सामग्री तालिका
क्युबिज्म एउटा avant-garde कलात्मक आन्दोलन थियो जुन फ्रान्समा 1907 र 1914 को बीचमा देखा पर्यो।
यसले युरोपेली सर्किटलाई चिन्ह लगाइयो, नयाँ सौन्दर्यताको स्थापना गर्यो, र पाब्लो पिकासो, जर्जेस ब्राक जस्ता सदस्यहरूको रूपमा ठूलो नाम थियो। , जुआन ग्रिस, फर्नान्ड लेगर, र लेखक गुइलाउम अपोलिनेर।
क्युबिज्मलाई वस्तुवादको लागि लक्ष्य राखेर, वास्तविकतालाई ज्यामितीयकरण गर्न थाल्दै, केवल एउटा कोणको परम्परागत प्रतिनिधित्वलाई त्यागेर चित्रण गरिएको थियो।
तीनमा विभाजित चरणहरू (Cezane's, Analytical and Synthetic Cubism), समूहले त्यतिबेलासम्म उत्पादन भएको कलामा क्रान्ति ल्यायो।
क्युबिस्ट आन्दोलनको उत्पत्ति
क्युबिज्मको शुरुवात बिन्दु चित्रकलाबाट चित्रकला थियो। 4>Les Demoiselles d'Avignon , 1907 मा पाब्लो पिकासो द्वारा बनाईएको।
Les Demoiselles d'Avignon , Picasso द्वारा, वास्तविकता अवलोकन गर्ने नयाँ तरिकाहरू देखाउँदछ र क्युबिस्ट ल्यान्डमार्क
यो पनि हेर्नुहोस्: देवी पर्सेफोन: मिथक र प्रतीकशास्त्र (ग्रीक पौराणिक कथा)स्क्रिनमा बार्सिलोनाको एभिग्नन सडकमा रहेको वेश्यालयका पाँच वेश्याहरू छन्। नग्न शरीरहरू सबै कोणात्मक हुन्छन् (तिनीहरू चकनाचुर भएजस्तै) र एउटै प्लेनमा देखा पर्छन्, तिनीहरूलाई दर्शकको नजिक ल्याउँदछ।
हामी क्यानभासमा अफ्रिकी मास्कको प्रयोग र स्थिर जीवन पनि देख्छौं। स्क्रिनको तल। चित्रकारी (जुन पल सेजेनलाई श्रद्धांजलि हुनेछ।)
अफ्रिकी कला क्यूबिस्ट अवान्त-गार्डेका लागि एउटा प्रेरणा थियो। कलाकारहरूले "आदिम" सौन्दर्यको लागि टाढाका संस्कृतिहरू हेरेका थिएसुरुदेखि नै प्रमुख सार्वजनिक कार्यक्रमहरूमा क्युबिस्ट उत्पादनहरू लैजाने।
पिकासो र ब्रेक्सको विपरीत जसले सुरुमा आफूलाई त्यति धेरै खुलासा गरेनन् (दुबै भाग लिन चाहँदैनथे, उदाहरणका लागि, सैलोन डेस इन्डिपेन्डन्टहरूमा), एपोलिनेरले छनोट गरे। क्युबिस्टहरूको सन्देश लिन, यसलाई बाँकी संसारमा फैलाउन।
त्यस समयमा गुइलाउम पेरिसका महत्त्वपूर्ण अखबार र पत्रिकाहरूका लागि कला समीक्षक थिए, जस्तै L'Intransigeant , Le Temps र Les Jornal ।
उनी नै थिए जसले पिकासोको कामको बारेमा पहिलो लेख लेखेका थिए, उनको अभिनव उत्पादनको प्रशंसा गर्दै। समूहको बारेमा Guillaume Apollinaire द्वारा लेखिएको सामग्री पुस्तक ढाँचामा जम्मा गरिएको थियो र 1913 मा Les Peintres Cubistes शीर्षक अन्तर्गत प्रकाशित गरिएको थियो।
आफ्नो ज्ञानलाई गहिरो बनाउन, सम्बन्धित विषयहरू पढ्नुहोस् :
चित्रकलाको बारेमा, सिद्धान्तकार एलन डे बोटन भन्छन्:
यो कार्यले परिप्रेक्ष्यको नियम तोड्नुका साथै चित्रकलामा पहिले कहिल्यै सोचेको थिएन भन्ने कुराको परिचय दिन्छ। दृष्टिकोणको बहुलता हो, एक प्रक्रिया जसमा वस्तुलाई छेउमा, अगाडि र पछाडिबाट एकै साथ देख्न सकिन्छ।
