubism oli avangardistlik kunstiliikumine, mis tekkis Prantsusmaal aastatel 1907-1914.
See tähistas Euroopa ringkonda, rajas uue esteetika ja selle liikmeteks olid sellised suured nimed nagu Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger ja kirjanik Guillaume Apollinaire.
Kubismi iseloomustas soov objektiivsuse järele, tegelikkuse geomeetriline mõõtmine ja traditsioonilisest ühe nurga alt kujutamisest loobumine.
See kolmeks etapiks jagatud rühmitus (tsežaanlik kubism, analüütiline ja sünteetiline) tegi revolutsiooni senises kunstis.
Kubistliku liikumise päritolu
Kubismi esimeseks verstapostiks oli maali Les Demoiselles d'Avignon kujundas Pablo Picasso 1907. aastal.
Les Demoiselles d'Avignon Picasso, näitab uusi viise reaalsuse vaatlemiseks ja muutub kubistlikuks maamärgiks.
Ekraanil on viis prostituuti Barcelona Avignoni tänaval asuvast bordellist. Alasti kehad on kõik nurga all (nagu oleksid nad purustatud) ja ilmuvad ühes tasapinnas, tuues neid vaatajale lähemale.
Samuti näeme lõuendil Aafrika maskide kasutamist ja maali allosas olevaid vaatepilte (mis oleks austusavaldus Paul Cézanne'ile).
A Aafrika kunst oli üks inspiratsiooniallikaid Kunstnikud otsisid kaugetest kultuuridest "primitiivset" ja ebatavalist esteetikat, segades elemente.
Teoreetik Allan de Botton väidab seoses selle raamistikuga:
Lisaks perspektiivi seaduste rikkumisele loob see teos midagi sellist, mille kohta pole maalikunstis kunagi varem mõelnud, nimelt vaatepunktide paljusust, protsessi, mille käigus objekti saab tajuda samaaegselt nii küljelt, eest kui ka tagant.
Vaata ka: 7 peamist renessansiajastu kunstnikku ja nende silmapaistvad teosedLisaks Pablo Picassole olid olulised nimed ka Georges Braque ja kirjanik Guillaume Apollinaire. Viimane, rühma kirjanduslik autor, teatas kord:
Ignoreerimata igasuguseid andeid, mis ilmnevad Salon d'Automne'il, tean, et kubism on tänase prantsuse kunsti kõrgeim tase.
Liikumisega liitusid aastaid hiljem ka sellised kuulsad nimed nagu Juan Gris ja Fernand Léger.
Picasso sai inspiratsiooni kunstnik Paul Cézanne'ist (1839-1906), kes maalis palju vabaõhustseene ja panustas maalimisele, mis kandis mitut vaatepunkti, näiteks lõuendil Mont Sainte-Victoire Bellevue'st vaadatuna .
Mont Sainte-Victoire Bellevue'st vaadatuna (1885-87), Paul Cézanne'i. Prantsuse maalikunstnik mõjutas kubistlikku liikumist eriti selle esimeses etapis.
Pablo Picasso juhitud liikumise eesmärk oli suruda alla sentimentaalsust ja esitada pilte eri vaatenurkadest (mitme tasapinna ja perspektiiviga).
Seda tegi juba eelkäija Paul Cézanne, keda peetakse moodsa kunsti isaks.
Kunstnike investeeringuks oli vormide tükeldamine ja nende hilisem taasühendamine, mis oli julge ja julgelt teostatud.
Kubismi omadused
Esindamine mitmest vaatenurgast
Kubismi ajal loobuti ainult ühe nurga kujutamisest.
Kunstiteosed on muutunud rikkamaks kõige erinevamate perspektiivide ja geomeetrilised kujundid (peamiselt nabad ja silindrid).
Need mitmekordsed nurgad moodustasid kolmemõõtmelise figuuri, mis tekitas tunde, et seal oli mingi skulptuurne maal .
Erinevate vaatenurkade kaasamine ei ole mitte ainult maali enda sees, vaid ka stseeni saab näha eri nurkade alt.
Seda aspekti võib täheldada ka töös Les Demoseilles D'Avignon Pange tähele, et esile tõstetud osas näib naine olevat nii, nagu oleks ta näoga ettepoole ja samal ajal selili, nii et ei ole võimalik selgelt öelda, milline on tema asend.
Uute materjalide uurimine
Kasutades väljalõikeid ja kollaaže, äratasid kunstnikud ellu ka maali-skulptuuride loomise.
Seega oli kunstnike peamine eesmärk, mis ei sobinud kokku seni loodud kunstiga, luua uus kunstivorm ja selleks kasutasid nad erinevaid materjale, et saavutada sensoorsed mõjud vaatajas.
