ສາລະບານ
Cubism ເປັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແບບ avant-garde ທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນປະເທດຝຣັ່ງລະຫວ່າງປີ 1907 ແລະ 1914.
ມັນໄດ້ໝາຍເຖິງວົງຈອນເອີຣົບ, ການສ້າງຕັ້ງຄວາມງາມໃໝ່ ແລະ ມີຊື່ອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນນາມສະມາຊິກເຊັ່ນ Pablo Picasso, Georges Braque. , Juan Gris, Fernand Léger, ແລະນັກຂຽນ Guillaume Apollinaire.
Cubism ມີລັກສະນະໂດຍຈຸດປະສົງເພື່ອຈຸດປະສົງ, ເລີ່ມຕົ້ນເພື່ອ Geometrize ຄວາມເປັນຈິງ, ການປະຖິ້ມການເປັນຕົວແທນແບບດັ້ງເດີມຂອງພຽງແຕ່ມຸມຫນຶ່ງ.
ແບ່ງອອກເປັນສາມ ໄລຍະ (Cezane's, ການວິເຄາະແລະສັງເຄາະ Cubism), ກຸ່ມໄດ້ປະຕິວັດສິລະປະທີ່ຜະລິດຈົນກ່ວານັ້ນ.
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Cubist
ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Cubism ແມ່ນການແຕ້ມຮູບຈາກຮູບແຕ້ມ Les Demoiselles d'Avignon , ສ້າງໂດຍ Pablo Picasso ໃນປີ 1907.
Les Demoiselles d'Avignon , ໂດຍ Picasso, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການໃຫມ່ຂອງການສັງເກດຄວາມເປັນຈິງແລະກາຍເປັນ ສະຖານທີ່ສຳຄັນຂອງ Cubist
ຢູ່ໃນໜ້າຈໍແມ່ນໂສເພນີ 5 ຄົນຈາກໂຮງລ້ຽງສັດຢູ່ຖະໜົນ Avignon ໃນ Barcelona. ສົບເປືອຍກາຍເປືອຍເປັນລ່ຽມທັງໝົດ (ຄືກັບວ່າພວກມັນຖືກແຕກຫັກ) ແລະປະກົດຢູ່ໃນຍົນລຳດຽວ, ເຮັດໃຫ້ພວກມັນເຂົ້າໃກ້ຜູ້ເບິ່ງຫຼາຍຂຶ້ນ.
ພວກເຮົາຍັງເຫັນຢູ່ໃນຜ້າໃບມີການໃຊ້ໜ້າກາກອາຟະລິກາ ແລະມີຊີວິດຊີວາຢູ່ໃນຜ້າໃບ. ດ້ານລຸ່ມຂອງໜ້າຈໍ. ການແຕ້ມຮູບ (ເຊິ່ງຈະເປັນເຄື່ອງບູຊາຂອງ Paul Cézanne). ນັກສິລະປິນເບິ່ງວັດທະນະທໍາຫ່າງໄກສໍາລັບຄວາມງາມ "primitive" ແລະຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ເອົາການຜະລິດຂອງ Cubist ໄປສູ່ເຫດການສາທາລະນະໃຫຍ່.
ແຕກຕ່າງຈາກ Picasso ແລະ Braques ທີ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນບໍ່ໄດ້ເປີດເຜີຍຕົວເອງຫຼາຍ (ທັງສອງບໍ່ຕ້ອງການເຂົ້າຮ່ວມ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນໃນ Salon des Independants), Apollinaire ເລືອກ ເພື່ອເອົາຂ່າວສານຂອງ Cubists, ເຜີຍແຜ່ມັນໄປທົ່ວໂລກ.
ໃນເວລານັ້ນ Guillaume ເປັນນັກວິຈານສິລະປະຂອງຫນັງສືພິມແລະວາລະສານທີ່ສໍາຄັນໃນປາຣີເຊັ່ນ L'Intransigeant , Le Temps ແລະ Les Jornal .
