Tartalomjegyzék
A kubizmus egy avantgárd művészeti irányzat volt, amely 1907 és 1914 között alakult ki Franciaországban.
Az új esztétikát megalapozó, az európai körforgást fémjelző szervezetnek olyan nagy nevek voltak a tagjai, mint Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger és az író Guillaume Apollinaire.
A kubizmust az objektivizmusra való törekvés jellemezte, a valóság geometrikus ábrázolása és a hagyományos, egyetlen szögből való ábrázolás elhagyása.
A három szakaszra (cezanei kubizmus, analitikus és szintetikus) tagolódó csoport forradalmasította az addigi művészetet.
A kubista mozgalom eredete
A kubizmus kezdeti mérföldköve a festmény volt. Les Demoiselles d'Avignon Pablo Picasso tervezte 1907-ben.
Les Demoiselles d'Avignon Picasso, a valóság megfigyelésének új módjait mutatja be, és a kubizmus mérföldkövévé válik.
A vásznon öt prostituált látható egy barcelonai Avignon utcai bordélyházból. A meztelen testek mind ferdén (mintha összetörtek volna), és egyetlen síkban jelennek meg, így közelebb kerülnek a nézőhöz.
A vásznon afrikai maszkok használatát és egy csendéletet is láthatunk a festmény alján (ami Paul Cézanne előtt tisztelegne).
A Az afrikai művészet volt az egyik inspiráció A művészek távoli kultúrákban kerestek "primitív" és szokatlan esztétikát, elemeket keverve.
A keretrendszerrel kapcsolatban Allan de Botton teoretikus azt állítja:
Ez a mű, amellett, hogy felrúgja a perspektíva törvényeit, létrehoz valami olyasmit, amire korábban soha nem gondoltak a festészetben, ez pedig a nézőpontok sokasága, egy olyan folyamat, amelyben a tárgyat egyszerre lehet oldalról, elölről és hátulról is érzékelni.
Pablo Picasso mellett fontos nevek voltak Georges Braque és az író Guillaume Apollinaire is. Utóbbi, a csoport irodalmi szerzője egyszer kijelentette:
Anélkül, hogy figyelmen kívül hagynám a Salon d'Automne-on megnyilvánuló mindenféle tehetségeket, tudom, hogy a kubizmus ma a francia művészetben a legmagasabb szintű.
Évekkel később olyan illusztris nevek is csatlakoztak a mozgalomhoz, mint Juan Gris és Fernand Léger.
Picassót Paul Cézanne (1839-1906) festőművész inspirálta, aki sok szabadtéri jelenetet festett, és olyan képek festésébe fektetett, amelyek a nézőpontok sokaságát hordozzák, mint például a vászon. A Mont Sainte-Victoire a Bellevue-ről nézve .
A Mont Sainte-Victoire a Bellevue-ről nézve (1885-87), Paul Cézanne. A francia festő különösen a kubista mozgalom első szakaszában volt hatással a kubizmusra.
A Pablo Picasso által vezetett mozgalom célja az volt, hogy elnyomja az érzelgősséget, és a képeket különböző szögekből (több síkból és perspektívából) mutassa be.
Ezt a gyakorlatot már az előd, a modern művészet atyjának tartott Paul Cézanne is elvégezte.
A művészek befektetése a formák feldarabolásában és utólagos újracsoportosításában rejlett, ami bátran végrehajtott merész feladat volt.
A kubizmus jellemzői
Képviselet több szemszögből
A kubizmus idején felhagytak a csak egy szögben való ábrázolással.
A művészeti alkotások a legkülönfélébb nézőpontok befogadásával gazdagabbá váltak és geometriai formák (főként a tengelycsapok és a hengerek).
Ezek a többszörös szögek egy háromdimenziós alakzatot alkottak, ami azt az érzést keltette, hogy egyfajta szobrászati festészet .
Nemcsak a festményen belül vannak különböző szögek, hanem a jelenetet is különböző szögekből látjuk.
Ez a szempont a következő munkákban is megfigyelhető Les Demoseilles D'Avignon Vegyük észre, hogy a kiemelt részen a nő úgy tűnik, mintha előre nézne, ugyanakkor a hátán fekszik, így nem lehet egyértelműen megmondani, hogy milyen helyzetben van.
Új anyagok feltárása
A művészek kivágások és kollázsok segítségével festmény-szobrok létrehozását is életre keltették.
Így a művészek, akik nem voltak kompatibilisek az addig létrehozott művészettel, fő céljuk egy új művészeti forma megalkotása volt, és ehhez különböző anyagokat használtak fel, hogy elérjék a következő célokat érzékszervi hatások a nézőben.
Marc Borosüveg, pohár, gitár és újság 1913
Picasso munkásságában Marc Borosüveg, pohár, gitár és újság , 1913, láthatjuk, hogy a művész papír- és újságpapírhulladékokat használ alkotóelemként.
