Სარჩევი
კუბიზმი იყო ავანგარდული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა საფრანგეთში 1907-1914 წლებში.
იგი აღნიშნავდა ევროპულ წრეს, აყალიბებდა ახალ ესთეტიკას და ჰყავდა დიდი სახელები, როგორიცაა პაბლო პიკასო, ჟორჟ ბრაკი. , ხუან გრი, ფერნანდ ლეჟე და მწერალი გიომ აპოლინერი.
კუბიზმს ახასიათებდა ობიექტივიზმისკენ მისწრაფება, რეალობის გეომეტრიზების დაწყება, მხოლოდ ერთი კუთხის ტრადიციული წარმოდგენის მიტოვება.
დაყოფილია სამად. ფაზები (სეზანის, ანალიტიკური და სინთეზური კუბიზმი), ჯგუფმა მოახდინა რევოლუცია იმ ხელოვნებაში, რომელიც იქამდე იყო წარმოებული.
კუბისტური მოძრაობის წარმოშობა
კუბიზმის ამოსავალი წერტილი იყო ფერწერა ნახატიდან Avignon Les Demoiselles d'Avignon , შექმნილი პაბლო პიკასოს მიერ 1907 წელს.
Les Demoiselles d'Avignon , პიკასოს მიერ, აჩვენებს რეალობაზე დაკვირვების ახალ გზებს და ხდება კუბისტური ღირსშესანიშნაობა
ეკრანებზე არის ხუთი მეძავი ბარსელონაში, ავინიონის ქუჩაზე მდებარე ბორდელიდან. შიშველი სხეულები ყველა კუთხოვანია (თითქოს დამსხვრეული) და ჩნდება ერთ სიბრტყეში, რაც აახლოებს მათ მაყურებელთან.
ტილოზე ასევე ვხედავთ აფრიკული ნიღბების გამოყენებას და ნატურმორტს. ეკრანის ქვედა ნაწილი, მხატვრობა (რომელიც პატივი იქნება პოლ სეზანისთვის).
აფრიკული ხელოვნება იყო ერთ-ერთი შთაგონება კუბისტური ავანგარდისთვის. მხატვრები შორეულ კულტურებს უყურებდნენ „პრიმიტიული“ ესთეტიკისთვის დათავიდანვე კუბისტური სპექტაკლების გადაყვანა მთავარ საჯარო ღონისძიებებზე.
პიკასოსა და ბრაკისგან განსხვავებით, რომლებიც თავიდან ასე არ ავლენდნენ თავს (ორივეს არ სურდა მონაწილეობა, მაგალითად, დამოუკიდებელ სალონში), აპოლინერმა აირჩია. მიიღოს კუბისტების გზავნილი და გაავრცელოს იგი დანარჩენ მსოფლიოში.
იმ დროს გიომ იყო ხელოვნებათმცოდნე პარიზის მნიშვნელოვანი გაზეთებისა და ჟურნალებისთვის, როგორიცაა L'Intransigeant , Le Temps და Les Jornal .
სწორედ მან დაწერა პირველი სტატია პიკასოს შემოქმედების შესახებ, სადაც შეაქო მისი ინოვაციური წარმოება. გიომ აპოლინერის მიერ ჯგუფის შესახებ დაწერილი მასალა შეგროვდა წიგნის ფორმატში და გამოიცა 1913 წელს სათაურით Les Peintres Cubistes .
თქვენი ცოდნის გასაღრმავებლად წაიკითხეთ დაკავშირებული თემები :
ნახატთან დაკავშირებით თეორეტიკოსი ალან დე ბოტონი ამბობს:
ეს ნამუშევარი, გარდა იმისა, რომ არღვევს პერსპექტივის კანონებს, შემოაქვს ისეთ რამეს, რაც აქამდე არასოდეს ყოფილა ნაფიქრი მხატვრობაში. იყოს თვალსაზრისის სიმრავლე, პროცესი, რომლის დროსაც ობიექტი ერთდროულად ჩანს გვერდიდან, წინიდან და უკანიდან.
