Enhavtabelo
Kubismo estis avangarda arta movado, kiu aperis en Francio inter 1907 kaj 1914.
Ĝi markis la eŭropan cirkviton, fondante novan estetikon, kaj havis grandajn nomojn kiel membroj kiel Pablo Picasso, Georges Braque. , Juan Gris, Fernand Léger kaj la verkisto Guillaume Apollinaire.
Kubismo estis karakterizita per celado de objektivismo, ekgeometrii la realon, forlasinte la tradician reprezentadon de nur unu angulo.
Dividita en tri. fazoj (tiu de Cezane, Analiza kaj Sinteza Kubismo), la grupo revoluciis la arton produktatan ĝis tiam.
Origino de la kubisma movado
La deirpunkto de la kubismo estis pentrado el la pentraĵo Les Demoiselles d'Avignon , kreita de Pablo Picasso en 1907.
Les Demoiselles d'Avignon , de Picasso, montras novajn manierojn observi la realon kaj fariĝas kubisma orientilo
Sur la ekrano estas kvin prostituitinoj el bordelo de la strato Avignon en Barcelono. La nudaj korpoj estas ĉiuj angulaj (kvazaŭ ili estus frakasitaj) kaj aperas en ununura ebeno, proksimigante ilin al la spektanto.
Ni vidas ankaŭ sur la kanvaso la uzadon de afrikaj maskoj kaj mortvivon ĉe la fundo de la ekrano.pentraĵo (kiu estus omaĝo al Paul Cézanne).
La afrika arto estis unu el la inspiroj por la kubisma avangardo. Artistoj serĉis al malproksimaj kulturoj por "primitiva" estetiko kajde la komenco portante la kubismajn produktaĵojn al gravaj publikaj eventoj.
Malsame al Picasso kaj Braques, kiuj komence ne tiom elmontris sin (ambaŭ ne volis partopreni, ekzemple, en la Salon des Independants), Apollinaire elektis preni la mesaĝon de la kubistoj, diskonigante ĝin al la resto de la mondo.
Tiam Guillaume estis artkritikisto de gravaj gazetoj kaj revuoj en Parizo, kiel L'Intransigeant , Le Temps kaj Les Jornal .
Estis li, kiu verkis la unuan artikolon pri la verko de Picasso, laŭdante lian novigan produktadon. La materialo verkita de Guillaume Apollinaire pri la grupo estis kolektita en libroformato kaj publikigita en 1913 sub la titolo Les Peintres Cubistes .
Por profundigi viajn konojn, legu rilatajn temojn >:
Rilate la pentraĵon, la teoriisto Allan de Botton diras:
Ĉi tiu verko, krom rompi la leĝojn de perspektivo, enkondukas ion neniam antaŭe pensitan en la pentrarto, kiu estus estu la multeco de vidpunktoj, procezo en kiu la objekto videblas samtempe de la flanko, antaŭ kaj malantaŭe.
Krom Pablo Picasso, gravaj nomoj estis Georges Braque kaj la verkisto Guillaume Apollinaire. Ĉi-lasta, la literatura aŭtoro de la grupo, iam deklaris:
Sen ignori la ĉiaspecajn talentojn, kiuj manifestiĝas en la Salon d'Automne, mi scias, ke la kubismo estas la plej alta en la franca arto hodiaŭ.
Jarojn poste, gloraj nomoj kiel Juan Gris kaj Fernand Léger aliĝis al la movado.
Picasso estis inspirita de la artisto Paul Cézanne (1839-1906), kiu pentris multajn eksterajn scenojn senpage kaj investis en pentrarto. bildoj, kiuj portis multecon da vidpunktoj, kiel estas la kazo de la kanvaso Mont Sainte-Victoire Vidita de Bellevue .