पाब्लो पिकासोका अतिरिक्त, महत्त्वपूर्ण नामहरू जर्जस ब्राक र लेखक गुइलाउम अपोलिनेर थिए। पछिल्लो, समूहका साहित्यिक लेखकले एक पटक घोषणा गरे:
सैलोन डी'अटोमनेमा प्रकट हुने सबै प्रकारका प्रतिभाहरूलाई बेवास्ता नगरी, मलाई थाहा छ कि आज फ्रान्सेली कलामा क्युबिज्म उच्चतम छ। <1
वर्षौं पछि, जुआन ग्रिस र फर्नान्ड लेगर जस्ता प्रतिष्ठित नामहरू आन्दोलनमा सामेल भए।
पिकासो कलाकार पल सेजेन (1839-1906) बाट प्रेरित थिए, जसले धेरै बाहिरी दृश्यहरू निःशुल्क चित्रित गरे र चित्रकलामा लगानी गरे। क्यानभास Bellevue बाट देखिने मोन्ट सेन्टे-भिक्टोयर ।
Mont Sainte- Victoire Sen From Bellevue (1885-87), पॉल सेजेन द्वारा। फ्रान्सेली चित्रकारले क्युबिस्ट आन्दोलनलाई विशेष गरी यसको पहिलो चरणमा प्रभाव पारे
पाब्लो पिकासोको नेतृत्वमा भएको आन्दोलनले भावनात्मकतालाई दबाउन र विभिन्न कोणबाट छविहरू प्रस्तुत गर्ने उद्देश्य राखेको थियो (बहु विमान र दृष्टिकोणका साथ)।
अभ्यास। पूर्ववर्ती द्वारा पहिले नै गरिएको थियोपल सेजेन, आधुनिक कलाका पिता मानिन्छन्।
कलाकारहरूको लगानी फारमहरू टुक्राटुक्रा गर्ने र पछि तिनीहरूलाई पुन: समूहबद्ध गर्ने अर्थमा थियो, एक साहसी अभ्यास जुन साहसपूर्वक गरिएको थियो।
विशेषताहरू क्यूबिज्मको
बहु कोणबाट प्रतिनिधित्व
क्यूबिज्मको समयमा, केवल एउटै कोणको प्रतिनिधित्वलाई त्यागिएको थियो।
कलात्मक कार्यहरू धेरै विविध दृष्टिकोणबाट अवशोषणको साथ समृद्ध हुँदै गयो र ज्यामितीय आकारहरू (अधिकतर क्यूब्स र सिलिन्डरहरू)।
यी बहु कोणहरूले एक प्रकारको मूर्ति चित्रकला भएको अनुभूति दिँदै त्रि-आयामिक आकृति बनाउँछ।
चित्रकला भित्रै विभिन्न कोणहरू मात्र समावेश हुँदैनन्, तर दृश्यलाई विभिन्न कोणबाट देख्न सकिन्छ।
हामीले यो पक्षलाई लेस डेमोसेलेस डी'अभिग्नन मा पनि अवलोकन गर्न सक्छौँ। ध्यान दिनुहोस् कि हाइलाइट गरिएको भागमा महिला अगाडि देखि र एकै समयमा, पछाडिबाट, उनको स्थिति के हो भनेर स्पष्ट रूपमा भन्न सम्भव छैन।
<1
नयाँ सामग्रीहरूको अन्वेषण
क्लिपिङ र कोलाजको प्रयोग गरेर, कलाकारहरूले चित्रकला-मूर्तिहरू पनि सिर्जना गरे।
यसकारण, कलाकारहरू, कलासँग मेल खाँदैनन् जुन अहिलेसम्म सिर्जना गरिएको थियो। त्यसपछि, कलाको नयाँ रूपको कल्पना गर्नु मुख्य उद्देश्य थियो र, त्यसका लागि, तिनीहरूले विभिन्न सामग्रीहरू प्रयोग गरे।दर्शकमा संवेदी प्रभावहरू हासिल गर्नुहोस्।
4>मार्क वाइन बोतल, गिलास, गिटार र अखबार , 1913 देखि
को काममा पिकासो मार्क वाइन बोतल, गिलास, गिटार र अखबार , 1913 देखि, हामी देख्छौं कि कलाकारले कागज र अखबारका टुक्राहरू रचनात्मक तत्वहरूको रूपमा प्रयोग गर्दछ।
परिप्रेक्ष्य
