Kubisme: forstå detaljerne i den kunstneriske bevægelse

Kubismen var en avantgardekunstbevægelse, der opstod i Frankrig mellem 1907 og 1914.

Det markerede det europæiske kredsløb og grundlagde en ny æstetik, og det havde som medlemmer store navne som Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger og forfatteren Guillaume Apollinaire.

Kubismen var kendetegnet ved et ønske om objektivisme, geometrisering af virkeligheden og opgivelse af den traditionelle fremstilling fra en enkelt vinkel.

Gruppen, der var opdelt i tre faser (cezaneisk kubisme, analytisk og syntetisk), revolutionerede den kunst, der var blevet produceret indtil da.

Oprindelse af den kubistiske bevægelse

Den første milepæl for kubismen var maleriet Les Demoiselles d'Avignon designet af Pablo Picasso i 1907.

Les Demoiselles d'Avignon af Picasso, viser nye måder at observere virkeligheden på og bliver en kubistisk milepæl.

På skærmen ses fem prostituerede fra et bordel på gaden i Avignon i Barcelona. De nøgne kroppe er alle vinklet (som om de var splintret) og vises i et enkelt plan, hvilket bringer dem tættere på tilskueren.

Vi kan også se brugen af afrikanske masker på lærredet og et stilleben nederst i maleriet (hvilket ville være en hyldest til Paul Cézanne).

A Afrikansk kunst var en af inspirationerne Kunstnerne søgte i fjerne kulturer en "primitiv" og usædvanlig æstetik, der blandede elementer.

Teoretikeren Allan de Botton udtaler i forbindelse med denne ramme:

Dette værk bryder ikke blot perspektivets love, men etablerer også noget, der aldrig før har været tænkt i maleriet, nemlig en mangfoldighed af synsvinkler, en proces, hvor objektet kan opfattes fra siden, forfra og bagfra på samme tid.

Ud over Pablo Picasso var der også vigtige navne som Georges Braque og forfatteren Guillaume Apollinaire, som engang udtalte, at gruppens litterære forfatter:

Uden at ignorere de talenter af alle slags, der manifesterer sig på Salon d'Automne, ved jeg, at kubismen er det højeste i fransk kunst i dag.

Flere år senere sluttede sig også illustre navne som Juan Gris og Fernand Léger til bevægelsen.

Picasso blev inspireret af kunstneren Paul Cézanne (1839-1906), der malede mange udendørs scenerier og satsede på at male billeder, der havde en mangfoldighed af synsvinkler, som f.eks. lærredet Mont Sainte-Victoire set fra Bellevue .

Mont Sainte-Victoire set fra Bellevue (1885-87), af Paul Cézanne. Den franske maler havde indflydelse på den kubistiske bevægelse, især i dens første fase.

Bevægelsen, der blev ledet af Pablo Picasso, havde til formål at undertrykke sentimentaliteten og præsentere billeder fra forskellige vinkler (med flere planer og perspektiver).

Denne øvelse var allerede blevet udført af forløberen Paul Cézanne, der betragtes som den moderne kunsts fader.

Kunstnernes investering bestod i at splitte formerne op og samle dem efterfølgende, en vovet øvelse, som blev udført med mod.

Karakteristika ved kubismen

Repræsentation fra flere vinkler

Under kubismen opgav man at repræsentere kun én vinkel.

De kunstneriske værker er blevet rigere med inddragelsen af de mest forskelligartede perspektiver og geometriske figurer (hovedsagelig nav og cylindre).

Disse mange vinkler udgjorde en figur i tre dimensioner, hvilket gav en fornemmelse af, at der var en slags skulpturelt maleri .

Ikke alene er der forskellige vinkler i selve maleriet, men scenen bliver også set fra forskellige vinkler.

Dette aspekt kan også konstateres i arbejdet Les Demoseilles D'Avignon Bemærk, at kvinden i den fremhævede del ser ud som om, hun vender fremad og samtidig ligger på ryggen, så det er ikke muligt at sige klart, hvilken stilling hun har.

Udforskning af nye materialer

Ved hjælp af udskæringer og collager gav kunstnerne også liv til skabelsen af malerisk skulpturelle værker.

Kunstnerne, der var uforenelige med den kunst, der var blevet skabt indtil da, havde således som hovedformål at udtænke en ny form for kunst, og med henblik herpå benyttede de forskellige materialer for at opnå sensoriske virkninger i tilskueren.