Mont Sainte-Victoire Vidita de Bellevue (1885-87), de Paul Cézanne. La franca pentristo influis la kubisman movadon precipe en ĝia unua fazo
La movado gvidata de Pablo Picasso intencis subpremi sentimentalecon kaj prezenti bildojn el diversaj anguloj (kun multnombraj ebenoj kaj perspektivoj).
La ekzerco. estis jam efektivigita de la antaŭuloPaul Cézanne, konsiderata la patro de la moderna arto.
La investo de la artistoj estis en la senco de distranĉi la formojn kaj poste regrupigi ilin, aŭdaca ekzerco, kiu estis kuraĝe plenumita.
Karakterizaĵoj. de Kubismo
Reprezento el multnombraj anguloj
Dum Kubismo oni forlasis la reprezentadon de nur unu angulo.
Artaj verkoj pliriĉiĝis kun la sorbado el la plej diversaj perspektivoj kaj geometriaj formoj (plejparte kuboj kaj cilindroj).
Ĉi tiuj multoblaj anguloj konsistigis tridimensian figuron donantan la senton havi specon de skulpta pentrado .
Ne nur malsamaj anguloj estas inkluzivitaj ene de la pentraĵo mem, sed la sceno estas vidata el malsamaj anguloj.
Tiu aspekton ni povas observi ankaŭ en la verko Les Demoseilles D'Avignon . Rimarku, ke en la reliefigita parto la virino aperas kvazaŭ de antaŭe kaj, samtempe, de malantaŭe, ne eblas klare diri, kia estas ŝia pozicio.
Esplorado de novaj materialoj
Uzante eltondaĵojn kaj gluaĵojn, la artistoj ankaŭ kreis pentraĵojn-skulptaĵojn.
Tiel, la artistoj, nekongruaj kun la arto kiu estis kreita ĝis tiam, havis ĉefan objektivon koncipi novan artformon kaj, por tio, ili uzis malsamajn materialojn alatingi sensajn efikojn al la spektanto.
Vidu ankaŭ: 15 agfilmoj por vidi en 2023
Marc Vinbotelo, Glaso, Gitaro kaj Ĵurnalo , de 1913
En la laboro de Picasso Marc Wine Bottle, Glass, Guitar and Newspaper , de 1913, ni vidas ke la artisto uzas paperojn kaj gazetojn kiel kreajn elementojn.
Perspektivo
La La la artistoj de grupo elfaris serion de ekzercoj por geometrizi realecon, ideologie rezignante ununuran perspektivon. La interkovro de ebenoj ankaŭ iĝis ofta ĉe kubistoj.
Alia grava karakterizaĵo estis la fakto, ke kubismaj verkoj celis kiel eble plej malproksimigi sin de malmola sentimentaleco, strebante al objektivismo kiel eble plej multe.
Unu Ekzemplo de la uzo de fragmenta perspektivo estas la kanvaso Botelo kaj fiŝo (1910), de Georges Braque. Ĉi tie la objektoj estas prezentitaj frakcie, per multoblaj vidpunktoj.
Botelo kaj fiŝo (1910)
La etapoj de kubismo
Kubismo esence travivis tri fazojn: la Cezanean, la Analizan kaj la Sintezan.
Cezanean Kubismo (1907 ĝis 1909)
La unua fazo de la movado, la Cezanean, kiel aludite. al la nomo mem, estis profunde influita de la verko de la franca pentristo Paul Cézanne (1839-1906).
Admirita de tiuj, kiuj estus nomitaj kubistoj, Paul Cézanne novigis prezentante kanvasojn kun multoblaj punktoj de vido - ĉi tiu seksoĝi komencis prilabori Pablo Picasso ( 1881 - 1973 ) kaj liaj avangardaj kunuloj.
La ĉefaj temoj esploritaj tiutempe estis ankoraŭ vivo kaj pejzaĝo el relative glata geometriigo .
La deziro al fragmentiĝo estis la nordo kiu gvidis la pentristojn en ĉi tiu fazo de kubismo, la impulso estis produkti verkojn kun multoblaj facetoj esplorantaj malsamajn angulojn.