Marc Veinipudel, klaas, kitarr ja ajaleht 1913. aasta
Picasso loomingus Marc Veinipudel, klaas, kitarr ja ajaleht , 1913, näeme, et kunstnik kasutab loominguliste elementidena paberit ja ajalehepuru.
Perspektiiv
Rühma kunstnikud viisid läbi rea harjutusi reaalsuse geomeetriliseks muutmiseks, loobudes ideoloogiliselt ühest perspektiivist.
Teine oluline tunnusjoon oli asjaolu, et kubistlike teoste eesmärk oli liikuda võimalikult kaugele pehmest sentimentaalsusest ja püüelda võimalikult palju objektiivsuse poole.
Näide killustatud perspektiivi kasutamisest on ekraanil Pudel ja kala (1910), Georges Braque'i. Siin on objektid esitatud fraktsioneeritult, mitme vaatepunkti kaudu.
Pudel ja kala (1910)
Kubismi faasid
Kubism läbis põhimõtteliselt kolm faasi: tsesanlik, analüütiline ja sünteetiline.
Cezane'i kubism (1907-1909)
Liikumise esimene etapp, Cezane'i liikumine, millele viitab selle nimi, oli sügavalt mõjutatud prantsuse maalikunstniku Paul Cézanne'i (1839-1906) loomingust.
Paul Cézanne, keda imetlesid need, keda hakati nimetama kubistideks, uuendas mitme vaatepunktiga lõuendeid - seda žanri töötasid edasi Pablo Picasso (1881-1973) ja tema avangardistlikud kunstnikud.
Peamised teemad, mida sel ajal uuriti, olid vaatepilt ja maastik alates suhteliselt sujuv geomeetria .
Soov killustatuse järele oli põhjas, mis juhtis kubismi selle etapi maalikunstnikke, stiimul oli toota mitme tahuga teoseid, mis uurisid erinevaid vaatenurki.
Sel perioodil investeerisid kunstnikud vormi lihtsustamisse.
Vaata ekraani Puuviljakauss pirnidega mis pärineb sellest perioodist:
Puuviljakauss pirnidega (1909), Pablo Picasso.
Analüütiline kubism (1909-1912)
Analüütiline kubism omakorda hakkas keskenduma edasine killustumine uute vaatenurkade põhjalikust ja radikaalsest uurimisest.
Selle ajastu teosed on tehtud üsna väheste värvidega, kunstnikud kasutasid põhiliselt pruuni, halli ja musta tooni.
Selle etapi võtmesõnaks oli destruktureerimine : maalijad kavatsesid destruktureerida iga lõuendielementi, lõhkudes pildid sageli kattuvateks fragmentideks.
See oli periood, mida iseloomustas väga selge ja intensiivne geomeetrilisus. Idee oli pakkuda mitme nurga kaudu konkreetsemat vaatepilti elemendile, mida püüti kujutada.
Analüütilises kubismis radikaliseerusid kunstnikud sedavõrd, et mõnda teost on raske identifitseerida, nagu näiteks lõuendi puhul Ma Jolie mille maalis Picasso, liikumise isa, aastatel 1911-1912.
Ma Jolie (1911-1912), Pablo Picasso.
Sünteetiline kubism (1911)
Selles kolmandas etapis hakkasid kunstnikud kaasama tegeliku elu elemendid maalil näiteks pakkepaberitükid, tapeet, papp, kartong, kruvid, liiv ja nöör.
Igapäevaseid materjale lisati esemetesse, põhjustades tõelise esteetilise revolutsiooni. See uuendus seisnes selles, et vaatajas tekitati uusi (nii taktilisi kui ka visuaalseid) aistinguid.
Pärast eelmises etapis (analüütiline kubism) toimunud radikaliseerumist püüdsid sünteetilise perioodi kunstnikud luua üldsuse jaoks paremini äratuntavaid figuure, püüdes rematerialiseerida kujutamist. Samuti investeeriti selles mõttes, et taas kasutati mitmekesisemat värvivalikut.
Mõned peavad sünteetilist kubismi kahe eelneva etapi sulamiks.
Üks näide sellest perioodist on Picasso aastatel 1912-1914 valmistatud kitarri skulptuur papist.
Kitarri (1912-1914), Picasso.
Peamised kubistlikud kunstnikud ja nende olulised teosed
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Koos Georges Braque'iga oli Picasso kubistliku liikumise rajaja. Pablo püüdis otsida ja leida uut esteetikat, uuris vormide uurimist ja lõi uuenduslikke lõuendeid.
Maalikunstnik soovis eemalduda arusaamast, et kunstiteos peaks kujutama seda, mida silm näeb, ja liikus palju lähemale loomingule, mis uurib antud elemendi mitmeid vaatenurki.
Picasso karjäär oli mitmekülgne ja tema väga erinevaid töid on kriitikud jaotanud eri etappidesse.