Perspektíva
A csoport művészei a valóság geometriai ábrázolására irányuló gyakorlatok sorozatát hajtották végre, ideológiailag lemondva az egységes perspektíváról.
Egy másik fontos jellemzője az volt, hogy a kubista művek a lehető legtávolabb akartak kerülni a puha szentimentalizmustól, és a lehető legjobban törekedtek az objektivizmusra.
A töredezett perspektíva használatának példája a képernyő Palack és hal (1910), Georges Braque, ahol a tárgyak töredezett módon, több nézőpontból kerülnek bemutatásra.
Palack és hal (1910)
A kubizmus fázisai
A kubizmus alapvetően három fázison ment keresztül: a cezánus, az analitikus és a szintetikus.
A cezán kubizmus (1907-1909)
A mozgalom első szakaszát, a cezane-i mozgalmat, ahogyan a neve is utal rá, Paul Cézanne (1839-1906) francia festő munkássága befolyásolta.
Paul Cézanne, akit a később kubistáknak nevezett művészek csodáltak, újított a több nézőpontú vásznakon - ezt a műfajt aztán Pablo Picasso (1881-1973) és avantgárd művésztársai dolgozták tovább.
A fő témák akkoriban a csendélet és a tájkép voltak, egy viszonylag sima geometria .
A kubizmus e szakaszában a töredezettség vágya vezérelte a festőket, az impulzus az volt, hogy többrétegű, különböző nézőpontokat feltáró műveket hozzanak létre.
Ebben az időszakban a művészek a forma egyszerűsítésébe fektettek.
Nézze meg a képernyőt Gyümölcstál körtével amely ebből az időszakból származik:
Gyümölcstál körtével (1909), Pablo Picasso.
Lásd még: A MASP története (Assis Chateaubriand Művészeti Múzeum São Paulo)Analitikus kubizmus (1909-1912)
Az analitikus kubizmus viszont elkezdett összpontosítani a további széttöredezettség az új szempontok mélyreható és radikális tanulmányozásából.
A korszak alkotásai viszonylag kevés színnel készültek, a művészek alapvetően a barna, a szürke és a fekete tónusokat használták.
A kulcsszó ebben a fázisban a következő volt destrukturálás : a festők a vászon minden elemét destrukturálni akarták, a képeket gyakran egymást átfedő töredékekre bontva.
Ez egy olyan időszak volt, amelyet nagyon kifejezett és intenzív geometrizálás jellemzett. Az elképzelés az volt, hogy több szögből, többféle nézőpontból egy különlegesebb képet nyújtsunk arról az elemről, amelyet ábrázolni próbáltunk.
Az analitikus kubizmusban a művészek annyira radikalizálódtak, hogy egyes műveket nehéz azonosítani, mint például a vászon esetében. Ma Jolie Picasso, a mozgalom atyja 1911-1912 között festette.
Ma Jolie (1911-1912), Pablo Picasso.
Szintetikus kubizmus (1911)
Ebben a harmadik fázisban a művészek elkezdtek valós elemek a festményben például csomagolópapírdarabok, tapéta, kartonpapír, kartonpapír, csavarok, homok és madzag.
A hétköznapi anyagok beépültek a darabokba, ami valódi esztétikai forradalmat okozott. Ez az innováció abban az értelemben jelentkezett, hogy új érzéseket váltott ki a nézőből (akár tapintás, akár vizuálisan).
Az előző szakasz (analitikus kubizmus) radikalizálódása után a szintetikus korszak művészei arra törekedtek, hogy a nagyközönség számára felismerhetőbb figurákat hozzanak létre, és megpróbálták újra materializálni az ábrázolást. A színválaszték változatosabbá válása is befektetésnek számított.
Egyesek a szintetikus kubizmust a két előző szakasz fúziójának tekintik.
Ebből a korszakból való például egy gitárszobor, amelyet Picasso 1912 és 1914 között készített kartonból.
Gitár (1912-1914), Picasso.
A főbb kubista művészek és fontos műveik
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Georges Braque-kal együtt Picasso volt a kubista mozgalom megalapítója. Pablo, aki egy új esztétikát akart keresni és megtalálni, a formák tanulmányozását kutatta, és innovatív vásznakat alkotott.
A festő el akart távolodni attól a felfogástól, hogy a műalkotásnak azt kell ábrázolnia, amit a szem lát, és sokkal közelebb került egy olyan alkotáshoz, amely egy adott elem többféle szemszögét vizsgálja.
Picasso pályafutása sokrétű volt, és nagyon változatos műveit a kritikusok különböző szakaszokra osztották.
