Cubismul: înțelegeți detaliile mișcării artistice

Cubismul a fost o mișcare artistică de avangardă care a apărut în Franța între 1907 și 1914.

A marcat circuitul european, fondând o nouă estetică, și a avut ca membri nume mari precum Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger și scriitorul Guillaume Apollinaire.

Cubismul a fost caracterizat de o dorință de obiectivitate, de geometrizare a realității și de abandonarea reprezentării tradiționale dintr-un singur unghi.

Împărțit în trei faze (cubismul cezanian, analitic și sintetic), grupul a revoluționat arta produsă până atunci.

Originea mișcării cubiste

Reperul inițial al cubismului a fost pictura Les Demoiselles d'Avignon proiectat de Pablo Picasso în 1907.

Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, arată noi moduri de a observa realitatea și devine un reper cubist.

Pe ecran apar cinci prostituate dintr-un bordel de pe strada Avignon din Barcelona. Corpurile goale sunt toate înclinate (ca și cum ar fi spulberate) și apar într-un singur plan, apropiindu-le de spectator.

De asemenea, pe pânză se observă utilizarea măștilor africane și o natură moartă în partea de jos a tabloului (care ar fi un omagiu adus lui Paul Cézanne).

A Arta africană a fost una dintre sursele de inspirație Artiștii au căutat în culturi îndepărtate o estetică "primitivă" și neobișnuită, amestecând elemente.

În legătură cu acest cadru, teoreticianul Allan de Botton afirmă:

Această lucrare, pe lângă faptul că încalcă legile perspectivei, stabilește ceva ce nu a mai fost gândit până atunci în pictură, și anume multiplicitatea punctelor de vedere, un proces în care obiectul poate fi perceput simultan din lateral, din față și din spate.

Pe lângă Pablo Picasso, printre numele importante se numără Georges Braque și scriitorul Guillaume Apollinaire. Acesta din urmă, autorul literar al grupului, a declarat la un moment dat:

Fără a ignora talentele de toate felurile care se manifestă la Salon d'Automne, știu că cubismul este cel mai înalt nivel al artei franceze de astăzi.

La această mișcare s-au alăturat, de asemenea, ani mai târziu, nume ilustre precum cele ale lui Juan Gris și Fernand Léger.

Picasso a fost inspirat de artistul Paul Cézanne (1839-1906), care a pictat multe scene în aer liber și a investit în pictura unor imagini care purtau o multiplicitate de puncte de vedere, cum ar fi pânza Mont Sainte-Victoire văzut din Bellevue .

Mont Sainte-Victoire văzut din Bellevue (1885-87), de Paul Cézanne. Pictorul francez a influențat mișcarea cubistă mai ales în prima sa fază

Mișcarea condusă de Pablo Picasso urmărea să elimine sentimentalismul și să prezinte imagini din unghiuri diferite (cu planuri și perspective multiple).

Acest exercițiu fusese deja realizat de precursorul Paul Cézanne, considerat părintele artei moderne.

Investiția artiștilor a fost aceea de a dezmembra formele și de a le regrupa ulterior, un exercițiu îndrăzneț care a fost realizat cu curaj.

Caracteristicile cubismului

Reprezentare din mai multe unghiuri

În timpul cubismului s-a renunțat la reprezentarea unui singur unghi.

Operele artistice s-au îmbogățit odată cu absorbția celor mai variate perspective și forme geometrice (în principal butuci și cilindri).

Aceste unghiuri multiple constituiau o figură în trei dimensiuni, dând senzația că există un fel de pictură sculpturală .

Nu numai că există o includere a diferitelor unghiuri în tabloul în sine, dar scena ajunge să fie văzută din diferite unghiuri.

Acest aspect poate fi observat și în lucrarea Les Demoseilles D'Avignon Rețineți că, în partea evidențiată, femeia apare ca și cum ar fi cu fața în față și, în același timp, pe spate, astfel încât nu se poate spune clar care este poziția ei.

Explorarea de noi materiale

Folosind decupaje și colaje, artiștii au dat viață și la crearea de picturi-sculpturi.

Astfel, artiștii, incompatibili cu arta creată până atunci, au avut ca obiectiv principal conceperea unei noi forme de artă și, pentru aceasta, au folosit materiale diferite pentru a realiza efecte senzoriale în spectator.

Marc Sticlă de vin, pahar, chitară și ziar din 1913

În opera lui Picasso Marc Sticlă de vin, pahar, chitară și ziar , 1913, observăm că artistul folosește resturi de hârtie și de ziare ca elemente creative.