द समूहका कलाकारहरूले एकल परिप्रेक्ष्यलाई वैचारिक रूपमा त्याग्दै वास्तविकतालाई ज्यामितीयकरण गर्न अभ्यासहरूको श्रृंखला प्रदर्शन गरे। क्युबिस्टहरूका बीचमा प्लेनहरूको ओभरल्यापिङ पनि बारम्बार हुन थाल्यो।
अर्को महत्त्वपूर्ण विशेषता भनेको क्युबिस्टले सकेसम्म धेरै वस्तुवादको लागि प्रयास गर्दै, मसिनो भावनात्मकताबाट आफूलाई टाढा राख्ने उद्देश्य राखेको तथ्य थियो।
<0 खण्डित परिप्रेक्ष्यको प्रयोगको एउटा उदाहरण क्यानभास बोटल र माछा (1910), जर्जस ब्राक द्वारा। यहाँ वस्तुहरू भिन्नात्मक रूपमा प्रस्तुत गरिएका छन्, धेरै दृष्टिकोणहरू मार्फत।
बोतल र माछा (1910)
घनवादका चरणहरू
क्युबिज्म मूलतया तीन चरणहरूबाट गुज्र्यो: सेजेनियन, विश्लेषणात्मक र सिंथेटिक।
सेजेनियन क्यूबिज्म (1907 देखि 1909)
आन्दोलनको पहिलो चरण, सेजेनियन, जसरी संकेत गरिएको छ। नाममा नै, फ्रान्सेली चित्रकार पॉल सेजेन (१८३९-१९०६) को कामबाट गहिरो प्रभाव परेको थियो।
क्युबिस्ट भनेर चिनिनेहरूद्वारा प्रशंसित, पल सेजेनले धेरै बिन्दुहरूका साथ क्यानभासहरू प्रस्तुत गरेर आविष्कार गरे। दृश्य - यो लिङ्गयसमा पाब्लो पिकासो (1881 - 1973) र उनका avant-garde साथीहरूले काम गर्न थाले।
त्यस समयमा अन्वेषण गरिएको मुख्य विषयवस्तुहरू अपेक्षाकृत सहज ज्यामितीयकरणबाट अझै पनि जीवन र परिदृश्य थिए .
विखण्डनको चाहना उत्तर थियो जसले क्यूबिज्मको यस चरणमा चित्रकारहरूलाई मार्गदर्शन गर्यो, आवेगले विभिन्न कोणहरू अन्वेषण गर्ने धेरै पक्षहरूसँग कामहरू उत्पादन गर्ने थियो।
यस अवधिमा, कलाकारहरूले लगानी गरे। फारमलाई सरल बनाउने अर्थ।
पेन्टिङ फ्रुट बाउल विथ पियर्स हेर्नुहोस्, जुन यस अवधिको हो:
फ्रुट बाउल विथ नाशपाती (1909), पाब्लो पिकासो द्वारा।
विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म (1909 देखि 1912)
विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म, बारीमा, थप तीव्र विखंडन मा केन्द्रित हुन थाल्यो। नयाँ कोणहरूको गहिरो र कट्टरपन्थी अध्ययन।
त्यस समयका कामहरू रङहरूको धेरै कम संख्यामा बनाइएका थिए, कलाकारहरूले मूल रूपमा खैरो, खैरो र कालो टोनहरू प्रयोग गर्थे।
द शब्द यस चरणको मुख्य तत्व डिस्ट्रक्चरिंग थियो: चित्रकारहरूले क्यानभासको प्रत्येक तत्वलाई विघटन गर्ने उद्देश्य राखेका थिए, छविहरूलाई प्राय: ओभरल्यापिङ टुक्राहरूमा विघटन गर्दै।
यो एक धेरै स्पष्ट द्वारा चिन्हित अवधि थियो। र तीव्र ज्यामितीयकरण। विचार, धेरै कोणहरू मार्फत, प्रतिनिधित्व गरिएको तत्वको थप विशेष दृश्य प्रस्तुत गर्न थियो।
विश्लेषणात्मक घनवादमाकलाकारहरू यति कट्टरपन्थी बनेका थिए कि केही कामहरू मुस्किलले पहिचान गर्न सकिँदैन, जस्तै क्यानभास मा जोली , पिकासो, आन्दोलनका पिता, 1911-1912 बीचमा चित्रित।
<0 मा जोली (1911-1912), पाब्लो पिकासो द्वारा।सिंथेटिक क्यूबिज्म (1911)