პაბლო პიკასოს გარდა მნიშვნელოვანი სახელები იყვნენ ჟორჟ ბრაკი და მწერალი გიომ აპოლინერი. ამ უკანასკნელმა, ჯგუფის ლიტერატურულმა ავტორმა, ერთხელ თქვა:
ყველანაირი ნიჭის იგნორირების გარეშე, რაც გამოიხატება სალონში, ვიცი, რომ კუბიზმი დღეს ყველაზე მაღალია ფრანგულ ხელოვნებაში.
წლების შემდეგ მოძრაობას შეუერთდნენ ისეთი ცნობილი სახელები, როგორებიცაა ხუან გრისი და ფერნანდ ლეჟე.
პიკასოს შთაგონებული იყო მხატვარი პოლ სეზანი (1839-1906), რომელმაც ბევრი გარე სცენა დახატა თავისუფლად და ინვესტიცია ჩადო ფერწერაში. ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ თვალსაზრისის მრავალფეროვნებას, ისევე როგორც ტილოს მონ სენტ-ვიქტუარის დანახული ბელვიიდან .
მონ სენტ-ვიქტუარის დანახვა ბელვიდან (1885-87), პოლ სეზანის მიერ. ფრანგმა მხატვარმა გავლენა მოახდინა კუბისტურ მოძრაობაზე განსაკუთრებით მის პირველ ფაზაში
მოძრაობა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა პაბლო პიკასო, მიზნად ისახავდა სენტიმენტალურობის ჩახშობას და სურათების სხვადასხვა კუთხით წარმოჩენას (მრავალი სიბრტყით და პერსპექტივით).
სავარჯიშო. უკვე განხორციელებული იყო წინამორბედის მიერპოლ სეზანი, მიჩნეულია თანამედროვე ხელოვნების მამად.
მხატვრების ინვესტიცია იყო ფორმების დაშლისა და მოგვიანებით მათი გადაჯგუფების კუთხით, გაბედული ვარჯიში, რომელიც გაბედულად განხორციელდა.
დახასიათებები. კუბიზმის
წარმოდგენა მრავალი კუთხიდან
კუბიზმის დროს მიტოვებული იყო მხოლოდ ერთი კუთხის წარმოდგენა.
მხატვრული ნამუშევრები გამდიდრდა ყველაზე მრავალფეროვანი პერსპექტივის შთანთქმით და გეომეტრიული ფორმები (ძირითადად კუბურები და ცილინდრები).
ეს მრავალმხრივი კუთხე შეადგენდა სამგანზომილებიან ფიგურას, რაც აჩენს ერთგვარ სკულპტურულ ფერწერას .
0>არა მხოლოდ სხვადასხვა კუთხეა ჩართული თავად ნახატში, არამედ სცენა სხვადასხვა კუთხიდან ჩანს.
ამ ასპექტს ასევე შეგვიძლია დავაკვირდეთ ნაწარმოებში Les Demoseilles D'Avignon . გაითვალისწინეთ, რომ გამოკვეთილ ნაწილში ქალი ისე გამოიყურება, თითქოს წინა მხრიდან იყოს და, ამავდროულად, უკნიდან, არ შეიძლება ნათლად ითქვას, როგორია მისი პოზიცია.
ახალი მასალების ძიება
კლიპინგებისა და კოლაჟების გამოყენებით მხატვრები ქმნიდნენ ნახატ-ქანდაკებებსაც.
Იხილეთ ასევე: რა არის ფერწერა? აღმოაჩინეთ ისტორია და ძირითადი ფერწერის ტექნიკაამგვარად, მხატვრები შეუთავსებელია იმ ხელოვნებასთან, რომელიც იქამდე იყო შექმნილი. მაშინ მთავარი მიზანი ჰქონდათ შეექმნათ ხელოვნების ახალი ფორმა და ამისთვის გამოიყენეს სხვადასხვა მასალამიაღწიეთ სენსორულ ეფექტებს მაყურებელზე.
Marc ღვინის ბოთლი, ჭიქა, გიტარა და გაზეთი , 1913 წლიდან
ნამუშევარში პიკასო Marc ღვინის ბოთლი, ჭიქა, გიტარა და გაზეთი , 1913 წლიდან, ჩვენ ვხედავთ, რომ მხატვარი იყენებს ქაღალდებს და გაზეთის ნაჭრებს, როგორც შემოქმედებით ელემენტებს.