ມັນແມ່ນລາວທີ່ຂຽນບົດຄວາມທຳອິດກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Picasso, ຍ້ອງຍໍການຜະລິດນະວັດຕະກໍາຂອງລາວ. ເອກະສານທີ່ຂຽນໂດຍ Guillaume Apollinaire ກ່ຽວກັບກຸ່ມໄດ້ຖືກລວບລວມໃນຮູບແບບປື້ມແລະຕີພິມໃນປີ 1913 ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ Les Peintres Cubistes .
ເພື່ອໃຫ້ຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານເລິກເຊິ່ງ, ອ່ານຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ :
ກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ, ນັກທິດສະດີ Allan de Botton ເວົ້າວ່າ:
ວຽກງານນີ້, ນອກເຫນືອຈາກການທໍາລາຍກົດຫມາຍຂອງທັດສະນະ, ແນະນໍາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍຄິດມາກ່ອນໃນການແຕ້ມຮູບທີ່ຈະ. ເປັນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງທັດສະນະ, ຂະບວນການທີ່ວັດຖຸສາມາດເຫັນໄດ້ພ້ອມໆກັນຈາກດ້ານຂ້າງ, ດ້ານຫນ້າແລະດ້ານຫລັງ.
ນອກຈາກ Pablo Picasso, ຊື່ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ Georges Braque ແລະນັກຂຽນ Guillaume Apollinaire. ສຸດທ້າຍ, ຜູ້ຂຽນວັນນະຄະດີຂອງກຸ່ມ, ເຄີຍປະກາດວ່າ:
ໂດຍບໍ່ສົນໃຈກັບພອນສະຫວັນຂອງທຸກປະເພດທີ່ສະແດງອອກໃນ Salon d'Automne, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າ Cubism ແມ່ນສູງສຸດໃນສິລະປະຝຣັ່ງໃນມື້ນີ້.
ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Juan Gris ແລະ Fernand Léger ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການເຄື່ອນໄຫວ.
Picasso ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນັກສິລະປິນ Paul Cézanne (1839-1906), ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບຫຼາຍສາກກາງແຈ້ງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ ແລະລົງທຶນໃນການແຕ້ມຮູບ. ຮູບພາບທີ່ມີຫຼາຍຈຸດຂອງມຸມເບິ່ງ, ຄືກັນກັບກໍລະນີຂອງຜ້າໃບ Mont Sainte-Victoire ເຫັນຈາກ Bellevue .
Mont Sainte-Victoire ເຫັນຈາກ Bellevue (1885-87), ໂດຍ Paul Cézanne. ນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Cubist ໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະທໍາອິດຂອງຕົນ
ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ນໍາພາໂດຍ Pablo Picasso ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະກັດກັ້ນຄວາມຮູ້ສຶກແລະການນໍາສະເຫນີຮູບພາບຈາກມຸມຕ່າງໆ (ດ້ວຍຫຼາຍຍົນແລະທັດສະນະ).
ການອອກກໍາລັງກາຍ. ໄດ້ຖືກປະຕິບັດແລ້ວໂດຍ precursorPaul Cézanne, ຖືວ່າເປັນພໍ່ຂອງສິລະປະສະໄໝໃໝ່.
ການລົງທຶນຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການແຍກຮູບແບບຕ່າງໆ ແລະຕໍ່ມາຈັດກຸ່ມພວກມັນຄືນໃໝ່, ເປັນການຝຶກຊ້ອມທີ່ກ້າສະແດງອອກຢ່າງກ້າຫານ.
ລັກສະນະຕ່າງໆ ຂອງ Cubism
ການເປັນຕົວແທນຈາກຫຼາຍມຸມ
ໃນລະຫວ່າງການ Cubism, ການເປັນຕົວແທນຂອງພຽງແຕ່ມຸມຫນຶ່ງໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້.
ວຽກງານສິລະປະກາຍເປັນອຸດົມສົມບູນດ້ວຍການດູດຊຶມຈາກທັດສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດແລະ ຮູບຊົງເລຂາຄະນິດ (ສ່ວນໃຫຍ່ເປັນຮູບຊົງກ້ອນ ແລະຮູບຊົງກະບອກ). 0>ບໍ່ພຽງແຕ່ມີມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນລວມຢູ່ພາຍໃນຮູບແຕ້ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ scenes ແມ່ນເຫັນໄດ້ຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ພວກເຮົາຍັງສາມາດສັງເກດເຫັນລັກສະນະນີ້ໃນວຽກງານ Les Demoseilles D'Avignon . ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າຢູ່ໃນສ່ວນທີ່ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນ ຜູ້ຍິງຈະປາກົດວ່ານາງມາຈາກທາງໜ້າ ແລະໃນຂະນະດຽວກັນ, ຈາກດ້ານຫຼັງ, ມັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່າ ຕຳແໜ່ງຂອງນາງແມ່ນຫຍັງ.
