Mục lục
Chủ nghĩa lập thể là một phong trào nghệ thuật tiên phong nổi lên ở Pháp từ năm 1907 đến năm 1914.
Chủ nghĩa lập thể đánh dấu vòng quay châu Âu, tạo ra một nền thẩm mỹ mới và có những tên tuổi lớn như các thành viên như Pablo Picasso, Georges Braque , Juan Gris, Fernand Léger và nhà văn Guillaume Apollinaire.
Chủ nghĩa lập thể có đặc điểm là hướng tới chủ nghĩa khách quan, bắt đầu hình học hóa thực tế, từ bỏ cách thể hiện truyền thống chỉ một góc độ.
Chia thành ba (Cezane's, Chủ nghĩa Lập thể Phân tích và Tổng hợp), nhóm đã cách mạng hóa nghệ thuật đã được tạo ra cho đến lúc đó.
Nguồn gốc của phong trào Lập thể
Điểm khởi đầu của Chủ nghĩa Lập thể là vẽ tranh từ bức tranh Les Demoiselles d'Avignon , do Pablo Picasso vẽ năm 1907.
Les Demoiselles d'Avignon , của Picasso, chỉ ra những cách quan sát thực tại mới và trở thành một địa danh của người Lập thể
Trên màn hình là năm cô gái điếm từ một nhà thổ trên phố Avignon ở Barcelona. Các cơ thể trần truồng đều có góc cạnh (như thể chúng bị vỡ vụn) và xuất hiện trong một mặt phẳng duy nhất, đưa chúng đến gần người xem hơn.
Chúng tôi cũng thấy trên canvas việc sử dụng mặt nạ châu Phi và tĩnh vật tại phía dưới màn hình.bức tranh (sẽ là một sự tôn vinh dành cho Paul Cézanne).
Nghệ thuật châu Phi là một trong những nguồn cảm hứng cho phong cách tiên phong theo trường phái lập thể. Các nghệ sĩ đã tìm đến những nền văn hóa xa xôi để tìm kiếm một thẩm mỹ “nguyên thủy” vàngay từ đầu đưa các tác phẩm của người Lập thể đến các sự kiện công cộng lớn.
Không giống như Picasso và Braques, những người ban đầu không bộc lộ bản thân nhiều (ví dụ, cả hai đều không muốn tham gia Salon des Independants), Apollinaire đã chọn để lấy thông điệp của những người theo chủ nghĩa Lập thể, truyền bá nó đến phần còn lại của thế giới.
Vào thời điểm đó, Guillaume là nhà phê bình nghệ thuật cho các tờ báo và tạp chí quan trọng ở Paris, chẳng hạn như L'Intransigeant , Le Temps và Les Jornal .
Chính ông là người đã viết bài báo đầu tiên về tác phẩm của Picasso, ca ngợi tác phẩm sáng tạo của ông. Tài liệu do Guillaume Apollinaire viết về nhóm được tập hợp dưới dạng sách và xuất bản năm 1913 với tựa đề Les Peintres Cubistes .
Để hiểu sâu hơn, hãy đọc các chủ đề liên quan :
Về hội họa, nhà lý luận Allan de Botton nói:
Xem thêm: phim linh hồn giải thíchTác phẩm này, ngoài việc phá vỡ các quy luật về phối cảnh, còn giới thiệu một điều gì đó chưa từng được nghĩ đến trước đây trong hội họa. là sự đa dạng của các điểm nhìn, một quá trình trong đó đối tượng có thể được nhìn đồng thời từ bên cạnh, phía trước và phía sau.
Ngoài Pablo Picasso, những cái tên quan trọng còn có Georges Braque và nhà văn Guillaume Apollinaire. Người sau, tác giả văn học của nhóm, từng tuyên bố:
Xem thêm: Nhà Lớn & senzala, của Gilberto Freyre: tóm tắt, về xuất bản, về tác giảKhông bỏ qua các loại tài năng được thể hiện trong Salon d'Automne, tôi biết rằng Chủ nghĩa Lập thể là cao nhất trong nghệ thuật Pháp hiện nay.
Nhiều năm sau, những tên tuổi lừng lẫy như Juan Gris và Fernand Léger cũng tham gia phong trào này.
Picasso được truyền cảm hứng bởi họa sĩ Paul Cézanne (1839-1906), người đã vẽ nhiều cảnh ngoài trời miễn phí và đầu tư vào hội họa những hình ảnh mang nhiều điểm nhìn khác nhau, như trường hợp của canvas Mont Sainte-Victoire Nhìn Từ Bellevue .