პერსპექტივა
The The ჯგუფის არტისტებმა შეასრულეს სავარჯიშოების სერია რეალობის გეომეტრიზირების მიზნით, იდეოლოგიურად უარყვეს ერთი პერსპექტივა. თვითმფრინავების გადაფარვა ხშირი გახდა კუბისტებშიც.
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ის ფაქტი, რომ კუბისტური ნამუშევრები მიზნად ისახავდნენ მაქსიმალურად დაშორებულიყვნენ მბზინავი სენტიმენტალიზმისგან, მაქსიმალურად ცდილობდნენ ობიექტივიზმისკენ.
<0 ფრაგმენტული პერსპექტივის გამოყენების ერთ-ერთი მაგალითია ტილო ბოთლი და თევზი(1910), ჟორჟ ბრაკის. აქ ობიექტები წარმოდგენილია ფრაქციულად, მრავალი ხედვის საშუალებით.
ბოთლი და თევზი (1910)
კუბიზმის ეტაპები
კუბიზმი ძირითადად გაიარა სამ ფაზაში: ცეზანური, ანალიტიკური და სინთეტიკური.
ცეზანის კუბიზმი (1907-1909 წწ.)
მოძრაობის პირველი ეტაპი, ცეზანი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ. თავად სახელზე დიდი გავლენა მოახდინა ფრანგი მხატვრის პოლ სეზანის (1839-1906) ნამუშევრებმა.
აღფრთოვანებული იყო მათ მიერ, ვინც კუბისტებს ეძახდნენ, პოლ სეზანმა ინოვაცია მოახდინა, წარმოადგინა ტილოები მრავალი წერტილით. ხედი - ეს სქესიმასზე მუშაობა დაიწყო პაბლო პიკასომ (1881 - 1973) და მისმა ავანგარდულმა კომპანიონებმა.
იმ დროს გამოკვლეული ძირითადი თემები იყო ნატურმორტი და პეიზაჟი შედარებით გლუვი გეომეტრიზაციიდან .
ფრაგმენტაციის სურვილი იყო ჩრდილოეთი, რომელიც ხელმძღვანელობდა მხატვრებს კუბიზმის ამ ფაზაში, იმპულსი იყო შეექმნათ ნამუშევრები მრავალი ასპექტით სხვადასხვა კუთხით.
ამ პერიოდში მხატვრები ინვესტიციებს ახორციელებდნენ. ფორმის გამარტივების აზრი.
დააკვირდით ნახატს ხილის თასი მსხლით , რომელიც თარიღდება ამ პერიოდით:
ხილის თასი მსხლით (1909), პაბლო პიკასოს მიერ.
ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912)
ანალიტიკური კუბიზმი, თავის მხრივ, დაიწყო ფოკუსირება უფრო ინტენსიურ ფრაგმენტაციაზე დან ახალი კუთხეების სიღრმისეული და რადიკალური შესწავლა.
იმდროინდელი ნამუშევრები შესრულდა ფერების ძალიან შემცირებული რაოდენობით, მხატვრები ძირითადად იყენებდნენ ყავისფერ, ნაცრისფერ და შავ ტონებს.
სიტყვა ამ ფაზის მთავარი ელემენტი იყო დესტრუქციული : მხატვრებს განზრახული ჰქონდათ ტილოს თითოეული ელემენტის დაშლა, სურათების დაშლა ხშირად გადახურულ ფრაგმენტებად.
ეს იყო პერიოდი, რომელიც გამოირჩეოდა ძალიან მკაფიოდ. და ინტენსიური გეომეტრიზაცია. იდეა იყო მრავალი კუთხით შეგვექმნა უფრო კონკრეტული ხედვა იმ ელემენტის შესახებ, რომელიც წარმოდგენილი იყო.
ანალიტიკურ კუბიზმშიმხატვრები იმდენად რადიკალიზებულები გახდნენ, რომ ზოგიერთი ნამუშევარი ძნელად იდენტიფიცირებადია, როგორც ეს არის ტილო Ma Jolie , რომელიც პიკასოს, მოძრაობის მამამ, 1911-1912 წლებში დახატა.
მა ჯოლი (1911-1912), პაბლო პიკასოს მიერ.