<1
ການຂຸດຄົ້ນວັດສະດຸໃໝ່
ໂດຍການໃຊ້ການຕັດຕໍ່ ແລະຮູບປະພັນ, ນັກສິລະປິນຍັງໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມ-ຮູບປັ້ນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນ, ບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້ກັບສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນມາຈົນເຖິງ ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍທີ່ຈະ conceived ຮູບແບບໃຫມ່ຂອງສິນລະປະແລະ, ສໍາລັບທີ່, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາໃຊ້ອຸປະກອນການທີ່ແຕກຕ່າງກັນບັນລຸ ຜົນກະທົບທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກ ຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມ.
ຂວດເຫຼົ້າແວງ Marc, ແກ້ວ, ກີຕ້າ ແລະ ໜັງສືພິມ , ຈາກປີ 1913
ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Picasso ຂວດເຫຼົ້າແວງ Marc, ແກ້ວ, Guitar ແລະຫນັງສືພິມ , ຈາກ 1913, ພວກເຮົາເຫັນວ່ານັກສິລະປິນໃຊ້ເອກະສານແລະຕ່ອນຂອງຫນັງສືພິມເປັນອົງປະກອບສ້າງສັນ.
ທັດສະນະ
The ນັກສິລະປິນຂອງກຸ່ມໄດ້ປະຕິບັດຊຸດການອອກກໍາລັງກາຍເພື່ອ geometricize ຄວາມເປັນຈິງ, ideologically renouncing ທັດສະນະດຽວ. ການທັບຊ້ອນກັນຂອງຍົນໄດ້ກາຍເປັນເລື້ອຍໆໃນບັນດາ Cubists.
ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Cubist ເຮັດວຽກມີຈຸດປະສົງເພື່ອຫ່າງໄກຕົນເອງໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ຈາກຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນ, ພະຍາຍາມເພື່ອຈຸດປະສົງຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ຫນຶ່ງຕົວຢ່າງຂອງການນໍາໃຊ້ທັດສະນະທີ່ແຕກແຍກແມ່ນຜ້າໃບ ຂວດແລະປາ (1910), ໂດຍ Georges Braque. ຢູ່ທີ່ນີ້, ວັດຖຸຕ່າງໆຖືກນຳສະເໜີໃນລັກສະນະສ່ວນໜຶ່ງ, ຜ່ານຫຼາຍຈຸດຂອງມຸມມອງ.
ຂວດ ແລະ ປາ (1910)
ໄລຍະຂອງລູກບາດ
Cubism ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວໄດ້ຜ່ານສາມໄລຍະຄື: Cezanean, ການວິເຄາະແລະການສັງເຄາະ. ໃນຊື່ຂອງຕົວມັນເອງ, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ້ມຝຣັ່ງ Paul Cézanne (1839-1906).
ເປັນທີ່ຊື່ນຊົມຂອງຜູ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ Cubists, Paul Cézanne ໄດ້ປະດິດສ້າງໂດຍການນໍາສະເຫນີ canvases ທີ່ມີຫຼາຍຈຸດຂອງ ເບິ່ງ - ເພດນີ້ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຮັດວຽກໂດຍ Pablo Picasso (1881 - 1973) ແລະຄູ່ຮັກ avant-garde ລາວ.
ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍທີ່ຂຸດຄົ້ນໃນເວລານັ້ນແມ່ນຍັງມີຊີວິດແລະພູມສັນຖານຈາກ ເລຂາຄະນິດທີ່ຂ້ອນຂ້າງລຽບງ່າຍ .