Dum ĉi tiu periodo, artistoj investis en la sencon por simpligi la formon.
Observu la pentraĵon Fruktopeldo kun Piroj , kiu devenas de tiu ĉi periodo:
Fruktopelvo kun Piroj (1909) , de Pablo Picasso.
Analitika Kubismo (1909 ĝis 1912)
Analitika Kubismo, siavice, komencis koncentriĝi pri la pli intensa fragmentiĝo de profunda kaj radikala studo de novaj anguloj.
La tiamaj verkoj estis faritaj kun tre reduktita nombro da koloroj, la artistoj baze uzis brunajn, grizajn kaj nigrajn tonojn.
La vorto La ŝlosila elemento de ĉi tiu fazo estis destrukturado : la pentristoj intencis destrukturi ĉiun elementon de la kanvaso, malkomponante la bildojn en ofte interkovrantajn fragmentojn.
Temis pri periodo markita de tre eksplicita kaj intensa geometriigo. La ideo estis, per multoblaj anguloj, proponi pli apartan vidon de la elemento kiu estis reprezentita.
En Analiza Kubismo laartistoj tiel radikaliĝis, ke kelkaj verkoj estas apenaŭ identigeblaj, kiel estas la kazo de la kanvaso Ma Jolie , pentrita de Picasso, la patro de la movado, inter 1911-1912.
Ma Jolie (1911-1912), de Pablo Picasso.
Sinteza kubismo (1911)
En ĉi tiu tria fazo, artistoj komencis inkluzivi elementojn de reala vivo en la pentraĵo kiel ekzemple pakpapero, tapeto, kartoj, kartono, ŝraŭboj, sablo kaj ŝnuro.
Ĉiutagaj materialoj estis enkorpigitaj en la pecojn, kaŭzante veran estetikan revolucion. . Tiu ĉi novigo venis en la senco provoki novajn sentojn ĉe la spektanto (ĉu ili estis palpaj aŭ vidaj).
Post la radikaliĝo ĉeestanta en la antaŭa fazo (analiza kubismo), artistoj en la sinteza periodo klopodis krei figurojn. pli rekoneblaj de sia granda publiko, provante remateriigi la reprezenton. Estis ankaŭ investo en la senco reiri al uzado de pli varia gamo da koloroj.
Estas tiuj, kiuj konsideras sintezan kubismon kiel kunfandiĝon de la du antaŭaj fazoj.
Ekzemplo. de peco de tiu epoko estas la skulptaĵo de gitaro farita el kartono de Picasso inter 1912 kaj 1914.
Gitaro (1912-1914), de Picasso.
Ĉefaj kubismaj artistoj kaj liaj gravaj verkoj
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Kunde Georges Braque, Picasso estis la fondinto de la kubisma movado.Fervora serĉi kaj trovi novan estetikon, Pablo esploris la studon de formoj kaj kreis novigajn kanvasojn.
La pentristo volis malproksimiĝi de la nocio, ke la artaĵo devas reprezenti tion, kion vidas la okuloj kaj li estis tre proksima al pli ol unu kreaĵo, kiu esploris la multoblajn angulojn de certa elemento.
La kariero de Picasso estis multfaceta kaj liaj verkoj, tre diversaj, estis dividitaj de kritikistoj en malsamajn fazojn.
Vidu ankaŭ: Menino de Engenho: analizo kaj resumo de la laboro de José Lins do RêgoGuernica (1937), de Pablo Picasso
Eble la plej agnoskita verko de Kubismo estas Guernica , pentrita de Pablo Picasso por reprezenti la efikoj de la milito en la urbo Gerniko la 26-an de aprilo 1937.