სინთეზური კუბიზმი (1911)
ამ მესამე ფაზაში მხატვრებმა დაიწყეს ელემენტების ჩართვა რეალური ცხოვრება ნახატში როგორიცაა, მაგალითად, შესაფუთი ქაღალდის ნაჭრები, შპალერი, ბარათები, მუყაო, ხრახნები, ქვიშა და თოკი.
ყოველდღიური მასალები იყო ჩართული ნაჭრებში, რამაც გამოიწვია ნამდვილი ესთეტიკური რევოლუცია . ეს ინოვაცია მოვიდა მაყურებელში ახალი შეგრძნებების პროვოცირების კუთხით (იქნება ეს ტაქტილური თუ ვიზუალური).
წინა ფაზაში არსებული რადიკალიზაციის შემდეგ (ანალიტიკური კუბიზმი), სინთეზურ პერიოდში მხატვრები ცდილობდნენ ფიგურების შექმნას. უფრო ცნობადი მათი დიდი საზოგადოების მიერ, რომლებიც ცდილობენ წარმომადგენლობის ხელახალი მატერიალიზაციას. ასევე იყო ინვესტიცია ფერების უფრო მრავალფეროვანი დიაპაზონის გამოყენების კუთხით.
არსებობენ ისეთებიც, რომლებიც სინთეტიკურ კუბიზმს განიხილავენ როგორც წინა ორი ფაზის შერწყმას.
მაგალითი. იმ პერიოდის ერთ-ერთი ნაწილია პიკასოს მუყაოსგან დამზადებული გიტარის სკულპტურა 1912-1914 წლებში.
გიტარა (1912-1914), პიკასოს მიერ.
მთავარი კუბისტი მხატვრები და მისი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები
პაბლო პიკასო (1881 - 1973)
ჟორჟ ბრაკთან ერთად პიკასო იყო კუბისტური მოძრაობის ფუძემდებელი.სურდა ეძია და ეპოვა ახალი ესთეტიკა, პაბლო გამოიკვლია ფორმების შესწავლა და შექმნა ინოვაციური ტილოები.
მხატვარს სურდა თავი დაეღწია იმ მოსაზრებისგან, რომ ხელოვნების ნაწარმოები უნდა წარმოადგენდეს იმას, რასაც თვალები ხედავს და ის იყო. ძალიან ახლოს არის ერთზე მეტი ქმნილება, რომელიც იკვლევდა გარკვეული ელემენტის მრავალ კუთხით.
Იხილეთ ასევე: Inception, კრისტოფერ ნოლანის მიერ: ფილმის ახსნა და რეზიუმეპიკასოს კარიერა მრავალმხრივი იყო და მისი ნამუშევრები, ძალიან მრავალფეროვანი, კრიტიკოსებმა სხვადასხვა ფაზებად დაყო.
გუერნიკა (1937), პაბლო პიკასოს მიერ
შესაძლოა კუბიზმის ყველაზე აღიარებული ნამუშევარია გერნიკა , რომელიც დახატა პაბლო პიკასოს მიერ ომის შედეგები ქალაქ გერნიკაში 1937 წლის 26 აპრილს.
ფურალზე ნაჩვენებია გერმანული თვითმფრინავების მოქმედება, რომლებმაც დაბომბეს ესპანეთის ქალაქი და აღბეჭდილია 1936 წელს დაწყებული სამოქალაქო ომი. უზარმაზარი ზომების ნახატი. ეს ყველაფერი შესრულებულია შავ-თეთრ ფერებში, გეომეტრიული ფორმებისგან შედგენილი.
პიკასოს კარიერა მრავალმხრივი იყო და მისი ძალიან მრავალფეროვანი ნამუშევრები კრიტიკოსებმა სხვადასხვა ფაზებად დაყო. გამოიყენე შესაძლებლობა აღმოაჩინო 13 აუცილებელი ნამუშევარი პაბლო პიკასოს გასაგებად.
ჯორჯ ბრაკი (1882 - 1963)
მუშაობდა ფერწერასა და ქანდაკებაში, ბრაკი იყო კუბისტური ჯგუფის წინამორბედი, როდესაც წარმოადგინა. 1906 წელს Salão Independentes-ში ხელოვნების ნიმუშები მარტივი ფორმებით და ძირითადი ფერებით, იყო ერთ-ერთი პირველი წარმომადგენელიფოვიზმი.