ເບິ່ງ_ນຳ: 7 ນັກແຕ້ມ Brazilian ທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຮູ້ຄວາມປາຖະໜາຂອງການແຕກແຍກແມ່ນທາງທິດເໜືອທີ່ນຳພານັກຈິດຕະກອນໃນໄລຍະນີ້ຂອງ Cubism, ແຮງຈູງໃຈແມ່ນການຜະລິດຜົນງານທີ່ມີຫຼາຍດ້ານເພື່ອສຳຫຼວດມຸມຕ່າງໆ.
ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ລົງທຶນໃນ ຄວາມຮູ້ສຶກເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບແບບງ່າຍດາຍ.
ສັງເກດຮູບແຕ້ມ ໂຖປັດສະວະໝາກໄມ້ກັບໝາກເດືອຍ , ເຊິ່ງເລີ່ມຈາກໄລຍະນີ້:
ໂຖປັດສະວະໝາກໄມ້ກັບໝາກນັດ (1909), ໂດຍ Pablo Picasso.
Analytical Cubism (1909 ຫາ 1912)
Analytical Cubism, ໃນທາງກັບກັນ, ເລີ່ມສຸມໃສ່ ການແບ່ງສ່ວນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂຶ້ນ ຈາກ ການສຶກສາຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບມຸມໃໝ່.
ຜົນງານໃນສະໄໝນັ້ນແມ່ນເຮັດດ້ວຍສີທີ່ຫຼຸດລົງຫຼາຍ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ສີນ້ຳຕານ, ສີຂີ້ເຖົ່າ ແລະ ດຳ.
The word ອົງປະກອບຫຼັກຂອງໄລຍະນີ້ແມ່ນ ການທຳລາຍໂຄງສ້າງ : ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຕັ້ງໃຈທຳລາຍແຕ່ລະອົງປະກອບຂອງຜ້າໃບ, ເນົ່າເປື່ອຍຮູບເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ທັບຊ້ອນກັນເລື້ອຍໆ.
ມັນເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ກຳນົດໄວ້ຢ່າງຈະແຈ້ງ. ແລະ geometricization ສຸມ. ແນວຄວາມຄິດແມ່ນ, ໂດຍຜ່ານຫຼາຍມຸມ, ເພື່ອສະເຫນີທັດສະນະໂດຍສະເພາະຫຼາຍຂອງອົງປະກອບທີ່ກໍາລັງເປັນຕົວແທນ.
ໃນການວິເຄາະ Cubism ໄດ້.ນັກສິລະປິນກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຮຸນແຮງຫຼາຍ ຈົນບາງຜົນງານບໍ່ສາມາດລະບຸຕົວຕົນໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັບຜ້າໃບ Ma Jolie , ແຕ້ມໂດຍ Picasso, ພໍ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງ 1911-1912.
<0 Ma Jolie (1911-1912), ໂດຍ Pablo Picasso.Synthetic Cubism (1911)
ໃນໄລຍະທີສາມນີ້, ນັກສິລະປິນເລີ່ມລວມເອົາ ອົງປະກອບຂອງ ຊີວິດຈິງໃນຮູບແຕ້ມ ເຊັ່ນ: ເຈ້ຍຫໍ່, ຮູບວໍເປເປີ, ບັດ, cardboard, screws, ຊາຍແລະເຊືອກ.
ວັດສະດຸປະຈໍາວັນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໄປໃນຕ່ອນ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການປະຕິວັດຄວາມງາມທີ່ແທ້ຈິງ. . ນະວັດຕະກໍານີ້ມາໃນຄວາມຮູ້ສຶກກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່ໃນຜູ້ຊົມ (ບໍ່ວ່າຈະເປັນ tactile ຫຼືສາຍຕາ).
ຫຼັງຈາກ radicalization ປະກົດຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ຜ່ານມາ (Cubism ການວິເຄາະ), ນັກສິລະປິນໃນຍຸກສັງເຄາະພະຍາຍາມສ້າງຕົວເລກ. ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍປະຊາຊົນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ, ພະຍາຍາມ rematerialize ການເປັນຕົວແທນ. ນອກນັ້ນຍັງມີການລົງທືນໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການກັບຄືນໄປໃຊ້ສີທີ່ຫຼາກຫຼາຍກວ່າ.