Mont Sainte- Victoire Nhìn Từ Bellevue (1885-87), của Paul Cézanne. Họa sĩ người Pháp đã ảnh hưởng đến phong trào Lập thể đặc biệt là trong giai đoạn đầu tiên của nó
Phong trào do Pablo Picasso lãnh đạo nhằm ngăn chặn tình cảm và thể hiện hình ảnh từ các góc độ khác nhau (với nhiều mặt phẳng và phối cảnh).
Bài tập đã được thực hiện bởi tiền thânPaul Cézanne, được coi là cha đẻ của nghệ thuật hiện đại.
Sự đầu tư của các nghệ sĩ là chia nhỏ các hình thức và sau đó tập hợp chúng lại, một hoạt động táo bạo đã được thực hiện một cách can đảm.
Đặc điểm của trường phái Lập thể
Sự thể hiện từ nhiều góc độ
Trong thời kỳ Lập thể, việc thể hiện chỉ một góc độ đã bị loại bỏ.
Các tác phẩm nghệ thuật trở nên phong phú hơn với sự tiếp thu từ các quan điểm đa dạng nhất và hình dạng hình học (chủ yếu là hình khối và hình trụ).
Những góc cạnh này tạo thành một hình ba chiều tạo cảm giác giống như một loại tranh điêu khắc .
Không chỉ các góc độ khác nhau được bao gồm trong chính bức tranh, mà khung cảnh còn được nhìn từ các góc độ khác nhau.
Chúng ta cũng có thể quan sát khía cạnh này trong tác phẩm Les Demoseilles D'Avignon . Lưu ý rằng trong phần được đánh dấu, người phụ nữ xuất hiện như thể cô ấy ở phía trước, đồng thời, từ phía sau, không thể nói rõ vị trí của cô ấy.
Khám phá các chất liệu mới
Bằng cách sử dụng các mảnh ghép và ảnh ghép, các nghệ sĩ cũng đã tạo ra các bức tranh-tác phẩm điêu khắc.
Như vậy, các nghệ sĩ không tương thích với nghệ thuật đã được tạo ra cho đến khi sau đó, có mục tiêu chính là hình thành một loại hình nghệ thuật mới và vì thế, họ đã sử dụng các vật liệu khác nhau đểđạt được hiệu ứng giác quan đối với khán giả.
Marc Wine Bottle, Glass, Guitar and Newspaper , từ năm 1913
Trong tác phẩm của Picasso Marc Wine Bottle, Glass, Guitar and Newspaper , từ năm 1913, chúng ta thấy rằng nghệ sĩ sử dụng giấy và mẩu báo làm yếu tố sáng tạo.
Phối cảnh
The The các nghệ sĩ của nhóm đã thực hiện một loạt các bài tập để hình học hóa thực tế, từ bỏ một góc nhìn duy nhất về mặt tư tưởng. Sự chồng chéo của các mặt phẳng cũng trở nên thường xuyên đối với những người theo chủ nghĩa Lập thể.
Một đặc điểm quan trọng khác là các tác phẩm theo chủ nghĩa Lập thể có ý định tránh xa tình cảm ủy mị càng nhiều càng tốt, cố gắng đạt được chủ nghĩa khách quan càng nhiều càng tốt.
Một ví dụ về việc sử dụng phối cảnh phân mảnh là canvas Chai và cá (1910), của Georges Braque. Ở đây các đối tượng được trình bày theo cách phân đoạn, thông qua nhiều góc nhìn.
Cái chai và con cá (1910)
Các giai đoạn của trường phái lập thể
Chủ nghĩa lập thể về cơ bản trải qua ba giai đoạn: Cezan, Phân tích và Tổng hợp.
Chủ nghĩa lập thể Cezan (1907 đến 1909)
Giai đoạn đầu tiên của phong trào, Cezan, như đã ám chỉ ngay từ cái tên, đã bị ảnh hưởng sâu sắc bởi tác phẩm của họa sĩ người Pháp Paul Cézanne (1839-1906).
Được ngưỡng mộ bởi những người sau này được gọi là những người theo chủ nghĩa Lập thể, Paul Cézanne đã đổi mới bằng cách trình bày các bức tranh sơn dầu với nhiều điểm nhấn xem - giới tính nàynó bắt đầu được thực hiện bởi Pablo Picasso (1881 - 1973) và những người bạn đồng hành tiên phong của ông.