Guernica (1937), Pablo Picasso
A kubizmus talán legelismertebb műve a Guernica Pablo Picasso 1937. április 26-án festette a háború Guernica városára gyakorolt hatásait ábrázolandó.
A freskó a spanyol várost bombázó német repülőgépek akcióit mutatja be, és megörökíti az 1936-ban kezdődött polgárháborút. A hatalmas festmény teljes egészében fekete-fehérben készült, geometrikus formákból összeállítva.
Picasso pályafutása sokrétű volt, és igen változatos műveit a kritikusok különböző szakaszokra osztották. Használja ki az alkalmat, hogy megismerje a 13 alapvető művet Pablo Picasso megértéséhez.
Georges Braque (1882 - 1963)
A festészetben és szobrászatban is aktív Braque a kubista csoport előfutára volt, amikor 1906-ban a Salon Independentes-en egyszerű formákat és alapszíneket használó műveket mutatott be, és a fauvizmus egyik első képviselője volt.
Braque-ot Picasso mellett a kubizmus egyik alapítójának tekintik, mindkettőjüket lenyűgözte Cézanne 1907-ben bemutatott kiállítása, és ettől kezdve szinkronban kezdtek el dolgozni.
Picasso és Braque 1914-ig dolgozott együtt, a partnerség csak az első világháború miatt szakadt meg, ahová Braque harcolni ment.
A lépcsőzetes viadukt (1908), Georges Braque
A lépcsőzetes viadukt (1908), Georges Braque
Georges Braque ezen alkotásán egy bukolikus és pásztorszerű tájat láthatunk, amely alapvetően két tónusból valósul meg.
A vásznat a geometria jellemzi, figyeljük meg a házak tetejének és magának a viaduktnak a körvonalazását. A formák látszólag a nagy főszereplők a A karós viadukt.
A festményen a képek egymásra helyezettnek tűnnek, és a táj különböző szögeit hivatottak kiemelni. Az alkotás a kubista esztétika tipikus példája.
Juan Gris (1887 - 1927)
Juan Gris kezdetben nem csatlakozott a mozgalomhoz, csak 1912-ben csatlakozott a kubizmushoz.
Társaitól eltérően Juan nehezen tudott a valóságtól nagyon elrugaszkodott, nehezen azonosítható elemeket létrehozni, és kompozícióját formálisabbnak és merevebbnek tartotta.
A csoporthoz való legnagyobb hozzájárulása az innovatív térszemlélet bevezetése volt.
Gitár a tenger előtt (1925), Juan Gris
Gitár a tenger előtt (1925), Juan Gris.
A címen. Gitár a tenger előtt Juan Gris a kubizmus egyik képviselője volt, és itt egy tájképet illusztrál, amely a festmény előtt valós elemeket tartalmaz (különösen egy papírdarabot és egy gitárt) a festmény előtt, megosztva a figyelmet a látóhatárral.
Fernand Léger (1881 - 1955)
Részt vett a Salão dos Independentes kiállításon, ahol néhány újszerű művét állította ki, például az Aktok az erdőben című vásznat. A rendezvényen való részvétel után néhány barátjával együtt kubistaként vált ismertté.
Munkája 1914-ben megszakadt, amikor behívták az első világháborúban a frontra.
Miután visszatért a mindennapi életéhez, a konfrontáció során látott képek és élmények sorozatát használta fel.
Meztelenül az erdőben (1911), Fernand Léger
Meztelenül az erdőben (1911)
Ahogy ezen a kompozíción is látható, Léger különösen híres volt a görbületes formák használatáról, amellyel eddig még nem próbált kontúrokat hozott létre.
Szemben állt a kubizmus alapítóival - Braque-kal és Picassóval -, akik az egyenes formákba fektettek.
Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
Guillaume Apollinaire író és műkritikus kezdettől fogva segített a mozgalom elterjesztésében azzal, hogy a kubisták produkcióit elvitte a nagyközönség számára szervezett rendezvényekre.
Picassóval és Braques-val ellentétben, akik kezdetben nem mutatták ki magukat ennyire (mindketten nem akartak részt venni például az Indépendánsok Szalonján), Apollinaire úgy döntött, hogy a kubisták üzenetét továbbviszi, és elterjeszti a világ többi részének.
Ebben az időben Guillaume művészeti kritikusként dolgozott fontos párizsi újságok és magazinok számára, mint például a L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .
Ő volt az, aki az első cikket írta Picasso munkásságáról, dicsérve annak újszerű produkcióját. A Guillaume Apollinaire által a csoportról írt anyagot könyv alakban összegyűjtötték és 1913-ban adták ki, a következő címmel Les Peintres Cubistes .
Lásd még: Mind a 9 Tarantino-film a legrosszabbtól a legjobbigIsmereteinek elmélyítése érdekében olvassa el a kapcsolódó témákat :