La murpentraĵo montras la agadon de la germanaj aviadiloj, kiuj bombis la hispanan urbon kaj registras la internan militon, kiu komenciĝis en 1936. La pentraĵo de grandegaj dimensioj. ĉio estas farita en nigrablankaĵo, kunmetita el geometriaj formoj.
La kariero de Picasso estis multfaceta kaj liaj tre diversaj verkoj estis dividitaj de kritikistoj en malsamaj fazoj. Profitu la okazon por malkovri la 13 esencajn verkojn por kompreni Pablo Picasson.
Georges Braque (1882 - 1963)
Laborante en pentrarto kaj skulptaĵo, Braque estis antaŭulo de la kubisma grupo kiam li prezentis en 1906 ĉe Salão Independentes artaĵoj kun simplaj formoj kaj primaraj koloroj, estante unu el la unuaj reprezentantoj de laFaŭvismo.
Braque estis konsiderata unu el la fondintoj de kubismo apud Picasso, ambaŭ estis fascinitaj de la ekspozicio de Cézanne, elmontrita en 1907, kaj eklaboris en tandemo de tiam.
Picasso kaj Braque. kunlaboris ĝis 1914, la partnereco estis interrompita nur pro la unua mondmilito, kie Braque iris batali.
La palisa viadukto (1908), de Georges Braque
La palisa viadukto (1908), de Georges Braque
En ĉi tiu kreaĵo de Georges Braque ni observas bukolian kaj paŝtistan pejzaĝon faritan baze el du tonoj.
La tolo estas markita per geometrio, observu la konturon de la tegmentoj de la domoj kaj la viadukto mem. Formoj ŝajnas esti la ĉefaj ĉefroluloj en O viaduto de estaque.
La bildoj en la pentraĵo ŝajnas supermetitaj kaj estas konceptitaj tiel, ke plifortigas la malsamajn angulojn de la pejzaĝo. . La kreaĵo estas tipa ekzemplo de kubisma estetiko.
Juan Gris (1887 - 1927)
Juan Gris ne tuj aliĝis al la movado, aliĝis al kubismo nur en 1912.
Male al siaj kunuloj, Juan havis iom da malfacilaĵo krei elementojn, kiuj estis tre malproksimigitaj de la realo, malfacile identigeblaj, konservinte sian komponadon pli formala kaj rigida.
Lia plej granda kontribuo al la grupo estis la enkonduko de noviga spaca vizio.
GitaroAntaŭ la maro (1925), de Juan Gris
Gitaro Antaŭ la maro (1925), de Juan Gris.
En Gitaro antaŭ la maro ni vidas geometriajn formojn ĉie sur la ekrano. Juan Gris estis unu el la eksponentoj de la kubismo kaj ilustras ĉi tie pejzaĝon kiu enhavas realajn elementojn antaŭ la pentraĵo (precipe papero kaj la gitaro elstaras) antaŭ la pentraĵo, kundividante atenton kun la horizonto.
Fernand Léger (1881 - 1955)
Li partoprenis en la Salão dos Independentes, elmontrante kelkajn el siaj novigaj verkoj, kiel Nus na Floresta. Post partopreno en la evento, li iĝis konata kune kun kelkaj amikoj kiel kubisto.
Lia laboro estis interrompita en 1914 kiam li estis alvokita por partopreni en la fronto de la batalo dum la unua mondmilito.
Post reveni al sia ĉiutaga vivo, li uzis serion da bildoj kaj spertoj okazintaj dum la konfrontiĝo.
Nudoj en la Arbaro (1911), de Fernand Léger
Nuduloj en la Arbaro (1911)
Kiel vi povas vidi en ĉi tiu komponaĵo, Léger estis precipe fama pro uzi kurbliniajn formojn, kreante konturojn neniam spertajn antaŭe.
Li estis kontraŭ la akno de la fondintoj de kubismo - Braque kaj Picasso - kiuj investis en rektaj formoj.
Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
Verkisto kaj artkritikisto, Guillaume. Apollinaire helpis disvastigi la movadon