Các chủ đề chính được khám phá vào thời điểm đó vẫn là cuộc sống và phong cảnh từ hình học tương đối mượt mà .
Mong muốn về sự phân mảnh là hướng bắc đã hướng dẫn các họa sĩ trong giai đoạn này của Chủ nghĩa Lập thể, động lực là tạo ra các tác phẩm với nhiều khía cạnh khám phá các góc độ khác nhau.
Trong thời kỳ này, các nghệ sĩ đã đầu tư vào ý nghĩa để đơn giản hóa hình thức.
Hãy quan sát bức tranh Chén trái cây với những quả lê , có từ thời kỳ này:
Chén trái cây với những quả lê (1909) , của Pablo Picasso.
Lập thể phân tích (1909 đến 1912)
Lập thể phân tích bắt đầu tập trung vào sự phân mảnh mạnh mẽ hơn từ một nghiên cứu chuyên sâu và triệt để về các góc độ mới.
Các tác phẩm thời đó được thực hiện với số lượng màu rất ít, các nghệ sĩ về cơ bản sử dụng các tông màu nâu, xám và đen.
Các word Yếu tố chính của giai đoạn này là phá hủy : các họa sĩ dự định phá hủy cấu trúc từng thành phần của canvas, phân tách hình ảnh thành các mảnh thường chồng chéo lên nhau.
Đó là thời kỳ được đánh dấu bằng một sự thay đổi rất rõ ràng và hình học mạnh mẽ. Ý tưởng là, thông qua nhiều góc độ, để cung cấp một cái nhìn cụ thể hơn về yếu tố được thể hiện.
Trong Chủ nghĩa lập thể phân tích,các nghệ sĩ trở nên cực đoan đến mức một số tác phẩm khó có thể nhận dạng được, như trường hợp của bức tranh sơn dầu Ma Jolie , được vẽ bởi Picasso, cha đẻ của phong trào, trong khoảng thời gian 1911-1912.
Ma Jolie (1911-1912), của Pablo Picasso.
Chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1911)
Trong giai đoạn thứ ba này, các nghệ sĩ bắt đầu đưa vào các yếu tố của cuộc sống thực trong tranh chẳng hạn như các mảnh giấy gói, giấy dán tường, thẻ, bìa cứng, ốc vít, cát và dây thừng.
Các vật liệu hàng ngày được kết hợp vào các mảnh ghép, tạo ra một cuộc cách mạng thẩm mỹ thực sự . Sự đổi mới này có ý nghĩa kích thích những cảm giác mới ở người xem (dù là xúc giác hay thị giác).
Sau sự cấp tiến hóa hiện diện trong giai đoạn trước (Lập thể phân tích), các nghệ sĩ trong thời kỳ tổng hợp đã tìm cách tạo ra các nhân vật công chúng lớn của họ dễ nhận biết hơn, cố gắng vật chất hóa lại hình ảnh đại diện. Cũng có một sự đầu tư theo nghĩa quay lại sử dụng nhiều màu sắc đa dạng hơn.
Có những người coi chủ nghĩa lập thể tổng hợp là sự kết hợp của hai giai đoạn trước.
Một ví dụ của một tác phẩm từ thời kỳ đó là tác phẩm điêu khắc một cây đàn ghi-ta làm bằng bìa cứng của Picasso từ năm 1912 đến 1914.
Guitar (1912-1914), của Picasso.
Các nghệ sĩ lập thể hàng đầu và các tác phẩm quan trọng của ông
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Cùng với Georges Braque, Picasso là người sáng lập phong trào Lập thể.Háo hức tìm kiếm và tìm ra một thẩm mỹ mới, Pablo đã khám phá việc nghiên cứu các hình thức và tạo ra những bức tranh sơn dầu sáng tạo.
Người họa sĩ muốn tránh xa quan niệm rằng tác phẩm nghệ thuật phải đại diện cho những gì mắt nhìn thấy và anh ấy là rất gần với nhiều sáng tạo khám phá nhiều góc độ của một yếu tố nhất định.
Sự nghiệp của Picasso rất đa dạng và các tác phẩm của ông, rất đa dạng, được các nhà phê bình chia thành các giai đoạn khác nhau.
Guernica (1937), của Pablo Picasso
Có lẽ tác phẩm được công nhận nhất của Trường phái Lập thể là Guernica , do Pablo Picasso vẽ để đại diện cho ảnh hưởng của chiến tranh tại thành phố Guernica vào ngày 26 tháng 4 năm 1937.