यस तेस्रो चरणमा, कलाकारहरूले का तत्वहरू समावेश गर्न थाले। चित्रकलामा वास्तविक जीवन जस्तै, र्यापिङ पेपर, वालपेपर, कार्ड, कार्डबोर्ड, स्क्रू, बालुवा र डोरीका टुक्राहरू।
प्रत्येक दिनका सामग्रीहरू टुक्राहरूमा समाहित भएका थिए, जसले गर्दा साँचो सौन्दर्य क्रान्ति भयो। । यो आविष्कार दर्शकमा नयाँ संवेदनाहरू उत्प्रेरित गर्ने अर्थमा आएको हो (चाहे तिनीहरू स्पर्शात्मक वा दृश्य थिए)।
अघिल्लो चरण (विश्लेषणात्मक क्युबिज्म) मा उपस्थित कट्टरपन्थी पछि, सिंथेटिक कालमा कलाकारहरूले आकृतिहरू सिर्जना गर्न खोजे। तिनीहरूको ठूला जनताद्वारा अधिक पहिचान योग्य, प्रतिनिधित्वलाई पुन: भौतिक बनाउन प्रयास गर्दै। रङहरूको थप विविध दायरा प्रयोग गर्न फर्कने अर्थमा पनि लगानी थियो।
त्यहाँ ती व्यक्तिहरू छन् जसले सिंथेटिक क्यूबिज्मलाई अघिल्लो दुई चरणहरूको फ्युजनको रूपमा मान्दछन्।
एक उदाहरण त्यस अवधिको एक टुक्रा पिकासोले 1912 र 1914 को बीचमा गत्ताबाट बनेको गितारको मूर्ति हो।
गिटार (1912-1914), पिकासोद्वारा।
मुख्य क्यूबिस्ट कलाकारहरू र उनका महत्त्वपूर्ण कार्यहरू
पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)
जर्जस ब्राकसँगै, पिकासो क्युबिस्ट आन्दोलनका संस्थापक थिए।खोज्न र नयाँ सौन्दर्यता पत्ता लगाउन उत्सुक, पाब्लोले रूपहरूको अध्ययन खोजे र नवीन क्यान्भासहरू सिर्जना गरे।
चित्रकारले कलाको कामले आँखाले देखेको कुरालाई प्रतिनिधित्व गर्नुपर्छ भन्ने धारणाबाट टाढा जान चाहन्थे र उनी एक भन्दा बढी सृष्टिको धेरै नजिक जसले एक निश्चित तत्वको बहु कोणहरू अन्वेषण गर्यो।
पिकासोको करियर बहुआयामिक थियो र उहाँका कामहरू, धेरै विविध, आलोचकहरूले विभिन्न चरणहरूमा विभाजित गरेका थिए।
Guernica (1937), पाब्लो पिकासो द्वारा
सायद क्युबिज्म को सबै भन्दा मान्यता प्राप्त कृति हो Guernica , को प्रतिनिधित्व गर्न पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित। अप्रिल २६, १९३७ मा गुएर्निका सहरमा भएको युद्धका प्रभावहरू।
भित्तिचित्रले स्पेनी शहरमा बम खसाल्ने जर्मन विमानहरूको कार्य देखाउँछ र सन् १९३६ मा सुरु भएको गृहयुद्धलाई रेकर्ड गर्छ। विशाल आयामहरूको चित्रकला यो सबै कालो र सेतोमा गरिन्छ, ज्यामितीय आकारहरूबाट बनेको हुन्छ।
पिकासोको करियर बहुआयामिक थियो र उनका धेरै विविध कार्यहरूलाई समीक्षकहरूले विभिन्न चरणहरूमा विभाजित गरेका थिए। पाब्लो पिकासोलाई बुझ्नका लागि १३ आवश्यक कामहरू पत्ता लगाउने अवसर लिनुहोस्।
जर्जेस ब्राक (1882 - 1963)
चित्रकला र मूर्तिकलामा काम गर्दै, ब्राक क्युबिस्ट समूहको अग्रदूत थिए जब उनले प्रस्तुत गरे। 1906 मा Salão Independentes मा साधारण आकार र प्राथमिक रंगहरु संग कला को काम गर्दछ, को पहिलो प्रतिनिधिहरु मध्ये एक हो।फाउभिज्म।