Perspectivă

Artiștii din grup au realizat o serie de exerciții de geometrizare a realității, renunțând ideologic la o perspectivă unică.

O altă caracteristică importantă a fost faptul că lucrările cubiste erau menite să se îndepărteze cât mai mult posibil de sentimentalismul moale, vizând cât mai mult obiectivismul.

Un exemplu de utilizare a perspectivei fragmentate este ecranul Sticlă și pește (1910), de Georges Braque. Aici, obiectele sunt prezentate în mod fracționat, din mai multe puncte de vedere.

Sticlă și pește (1910)

Fazele cubismului

În principiu, cubismul a trecut prin trei faze: cea cezaniană, cea analitică și cea sintetică.

Cubismul cezanez (1907-1909)

Prima fază a mișcării, cea cezaniană, la care face aluzie numele său, a fost profund influențată de opera pictorului francez Paul Cézanne (1839-1906).

Admirat de cei care aveau să fie numiți cubiști, Paul Cézanne a inovat prin prezentarea pânzelor cu puncte de vedere multiple - acest gen a fost apoi dezvoltat de Pablo Picasso (1881 - 1973) și de colegii săi artiști de avangardă.

Principalele teme explorate în acea perioadă erau naturile statice și peisajele din perspectiva unui geometrie relativ netedă .

Dorința de fragmentare a fost nordul care i-a ghidat pe pictori în această fază a cubismului, impulsul fiind acela de a produce lucrări cu multiple fațete care să exploreze unghiuri distincte.

În această perioadă, artiștii au investit în simplificarea formei.

Uitați-vă la ecran Bol de fructe cu pere care datează din acea perioadă:

Bol de fructe cu pere (1909), de Pablo Picasso.

Cubismul analitic (1909 - 1912)

Cubismul analitic, la rândul său, a început să se concentreze asupra continuarea fragmentării dintr-un studiu aprofundat și radical al unor unghiuri noi.

Lucrările din această epocă au fost realizate cu un număr destul de mic de culori, artiștii folosind în principal tonuri de maro, gri și negru.

Cuvântul cheie în această fază a fost destructurare : pictorii au intenționat să destructureze fiecare element al pânzei, descompunând imaginile în fragmente adesea suprapuse.

A fost o perioadă marcată de o geometrizare foarte explicită și intensă. Ideea era ca, prin multiplele unghiuri, să se ofere o viziune mai particulară asupra elementului pe care se încerca să îl reprezinte.

În cubismul analitic, artiștii s-au radicalizat atât de mult încât unele lucrări sunt greu de identificat, cum este cazul pânzei Ma Jolie pictate de Picasso, părintele mișcării, între 1911-1912.

Ma Jolie (1911-1912), de Pablo Picasso.

Cubismul sintetic (1911)

În această a treia fază, artiștii au început să includă elemente din viața reală în pictură cum ar fi bucăți de hârtie de împachetat, tapet, carton, carton, șuruburi, nisip și sfoară.

Materialele de zi cu zi au fost încorporate în piese, provocând o adevărată revoluție estetică. Această inovație a venit în sensul provocării de noi senzații în rândul spectatorului (fie ele tactile sau vizuale).

După radicalizarea prezentă în faza precedentă (cubismul analitic), artiștii din perioada sintetică au căutat să creeze figuri mai ușor de recunoscut de către publicul larg, încercând să rematerializeze reprezentarea. A existat, de asemenea, o investiție în sensul că s-a folosit din nou o gamă mai variată de culori.

Unii consideră că cubismul sintetic este o fuziune a celor două faze anterioare.

Un exemplu de piesă din această perioadă este sculptura unei chitare din carton realizată de Picasso între 1912 și 1914.

Chitara (1912-1914), de Picasso.

Principalii artiști cubiști și operele lor importante

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Alături de Georges Braque, Picasso a fost fondatorul mișcării cubiste. Dornic să caute și să găsească o nouă estetică, Pablo a explorat studiul formelor și a creat pânze inovatoare.

Pictorul a vrut să se îndepărteze de ideea că opera de artă ar trebui să reprezinte ceea ce vede ochiul și s-a apropiat mult mai mult de o creație care să exploreze multiplele unghiuri ale unui anumit element.

Cariera lui Picasso a avut multiple fațete, iar lucrările sale foarte diverse au fost împărțite de critici în diferite faze.