ມີຜູ້ທີ່ພິຈາລະນາ cubism ສັງເຄາະເປັນ fusion ຂອງສອງໄລຍະຜ່ານມາ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຮູບເງົາຄ້າຍຄືດາວຢູ່ໃນໂລກ (ສັງລວມແລະການວິເຄາະ)ຕົວຢ່າງ. ຊິ້ນສ່ວນຈາກຍຸກນັ້ນແມ່ນຮູບປັ້ນຂອງກີຕ້າທີ່ເຮັດດ້ວຍເຈ້ຍແຂງໂດຍ Picasso ໃນລະຫວ່າງປີ 1912 ແລະ 1914.
Guitar (1912-1914), ໂດຍ Picasso.
ນັກສິລະປິນລູກໃຫຍ່ ແລະຜົນງານສຳຄັນຂອງລາວ
Pablo Picasso (1881 - 1973)
ຄຽງຄູ່ກັບ Georges Braque, Picasso ເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງການເຄື່ອນໄຫວ Cubist.ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຊອກຫາແລະຄົ້ນພົບຄວາມງາມໃຫມ່, Pablo ໄດ້ຄົ້ນຫາການສຶກສາຮູບແບບແລະການສ້າງຜ້າໃບທີ່ມີນະວັດກໍາ.
ນັກແຕ້ມຕ້ອງການຍ້າຍອອກໄປຈາກແນວຄິດທີ່ວ່າວຽກງານສິລະປະຄວນເປັນຕົວແທນຂອງສິ່ງທີ່ຕາເບິ່ງແລະລາວເປັນ. ໃກ້ກັບການສ້າງຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງອັນທີ່ສຳຫຼວດຫຼາຍມຸມຂອງອົງປະກອບໃດໜຶ່ງ.
ອາຊີບຂອງ Picasso ແມ່ນມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ ແລະ ຜົນງານຂອງລາວ, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍ, ຖືກແບ່ງອອກໂດຍນັກວິຈານອອກເປັນໄລຍະຕ່າງໆ.
Guernica (1937), ໂດຍ Pablo Picasso
ບາງທີວຽກທີ່ຮັບຮູ້ທີ່ສຸດຂອງ Cubism ແມ່ນ Guernica , ແຕ້ມໂດຍ Pablo Picasso ເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງ ຜົນກະທົບຂອງສົງຄາມໃນເມືອງ Guernica ໃນວັນທີ 26 ເດືອນເມສາປີ 1937.
ຮູບປັ້ນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການກະທຳຂອງຍົນເຍຍລະມັນທີ່ຖິ້ມລະເບີດໃສ່ເມືອງແອສປາໂຍນ ແລະບັນທຶກສົງຄາມກາງເມືອງທີ່ເລີ່ມຂຶ້ນໃນປີ 1936. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຂະໜາດມະຫາສານ. ມັນທັງຫມົດແມ່ນເຮັດເປັນສີດໍາແລະສີຂາວ, ປະກອບຈາກຮູບຮ່າງ geometric. ໃຊ້ໂອກາດເພື່ອຄົ້ນພົບ 13 ຜົນງານອັນສຳຄັນເພື່ອເຂົ້າໃຈ Pablo Picasso.
Georges Braque (1882 - 1963)
ເຮັດວຽກດ້ານການແຕ້ມຮູບ ແລະ ປະຕິມາກຳ, Braque ເປັນຄາຣະວາຂອງກຸ່ມ Cubist ເມື່ອລາວນຳສະເໜີ. ໃນປີ 1906 ທີ່ Salão Independentes ວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຮູບຮ່າງງ່າຍດາຍແລະສີຕົ້ນຕໍ, ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທໍາອິດຂອງFauvism.
Braque ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Cubism ຄຽງຄູ່ກັບ Picasso, ທັງສອງໄດ້ຕິດໃຈໃນງານວາງສະແດງຂອງ Cézanne, ວາງສະແດງໃນປີ 1907, ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ.
Picasso ແລະ Braque ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຈົນຮອດປີ 1914, ການຮ່ວມມືພຽງແຕ່ຖືກຂັດຂວາງຍ້ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ບ່ອນທີ່ Braque ໄປຕໍ່ສູ້.