ბრაკი პიკასოს გვერდით კუბიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებლად ითვლებოდა, ორივე მოხიბლული იყო სეზანის გამოფენით, რომელიც გამოიფინა 1907 წელს და მას შემდეგ დაიწყო მუშაობა ტანდემში.
პიკასო და ბრაკი. ერთად მუშაობდნენ 1914 წლამდე, პარტნიორობა შეწყდა მხოლოდ პირველი მსოფლიო ომის გამო, სადაც ბრაკი წავიდა საბრძოლველად>
ძელი ვიადუკი (1908), ჟორჟ ბრაკის მიერ
ჟორჟ ბრაკის ამ შემოქმედებაში ჩვენ ვაკვირდებით ბუკოლურ და პასტორალურ პეიზაჟს, რომელიც ძირითადად ორი ტონისგან შედგება.
ტილო მონიშნულია გეომეტრიით, დააკვირდით სახლების სახურავების მოხაზულობას და თავად ვიადუკს. როგორც ჩანს, ფორმები მთავარი გმირები არიან O viaduto de estaque-ში.
ნახატზე გამოსახულებები თითქოს ზედმიწევნითაა გადანაწილებული და ისეა გააზრებული, რომ გააძლიეროს ლანდშაფტის სხვადასხვა კუთხეები. . ქმნილება კუბისტური ესთეტიკის ტიპიური მაგალითია.
ხუან გრისი (1887 - 1927)
ხუან გრისი მოძრაობას მაშინვე არ შეუერთდა, კუბიზმს მხოლოდ 1912 წელს შეუერთდა.
<. 0>მისი კომპანიონებისგან განსხვავებით, ხუანს გაუჭირდა ისეთი ელემენტების შექმნა, რომლებიც ძალიან მოწყვეტილი იყო რეალობისგან, ძნელი ამოსაცნობი, რადგან შეინარჩუნა მისი კომპოზიცია უფრო ფორმალური და ხისტი.მისი უდიდესი წვლილი ჯგუფში იყო დანერგვა. ინოვაციური სივრცითი ხედვა.
გიტარაზღვამდე (1925), ხუან გრისი
გიტარა ზღვამდე (1925 წ.), ხუან გრისი.
გიტარა ზღვის წინ ჩვენ ვხედავთ გეომეტრიულ ფორმებს მთელ ეკრანზე. ხუან გრისი იყო კუბიზმის ერთ-ერთი წარმომადგენელი და აქ ასახავს პეიზაჟს, რომელიც შეიცავს რეალურ ელემენტებს ნახატის წინ (განსაკუთრებით ქაღალდის ნაჭერი და გიტარა გამოირჩევა) ნახატის წინ, რომელიც ყურადღებას ანაწილებს ჰორიზონტს.
ფერნანდ ლეჟერი (1881 - 1955)
მან მონაწილეობა მიიღო Salão dos Independentes-ში, გამოფინა მისი ზოგიერთი ინოვაციური ნამუშევარი, როგორიცაა Nus na Floresta. ღონისძიებაში მონაწილეობის შემდეგ იგი რამდენიმე მეგობართან ერთად ცნობილი გახდა, როგორც კუბისტი.
მისი მუშაობა შეწყდა 1914 წელს, როდესაც დაიბარეს პირველი მსოფლიო ომის დროს ბრძოლის ფრონტზე მონაწილეობის მისაღებად.
0> ყოველდღიურ ცხოვრებაში დაბრუნების შემდეგ, მან გამოიყენა სურათებისა და გამოცდილების სერია, რომლებიც მოხდა დაპირისპირების დროს.
შიშველი ტყეში (1911), ფერნანდ ლეჟერი
შიშველები ტყეში (1911)
როგორც ხედავთ ამ კომპოზიციაში, ლეჟე განსაკუთრებით ცნობილი იყო მრუდი ხაზების გამოყენებით, მანამდე არასდროს განცდილი კონტურების შექმნა.
ის იყო კუბიზმის დამფუძნებლების - ბრაკისა და პიკასოს მარცვლების წინააღმდეგი, რომლებმაც ინვესტიცია მოახდინეს სწორ ფორმებში.
გიომ აპოლინერი (1880 - 1918)
მწერალი და ხელოვნებათმცოდნე, გიომ აპოლინერმა ხელი შეუწყო მოძრაობის გავრცელებას
