Kubizam: razumjeti detalje umjetničkog pokreta

Kubizam je bio avangardni umjetnički pokret koji se pojavio u Francuskoj između 1907. i 1914.

Obilježio je europski krug, utemeljivši novu estetiku, a imao je velika imena kao članove kao što su Pablo Picasso, Georges Braque , Juan Gris, Fernand Léger i pisac Guillaume Apollinaire.

Kubizam je karakterizirao stremljenje objektivizmu, početak geometrizacije stvarnosti, napuštanje tradicionalnog prikazivanja samo jednog kuta.

Podijeljen na tri faze (Cezaneov, analitički i sintetički kubizam), grupa je revolucionirala umjetnost koja je do tada nastala.

Podrijetlo kubističkog pokreta

Polazište kubizma bilo je slikanje iz slike Les Demoiselles d'Avignon , koju je stvorio Pablo Picasso 1907.

Les Demoiselles d'Avignon , Picassa, pokazuje nove načine promatranja stvarnosti i postaje kubistička znamenitost

Na ekranu je pet prostitutki iz bordela u ulici Avignon u Barceloni. Sva su naga tijela uglata (kao da su razbijena) i pojavljuju se u jednoj ravnini, približavajući ih gledatelju.

Također vidimo na platnu korištenje afričkih maski i mrtve prirode na dno ekrana.slika (koja bi bila posveta Paulu Cézanneu).

Afrička umjetnost bila je jedna od inspiracija za kubističku avangardu. Umjetnici su u dalekim kulturama tražili "primitivnu" estetiku iod početka noseći kubističke produkcije na velika javna događanja.

Za razliku od Picassa i Braquesa koji se u početku nisu toliko eksponirali (obojica nisu htjeli sudjelovati, na primjer, u Salonu neovisnih), Apollinaire je odabrao preuzeti poruku kubista, šireći je ostatku svijeta.

U to vrijeme Guillaume je bio umjetnički kritičar za važne novine i časopise u Parizu, kao što je L'Intransigeant , Le Temps i Les Jornal .

On je bio taj koji je napisao prvi članak o Picassovu djelu, hvaleći njegovu inovativnu produkciju. Materijal koji je o grupi napisao Guillaume Apollinaire sakupljen je u obliku knjige i objavljen 1913. pod naslovom Les Peintres Cubistes .

Da biste produbili svoje znanje, pročitajte povezane teme :

U vezi sa slikom, teoretičar Allan de Botton kaže:

Ovo djelo, osim što krši zakone perspektive, uvodi nešto što nikada prije nije bilo zamišljeno u slikarstvu, što bi biti višestrukost točaka gledišta, proces u kojem se objekt može vidjeti istovremeno sa strane, sprijeda i straga.

Osim Pabla Picassa, važna imena su Georges Braque i pisac Guillaume Apollinaire. Potonji, književni autor grupe, jednom je izjavio:

Ne ignorirajući talente svih vrsta koji se očituju u Salonu d'Automne, znam da je kubizam danas najviši u francuskoj umjetnosti.

Godinama kasnije, slavna imena kao što su Juan Gris i Fernand Léger pridružila su se pokretu.

Picasso je bio inspiriran umjetnikom Paulom Cézanneom (1839.-1906.), koji je besplatno slikao mnoge scene na otvorenom i ulagao u slikanje slike koje su nosile mnoštvo točaka gledišta, kao što je slučaj s platnom Mont Sainte-Victoire viđen s Bellevuea .

Mont Sainte-Victoire viđen s Bellevuea (1885-87), Paul Cézanne. Francuski slikar utjecao je na kubistički pokret posebno u njegovoj prvoj fazi

Pokret predvođen Pablom Picassom imao je za cilj suzbiti sentimentalnost i prikazati slike iz različitih kutova (s više ravni i perspektiva).

Vježba već je proveo prethodnikPaul Cézanne, koji se smatra ocem moderne umjetnosti.

Ulaganje umjetnika bilo je u smislu rastavljanja oblika i kasnijeg ponovnog grupiranja, što je bila odvažna vježba koja je hrabro provedena.

Obilježja kubizma

Prikazivanje iz više kutova

Tijekom kubizma napušteno je prikazivanje samo jednog kuta.

Umjetnička djela postala su bogatija upijanjem iz najrazličitijih perspektiva i geometrijski oblici (uglavnom kocke i cilindri).

Ti višestruki kutovi sačinjavali su trodimenzionalnu figuru dajući osjećaj kao da imate neku vrstu skulptoralne slike .

Ne samo da su različiti kutovi uključeni unutar same slike, već se prizor vidi iz različitih kutova.

Također možemo promatrati ovaj aspekt u djelu Les Demoseilles D'Avignon . Imajte na umu da u istaknutom dijelu žena izgleda kao da je sprijeda, au isto vrijeme straga nije moguće jasno reći koji je njezin položaj.

Istraživanje novih materijala

Upotrebom isječaka i kolaža umjetnici su stvarali i slike-skulpture.

Dakle, umjetnici, nespojivi s umjetnošću koja je nastala do tada su imali glavni cilj osmisliti novi oblik umjetnosti i za to su koristili različite materijalepostići osjetilne učinke na gledatelja.