Marc Vinflaske, glas, guitar og avis af 1913

I Picassos værk Marc Vinflaske, glas, guitar og avis , 1913, kan vi se, at kunstneren bruger papir- og avisrester som kreative elementer.

Perspektiv

Gruppens kunstnere udførte en række øvelser i geometrisering af virkeligheden og gav ideologisk afkald på et enkelt perspektiv.

Et andet vigtigt kendetegn var, at de kubistiske værker skulle bevæge sig så langt væk som muligt fra sentimentaliteten og i videst muligt omfang sigte mod objektivisme.

Et eksempel på brugen af fragmenteret perspektiv er skærmen Flaske og fisk (1910), af Georges Braque, hvor genstande præsenteres i en fragmenteret form, gennem flere forskellige synsvinkler.

Flaske og fisk (1910)

Faser af kubismen

Kubismen gennemgik grundlæggende tre faser: den cezaneanske, den analytiske og den syntetiske.

Den cezanesiske kubisme (1907 til 1909)

Den første fase af bevægelsen, den cezanesiske bevægelse, som navnet antyder, var dybt påvirket af den franske maler Paul Cézanne (1839-1906).

Paul Cézanne blev beundret af dem, der senere blev kaldt kubisterne, og han var nyskabende ved at præsentere lærreder med flere synsvinkler - en genre, som Pablo Picasso (1881-1973) og hans avantgardekammerater arbejdede videre med.

De vigtigste temaer, der blev udforsket på det tidspunkt, var stilleben og landskaber fra en relativt glat geometri .

Ønsket om fragmentering var det nordlige målere i denne fase af kubismen, og impulsen var at skabe værker med mange facetter, der udforskede forskellige vinkler.

I denne periode satsede kunstnerne på at forenkle formen.

Se på skærmen Frugtskål med pærer som stammer fra denne periode:

Frugtskål med pærer (1909), af Pablo Picasso.

Analytisk kubisme (1909 til 1912)

Den analytiske kubisme begyndte til gengæld at fokusere på den yderligere opsplitning ud fra en dybtgående og radikal undersøgelse af nye vinkler.

Værkerne fra denne æra blev lavet med et forholdsvis lille antal farver, og kunstnerne brugte hovedsageligt brune, grå og sorte toner.

Nøgleordet i denne fase var destrukturering : malerne havde til hensigt at destruere alle elementer på lærredet og opdele billederne i ofte overlappende fragmenter.

Det var en periode, der var præget af en meget eksplicit og intens geometrisering. Ideen var at give et mere specifikt billede af det element, som man forsøgte at repræsentere, gennem flere vinkler.

I den analytiske kubisme blev kunstnerne så radikaliserede, at nogle værker er vanskelige at identificere, som det er tilfældet med lærredet Ma Jolie malet af Picasso, bevægelsens fader, mellem 1911-1912.

Ma Jolie (1911-1912), af Pablo Picasso.

Syntetisk kubisme (1911)

I denne tredje fase begyndte kunstnerne at inddrage elementer fra det virkelige liv i maleriet som f.eks. stykker indpakningspapir, tapet, karton, pap, skruer, sand og snor.

Hverdagsmaterialer blev indarbejdet i værkerne og skabte en ægte æstetisk revolution, som var nyskabende i den forstand, at den fremkaldte nye fornemmelser hos beskueren (både taktile og visuelle).

Efter radikaliseringen i den foregående fase (den analytiske kubisme) søgte kunstnerne i den syntetiske periode at skabe figurer, der var mere genkendelige for den brede offentlighed, og forsøgte at rematerialisere repræsentationen. Der blev også investeret i den forstand, at der igen blev anvendt en mere varieret farveskala.

Nogle anser den syntetiske kubisme for at være en sammensmeltning af de to foregående faser.

Et eksempel på et værk fra denne periode er skulpturen af en guitar af pap, som Picasso lavede mellem 1912 og 1914.

Guitar (1912-1914), af Picasso.

De vigtigste kubistiske kunstnere og deres vigtige værker

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Sammen med Georges Braque var Picasso grundlæggeren af den kubistiske bevægelse. Pablo Picasso var ivrig efter at finde en ny æstetik og udforskede studiet af former og skabte innovative lærreder.

Maleren ønskede at bevæge sig væk fra den opfattelse, at kunstværket skulle repræsentere det, som øjet ser, og bevægede sig meget tættere på en skabelse, der udforskede de mange vinkler af et givet element.