Guernica (1937), Pablo Picasso
Võib-olla on kubismi tuntuim teos Guernica Pablo Picasso maalis 26. aprillil 1937. aastal Guernica linna puudutavate sõja tagajärgede kujutamiseks.
Seinamaal näitab Hispaania linna pommitanud Saksa lennukite tegevust ja jäädvustab 1936. aastal alanud kodusõda. Suur maal on täielikult mustvalge, geomeetrilistest kujunditest kokku pandud.
Picasso karjäär oli mitmekülgne ja tema väga erinevaid töid on kriitikud jaotanud erinevatesse etappidesse. Kasutage võimalust, et tutvuda Pablo Picasso 13 olulise teosega, et mõista Pablo Picassot.
Vaata ka: Kristus Lunastaja: kuju ajalugu ja tähendusGeorges Braque (1882 - 1963)
Maali ja skulptuuri alal aktiivne Braque oli kubistide eelkäija, kui ta esitas 1906. aastal Salon Independentes lihtsate vormide ja põhivärvidega teoseid ning oli üks esimesi fauvismi esindajaid.
Braque'i peetakse Picasso kõrval üheks kubismi rajajaks, mõlemad olid vaimustunud 1907. aastal toimunud Cézanne'i näitusest ja hakkasid sellest ajast alates sünkroonis töötama.
Picasso ja Braque töötasid koos kuni 1914. aastani, koostöö katkes vaid Esimese maailmasõja tõttu, kuhu Braque läks sõdima.
Etappiviadukt (1908), autor Georges Braque
Etappiviadukt (1908), autor Georges Braque
Selles Georges Braque'i loomingus näeme bukoolilist ja pastoraalset maastikku, mis on loodud põhimõtteliselt kahes toonis.
Lõuendile on kantud geomeetria, jälgige majade katuse ja viadukti enda piirjooni. Kujundid näivad olevat suured peategelased selles Panustamisviadukt.
Maalil olevad pildid näivad olevat üksteise peale asetatud ja on mõeldud maastiku erinevate nurkade rõhutamiseks. Looming on tüüpiline näide kubistlikust esteetikast.
Juan Gris (1887 - 1927)
Juan Gris ei liitunud algusest peale liikumisega, olles kubismiga liitunud alles 1912. aastal.
Erinevalt oma kaaslastest oli Juanil teatud raskusi reaalsusest väga eraldiseisvate, vaevumärgatavate elementide loomisega ning ta hoidis oma kompositsiooni formaalsemana ja jäigemana.
Tema suurim panus kontserni oli uuendusliku ruumilise nägemuse juurutamine.
Kitarri ees meri (1925), autor Juan Gris
Kitarri ees meri (1925), autor Juan Gris.
Veebilehel Kitarri ees meri Juan Gris oli üks kubismi esindajaid ja illustreerib siin maali ees reaalsete elementidega maastikku (eriti paberitükki ja kitarri), mis jagab tähelepanu horisondiga.
Fernand Léger (1881 - 1955)
Ta osales Salão dos Independentes'il, kus ta eksponeeris mõningaid oma uuenduslikke töid, näiteks lõuend "Aktid metsas". Pärast osalemist sellel üritusel sai ta koos sõpradega tuntuks kui kubist.
Tema töö katkes 1914. aastal, kui ta kutsuti Esimese maailmasõja ajal lahingurindele.
Pärast tagasipöördumist oma igapäevaellu kasutas ta rida pilte ja kogemusi, mille tunnistajaks ta oli vastasseisu ajal.
Alasti metsas (1911), autor Fernand Léger
Alasti metsas (1911)
Nagu käesolevast kompositsioonist näha, oli Léger eriti kuulus kurviliste vormide kasutamise poolest, luues seni katsetamata kontuure.
Ta läks vastuollu kubismi rajajatega - Braque'i ja Picassoga -, kes panustasid sirgetesse vormidesse.
Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
Kirjanik ja kunstikriitik Guillaume Apollinaire aitas algusest peale liikumist levitada, viies kubistide lavastusi suurtele avalikele üritustele.
Erinevalt Picassost ja Braques'ist, kes esialgu ei eksponeerinud end nii palju (mõlemad ei tahtnud näiteks osaleda Salon des Indépendants'is), otsustas Apollinaire võtta kubistide sõnumi üle, levitades seda ülejäänud maailma.
Sel ajal oli Guillaume kunstikriitikuks olulistele Pariisi ajalehtedele ja ajakirjadele, nagu näiteks The L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .
Tema oli see, kes kirjutas esimese artikli Picasso loomingust, kiites tema uuenduslikku loomingut. Guillaume Apollinaire'i kirjutatud materjal rühmituse kohta koguti raamatuks ja avaldati 1913. aastal pealkirjaga Les Peintres Cubistes .
Oma teadmiste süvendamiseks lugege seotud teemasid :