Bức tranh tường thể hiện hành động của máy bay Đức ném bom thành phố Tây Ban Nha và ghi lại cuộc nội chiến bắt đầu vào năm 1936. Bức tranh có kích thước khổng lồ tất cả đều được thực hiện bằng màu đen và trắng, bao gồm các khối hình học.
Sự nghiệp của Picasso rất đa dạng và các tác phẩm rất đa dạng của ông được các nhà phê bình chia thành các giai đoạn khác nhau. Hãy tận dụng cơ hội khám phá 13 tác phẩm thiết yếu để hiểu về Pablo Picasso.
Georges Braque (1882 - 1963)
Làm việc trong lĩnh vực hội họa và điêu khắc, Braque là tiền thân của nhóm Lập thể khi ông trình bày vào năm 1906 tại Salão Independentes các tác phẩm nghệ thuật với hình dạng đơn giản và màu sắc cơ bản, là một trong những đại diện đầu tiên củaFauvism.
Braque được coi là một trong những người sáng lập ra trường phái Lập thể cùng với Picasso, cả hai đều bị mê hoặc bởi triển lãm của Cézanne, được trưng bày vào năm 1907 và bắt đầu làm việc song song với nhau kể từ đó.
Picasso và Braque làm việc cùng nhau cho đến năm 1914, quan hệ đối tác chỉ bị gián đoạn do Chiến tranh thế giới thứ nhất, khi Braque tham chiến.
Cầu cạn cọc (1908), của Georges Braque
Cầu cạn cọc (1908), của Georges Braque
Trong tác phẩm này của Georges Braque, chúng ta quan sát thấy phong cảnh đồng quê và đồng quê về cơ bản được tạo nên từ hai tông màu.
Tấm bạt được đánh dấu bằng hình học, hãy quan sát đường viền của mái nhà và cầu cạn. Các hình dạng dường như là nhân vật chính trong O viaduto de estaque.
Các hình ảnh trong tranh dường như được xếp chồng lên nhau và được hình thành theo cách làm nổi bật các góc độ khác nhau của phong cảnh . Tác phẩm này là một ví dụ điển hình về thẩm mỹ của trường phái Lập thể.
Juan Gris (1887 - 1927)
Juan Gris không tham gia phong trào ngay lập tức mà chỉ gia nhập trường phái Lập thể vào năm 1912.
Không giống như những người bạn đồng hành của mình, Juan gặp một số khó khăn trong việc tạo ra các yếu tố rất xa rời thực tế, khó xác định, khiến bố cục của anh ấy trở nên trang trọng và cứng nhắc hơn.
Đóng góp lớn nhất của anh ấy cho nhóm là việc giới thiệu một tầm nhìn không gian sáng tạo.
GuitarBefore the Sea (1925), của Juan Gris
Guitar Before the Sea (1925), của Juan Gris.
Trong Cây đàn guitar trước biển chúng ta thấy các hình dạng hình học trên khắp màn hình. Juan Gris là một trong những người ủng hộ Chủ nghĩa Lập thể và minh họa ở đây một phong cảnh chứa các yếu tố thực ở phía trước bức tranh (đặc biệt là một mảnh giấy và cây đàn guitar nổi bật) ở phía trước bức tranh, chia sẻ sự chú ý với đường chân trời.
Fernand Léger (1881 - 1955)
Ông tham gia Salão dos Independentes, trưng bày một số tác phẩm sáng tạo của mình, chẳng hạn như Nus na Floresta. Sau khi tham gia sự kiện này, ông được biết đến cùng với một số người bạn với tư cách là một người theo chủ nghĩa Lập thể.
Công việc của ông bị gián đoạn vào năm 1914 khi ông được triệu tập tham gia mặt trận trong Thế chiến thứ nhất.
Sau khi trở lại cuộc sống thường ngày, anh ấy đã sử dụng một loạt hình ảnh và trải nghiệm xảy ra trong cuộc đối đầu.
Khỏa thân trong rừng (1911), của Fernand Léger
Khỏa thân trong rừng (1911)
Như bạn có thể thấy trong bố cục này, Léger đặc biệt nổi tiếng với việc sử dụng các hình dạng đường cong, tạo ra các đường viền chưa từng có trước đây.
Ông đi ngược lại quan điểm của những người sáng lập trường phái Lập thể - Braque và Picasso - những người đã đầu tư vào các hình khối thẳng.
Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
Nhà văn và nhà phê bình nghệ thuật, Guillaume Apollinaire đã giúp truyền bá phong trào