ब्रेकलाई पिकासोसँगै क्युबिज्मका संस्थापकहरू मध्ये एक मानिन्थ्यो, दुवै जना सन् १९०७ मा प्रदर्शन गरिएको सेजेनको प्रदर्शनीबाट मोहित भए र त्यसबेलादेखि नै मिलेर काम गर्न थाले।
पिकासो र ब्राक 1914 सम्म सँगै काम गरे, साझेदारी पहिलो विश्वयुद्धको कारणले मात्र अवरुद्ध भएको थियो, जहाँ Braque लड्न गएको थियो।
यो पनि हेर्नुहोस्: Hélio Oiticica: 11 ले आफ्नो प्रक्षेपण बुझ्न काम गर्दछStake viaduct (1908), Georges Braque द्वारा
<21द स्टक वायाडक्ट (1908), जर्जस ब्राकद्वारा
जर्जस ब्राकको यो रचनामा हामी मूलतया दुई टोनबाट बनेको ब्युकोलिक र पास्टोरल परिदृश्य अवलोकन गर्छौं।
क्यानभासलाई ज्यामितिद्वारा चिन्ह लगाइएको छ, घरको छाना र भायाडक्टको रूपरेखालाई अवलोकन गर्नुहोस्। आकारहरू O viaduto de estaque मा मुख्य नायक जस्तो देखिन्छ।
चित्रमा चित्रहरू सुपरइम्पोज गरिएको देखिन्छ र परिदृश्यको विभिन्न कोणहरू बढाउने गरी परिकल्पना गरिएको छ। । यो सृष्टि क्युबिस्ट सौन्दर्यशास्त्रको एक विशिष्ट उदाहरण हो।
जुआन ग्रिस (1887 - 1927)
जुआन ग्रिस सन् १९१२ मा मात्र क्युबिज्ममा सामेल भई तत्काल आन्दोलनमा सामेल भएनन्।
उनका साथीहरू भन्दा फरक, जुआनले आफ्नो रचनालाई थप औपचारिक र कठोर बनाएकोले वास्तविकताबाट धेरै अलग भएका तत्वहरू सिर्जना गर्न केही कठिनाइ भएको थियो, पहिचान गर्न गाह्रो थियो।
समूहमा उनको सबैभन्दा ठूलो योगदान थियो अभिनव स्थानिक दृष्टि।
गिटारबिफोर द सी (1925), जुआन ग्रिस द्वारा
गिटार बिफोर द सी (1925), जुआन ग्रिस द्वारा।
मा समुद्रको अगाडि गिटार हामी स्क्रिनमा ज्यामितीय आकारहरू देख्छौं। जुआन ग्रिस क्युबिज्मका प्रतिपादकहरू मध्ये एक थिए र यहाँ चित्रकलाको अगाडि वास्तविक तत्वहरू (विशेष गरी कागजको टुक्रा र गिटार बाहिर खडा) समावेश भएको परिदृश्यलाई चित्रण गर्दछ, क्षितिजसँग ध्यान साझा गर्दै।
फर्नान्ड लेगर (1881 - 1955)
उहाँले Salão dos Independentes मा भाग लिनुभयो, नुस ना फ्लोरेस्टा जस्ता आफ्ना केही नवीन कार्यहरू प्रदर्शन गर्दै। कार्यक्रममा भाग लिएपछि, उनी केही साथीहरूसँग क्यूबिस्टको रूपमा चिनिए।
सन् १९१४ मा उनलाई पहिलो विश्वयुद्धको क्रममा लडाइँको अगाडि भाग लिन बोलाइएपछि उनको काममा अवरोध आयो।
आफ्नो दैनिक जीवनमा फर्केपछि, उनले भिडन्तको क्रममा भएका चित्र र अनुभवहरूको श्रृंखला प्रयोग गरे।
न्युड्स इन द फरेस्ट (1911), फर्नान्ड लेगर द्वारा
<0 जंगलमा न्युड्स (1911)तपाईंले यस रचनामा देख्न सक्नुहुन्छ, लेगर विशेष गरी वक्र आकारहरू प्रयोग गर्नका लागि प्रसिद्ध थियो, आकृतिहरू सिर्जना गर्ने जुन पहिले कहिल्यै अनुभव भएको थिएन।<1
उनी क्युबिज्मका संस्थापकहरू - ब्राक र पिकासो -का विरुद्ध थिए जसले सीधा आकारमा लगानी गरेका थिए।
गुइलाउम अपोलिनेर (1880 - 1918)
लेखक र कला समीक्षक, गुइलाउम Apollinaire ले आन्दोलन फैलाउन मद्दत गर्यो