The stake viaduct (1908), ໂດຍ Georges Braque
The stake viaduct (1908), ໂດຍ Georges Braque
ໃນການສ້າງນີ້ໂດຍ Georges Braque ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນພູມສັນຖານ bucolic ແລະ pastoral ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍພື້ນຖານຈາກສອງໂຕນ.
ຜ້າໃບໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍເລຂາຄະນິດ, ສັງເກດເຫັນໂຄງຮ່າງຂອງມຸງຂອງເຮືອນແລະ viaduct ຕົວຂອງມັນເອງ. ຮູບຮ່າງເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍໃນ O viaduto de estaque.
ຮູບໃນຮູບແຕ້ມເບິ່ງຄືວ່າຖືກໃສ່ຊ້ອນກັນແລະຖືກຄິດໃນລັກສະນະທີ່ຈະເສີມຂະຫຍາຍມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງພູມສັນຖານ. . ການສ້າງເປັນຕົວຢ່າງປົກກະຕິຂອງຄວາມງາມຂອງ Cubist.
Juan Gris (1887 - 1927)
Juan Gris ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການເຄື່ອນໄຫວໃນທັນທີ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Cubism ພຽງແຕ່ໃນປີ 1912.
ບໍ່ຄືກັບສະຫາຍຂອງລາວ, Juan ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກບາງຢ່າງໃນການສ້າງອົງປະກອບທີ່ແຍກອອກຈາກຄວາມເປັນຈິງ, ຍາກທີ່ຈະລະບຸ, ໂດຍຮັກສາອົງປະກອບຂອງລາວເປັນທາງການແລະເຂັ້ມງວດກວ່າ.
ການປະກອບສ່ວນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວຕໍ່ກຸ່ມແມ່ນການນໍາ. ວິໄສທັດທາງພື້ນທີ່ທີ່ສ້າງສັນ.
ກີຕ້າກ່ອນທະເລ (1925), ໂດຍ Juan Gris
ກີຕາກ່ອນທະເລ (1925), ໂດຍ Juan Gris.
ໃນ ກີຕ້າຢູ່ໜ້າທະເລ ພວກເຮົາເຫັນຮູບຊົງເລຂາຄະນິດຢູ່ທົ່ວໜ້າຈໍ. Juan Gris ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຕົວຊີ້ບອກຂອງ Cubism ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພູມສັນຖານທີ່ປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຮູບແຕ້ມ (ໂດຍສະເພາະແຜ່ນເຈ້ຍແລະກີຕາທີ່ໂດດເດັ່ນ) ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຮູບແຕ້ມ, ແບ່ງປັນຄວາມສົນໃຈກັບຂອບຟ້າ.
Fernand Léger (1881 - 1955)
ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ Salão dos Independentes, ວາງສະແດງບາງຜົນງານປະດິດສ້າງຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: Nus na Floresta. ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກໍາດັ່ງກ່າວ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບຫມູ່ເພື່ອນບາງຄົນໃນນາມ Cubist.
ວຽກງານຂອງລາວຖືກຂັດຂວາງໃນປີ 1914 ເມື່ອລາວຖືກເອີ້ນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນດ້ານຫນ້າຂອງການຕໍ່ສູ້ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ.
ຫຼັງຈາກກັບຄືນສູ່ຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ໃຊ້ຮູບພາບ ແລະປະສົບການທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການປະເຊີນໜ້າ.
Nudes in the Forest (1911), ໂດຍ Fernand Léger
Nudes in the Forest (1911)
ດັ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນໃນອົງປະກອບນີ້, Léger ແມ່ນມີຊື່ສຽງໂດຍສະເພາະໃນການນຳໃຊ້ຮູບຊົງ curvilinear, ສ້າງຮູບຊົງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
ລາວຕໍ່ຕ້ານເມັດພືດຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Cubism - Braque ແລະ Picasso - ຜູ້ທີ່ລົງທຶນໃນຮູບຮ່າງຊື່.
Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
ນັກຂຽນ ແລະນັກວິຈານສິລະປະ, Guillaume Apollinaire ຊ່ວຍເຜີຍແຜ່ການເຄື່ອນໄຫວ