Picassos karriere var mangfoldig, og hans meget forskelligartede værker er af kritikere blevet opdelt i forskellige faser.

Guernica (1937), af Pablo Picasso

Det mest kendte værk fra kubismen er måske Guernica malet af Pablo Picasso for at vise krigens konsekvenser for byen Guernica den 26. april 1937.

Vægmaleriet viser de tyske flys handlinger, der bombede den spanske by, og det dokumenterer den borgerkrig, der begyndte i 1936. Det enorme maleri er udført i sort og hvidt og er sammensat af geometriske figurer.

Picassos karriere var mangfoldig, og hans meget forskelligartede værker er af kritikerne blevet inddelt i forskellige faser. Benyt lejligheden til at kende de 13 vigtigste værker for at forstå Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Braque var aktiv inden for maleri og skulptur og var en forløber for den kubistiske gruppe, da han præsenterede værker med enkle former og primære farver på Salon Independentes i 1906, og han var en af de første repræsentanter for fauvismen.

Braque blev betragtet som en af grundlæggerne af kubismen sammen med Picasso, begge var fascineret af Cézannes udstilling, der blev vist i 1907, og begyndte at arbejde synkront fra da af.

Picasso og Braque arbejdede sammen indtil 1914, og samarbejdet blev kun afbrudt på grund af Første Verdenskrig, hvor Braque drog ud for at kæmpe.

Viadukten til stagedagen (1908), af Georges Braque

Viadukten til stagedagen (1908), af Georges Braque

I dette værk af Georges Braque kan vi se et landskab med en landsby og et pastoralt landskab, der grundlæggende er skabt af to toner.

Lærredet er præget af geometri, se aftegningen af husenes tag og selve viadukten. Formene synes at være de store hovedpersoner i Viadukten.

Billederne i maleriet ser ud til at være overlejret og er designet til at fremhæve de forskellige vinkler i landskabet. Skabelsen er et typisk eksempel på kubistisk æstetik.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris tilsluttede sig ikke bevægelsen fra starten, idet han først sluttede sig til kubismen i 1912.

I modsætning til sine kammerater havde Juan en vis vanskelighed med at skabe elementer, der var meget løsrevet fra virkeligheden, og som næppe var identificerbare, og han holdt sin komposition mere formel og rigid.

Hans største bidrag til gruppen var indførelsen af en innovativ rumlig vision.

Guitar foran havet (1925), af Juan Gris

Guitar foran havet (1925), af Juan Gris.

På Guitar foran havet Juan Gris var en af eksponenterne for kubismen og illustrerer her et landskab, der indeholder virkelige elementer foran maleriet (især et stykke papir og en guitar) foran maleriet, hvilket deler opmærksomheden med horisonten.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Han deltog i Salão dos Independentes og udstillede nogle af sine nyskabende værker, som f.eks. lærredet Nøgen i skoven, og efter at have deltaget i arrangementet blev han sammen med nogle venner kendt som kubist.

Hans arbejde blev afbrudt i 1914, da han blev indkaldt til at deltage i krigen under Første Verdenskrig.

Efter at være vendt tilbage til sit daglige liv brugte han en række billeder og oplevelser, som han var vidne til under konfrontationen.

Nøgen i skoven (1911), af Fernand Léger

Nøgen i skoven (1911)

Som det fremgår af denne komposition, var Léger især kendt for at bruge krumme former og skabe hidtil uprøvede konturer.

Han gik imod kubismens grundlæggere - Braque og Picasso - som satsede på lige former.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Forfatteren og kunstkritikeren Guillaume Apollinaire var med til at udbrede bevægelsen fra starten ved at tage kubisternes værker med til store offentlige arrangementer.

I modsætning til Picasso og Braques, som i begyndelsen ikke udstillede sig selv så meget (begge ønskede f.eks. ikke at deltage i Salon des Indépendants), valgte Apollinaire at tage kubisternes budskab til sig og sprede det til resten af verden.

På det tidspunkt var Guillaume kunstkritiker for vigtige aviser og magasiner i Paris, såsom The L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

Det var ham, der skrev den første artikel om Picassos arbejde og roste hans innovative produktion. Det materiale, som Guillaume Apollinaire skrev om gruppen, blev samlet i bogform og udgivet i 1913 under titlen Les Peintres Cubistes .

For at uddybe din viden kan du læse relaterede emner :