Guernica (1937), de Pablo Picasso

Poate că cea mai recunoscută lucrare a cubismului este Guernica pictat de Pablo Picasso pentru a reprezenta efectele războiului asupra orașului Guernica la 26 aprilie 1937.

Pictura murală prezintă acțiunile avioanelor germane care au bombardat orașul spaniol și consemnează războiul civil care a început în 1936. Imensa pictură este realizată integral în alb și negru, compusă din forme geometrice.

Cariera lui Picasso a fost multifațetată, iar operele sale foarte diverse au fost împărțite de critici în diferite faze. Profitați de această ocazie pentru a cunoaște cele 13 opere esențiale pentru a-l înțelege pe Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Activ în pictură și sculptură, Braque a fost un precursor al grupului cubist atunci când a prezentat lucrări de artă cu forme simple și culori primare la Salonul Independenților din 1906 și a fost unul dintre primii reprezentanți ai fauvismului.

Braque a fost considerat unul dintre fondatorii cubismului alături de Picasso, ambii fiind fascinați de expoziția lui Cézanne, prezentată în 1907, și au început să lucreze în sincronie de atunci.

Picasso și Braque au lucrat împreună până în 1914, parteneriatul fiind întrerupt doar din cauza Primului Război Mondial, unde Braque a plecat să lupte.

Viaductul de cale ferată (1908), de Georges Braque

Viaductul de cale ferată (1908), de Georges Braque

În această creație a lui Georges Braque observăm un peisaj bucolic și pastoral realizat în principiu din două tonuri.

Pânza este marcată de geometrie, observați delimitarea acoperișurilor caselor și a viaductului însuși. Formele par a fi marii protagoniști în Viaductul de jalonare.

Imaginile din tablou par a fi suprapuse și sunt concepute pentru a evidenția diferitele unghiuri ale peisajului. Creația este un exemplu tipic al esteticii cubiste.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris nu s-a afiliat la mișcare încă de la început, aderând la cubism abia în 1912.

Spre deosebire de tovarășii săi, Juan avea o anumită dificultate în a crea elemente foarte detașate de realitate, greu identificabile, și își păstra compoziția mai formală și mai rigidă.

Cea mai mare contribuție a sa la grup a fost introducerea unei viziuni spațiale inovatoare.

Chitara în fața mării (1925), de Juan Gris

Chitara în fața mării (1925), de Juan Gris.

La Chitara în fața mării Juan Gris a fost unul dintre exponenții cubismului și ilustrează aici un peisaj care conține elemente reale în fața tabloului (în special o bucată de hârtie și o chitară) în fața picturii, împărțind atenția cu orizontul.

Fernand Léger (1881 - 1955)

A participat la Salão dos Independentes, expunând câteva dintre lucrările sale inovatoare, cum ar fi pânza Nuduri în pădure. După participarea la acest eveniment, a devenit cunoscut, alături de câțiva prieteni, ca fiind cubist.

Activitatea sa a fost întreruptă în 1914, când a fost chemat să ia parte la luptă pe front în timpul Primului Război Mondial.

După ce s-a întors la viața de zi cu zi, a folosit o serie de imagini și experiențe la care a fost martor în timpul confruntării.

Goală în pădure (1911), de Fernand Léger

Goală în pădure (1911)

După cum se poate observa în această compoziție, Léger era renumit în special pentru utilizarea formelor curbilinii, creând contururi neexperimentate până atunci.

A mers împotriva fondatorilor cubismului - Braque și Picasso - care au investit în forme drepte.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Scriitorul și criticul de artă Guillaume Apollinaire a contribuit la răspândirea mișcării încă de la început, ducând producțiile cubiste la evenimente publice majore.

Spre deosebire de Picasso și Braques, care inițial nu s-au expus atât de mult (ambii nu au dorit să participe, de exemplu, la Salon des Indépendants), Apollinaire a ales să preia mesajul cubiștilor, răspândindu-l în restul lumii.

În acea perioadă, Guillaume a fost critic de artă pentru ziare și reviste importante din Paris, cum ar fi L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

El a fost cel care a scris primul articol despre opera lui Picasso, lăudând producția inovatoare a acestuia. Materialul scris de Guillaume Apollinaire despre grup a fost adunat sub formă de carte și publicat în 1913 sub titlul Les Peintres Cubistes .

Pentru a vă aprofunda cunoștințele, citiți subiecte conexe :