Marc boca vina, čaša, gitara i novine , iz 1913.

U radu Picasso Marc boca vina, čaša, gitara i novine , iz 1913., vidimo da umjetnik koristi papire i komade novina kao kreativne elemente.

Perspektiva

The umjetnici grupe izvodili su niz vježbi geometriziranja stvarnosti, ideološki se odričući jedne perspektive. Preklapanje planova postalo je učestalo i među kubistima.

Druga važna karakteristika bila je činjenica da su se kubistički radovi nastojali što više distancirati od kašaste sentimentalnosti, težeći što je više moguće objektivizmu.

Jedan primjer korištenja fragmentirane perspektive je platno Boca i riba (1910.), Georgesa Braquea. Ovdje su predmeti predstavljeni frakcijski, kroz više točaka gledišta.

Boca i riba (1910.)

Faze kubizma

Kubizam je u osnovi prošao kroz tri faze: cezaneovsku, analitičku i sintetičku.

cezaneovski kubizam (1907. do 1909.)

Prva faza pokreta, cezaneovska, kao što je navedeno na samo ime, bio je pod dubokim utjecajem rada francuskog slikara Paula Cézannea (1839.-1906.).

Divljen od strane onih koje će kasnije nazvati kubistima, Paul Cézanne je inovirao predstavljajući platna s više točaka pogled - ovaj polna njemu su počeli raditi Pablo Picasso (1881. - 1973.) i njegovi avangardni suputnici.

Glavne teme koje su istraživane u to vrijeme bile su mrtva priroda i krajolik iz relativno glatke geometrizacije .

Želja za fragmentacijom bila je sjever koji je vodio slikare u ovoj fazi kubizma, impuls je bio proizvesti djela s više aspekata istražujući različite kutove.

Tijekom tog razdoblja umjetnici su ulagali u smisao za pojednostavljenje forme.

Promatrajte sliku Zdjela s voćem s kruškama , koja datira iz ovog razdoblja:

Zdjela s voćem s kruškama (1909.) , Pablo Picasso.

Analitički kubizam (1909. do 1912.)

Analitički kubizam, zauzvrat, počeo se usredotočiti na intenzivniju fragmentaciju od produbljeno i radikalno proučavanje novih kutova.

Tadašnja djela rađena su s vrlo smanjenim brojem boja, umjetnici su uglavnom koristili smeđe, sive i crne tonove.

Ključni element ove faze bilo je destrukturiranje : slikari su namjeravali destrukturirati svaki element platna, rastavljajući slike na često preklapajuće fragmente.

Bilo je to razdoblje obilježeno vrlo eksplicitnim i intenzivna geometrizacija. Ideja je bila, kroz više kutova, ponuditi određeniji pogled na element koji je predstavljen.

U analitičkom kubizmuumjetnici su se toliko radikalizirali da se neka djela teško mogu identificirati, kao što je slučaj s platnom Ma Jolie , koje je naslikao Picasso, otac pokreta, između 1911.-1912.

Ma Jolie (1911.-1912.), Pablo Picasso.

Sintetički kubizam (1911.)

U ovoj trećoj fazi, umjetnici su počeli uključivati ​​ elemente stvarni život na slici kao što su, na primjer, komadi omotnog papira, tapeta, karata, kartona, vijaka, pijeska i užeta.

Svakodnevni materijali ugrađeni su u dijelove, uzrokujući pravu estetsku revoluciju . Ova inovacija došla je u smislu izazivanja novih senzacija kod gledatelja (bilo da su bile taktilne ili vizualne).

Nakon radikalizacije prisutne u prethodnoj fazi (analitički kubizam), umjetnici u sintetičkom razdoblju nastojali su stvoriti figure. prepoznatljiviji u svojoj brojnoj javnosti, nastojeći reprezentaciju rematerijalizirati. Također je bilo ulaganja u smislu povratka korištenju raznovrsnijeg raspona boja.

Postoje oni koji sintetički kubizam smatraju fuzijom prethodne dvije faze.

Primjer Djelo iz tog razdoblja je skulptura gitare izrađena od kartona Picassa između 1912. i 1914.

Gitara (1912.-1914.), Picasso.

Glavni kubistički umjetnici i njegova važna djela

Pablo Picasso (1881. - 1973.)

Uz Georgesa Braquea, Picasso je bio utemeljitelj kubističkog pokreta.Željan traženja i pronalaska nove estetike, Pablo je istraživao proučavanje oblika i stvarao inovativna platna.

Slikar se želio odmaknuti od ideje da umjetničko djelo treba predstavljati ono što oči vide i bio je vrlo blizu više od jedne kreacije koja je istraživala više kutova određenog elementa.

Picassova karijera bila je višestruka, a njegova su djela, vrlo raznolika, kritičari podijelili u različite faze.

Guernica (1937.), Pablo Picasso

Možda najpriznatije djelo kubizma je Guernica , koju je naslikao Pablo Picasso da predstavlja posljedice rata u gradu Guernici 26. travnja 1937.

Mural prikazuje djelovanje njemačkih zrakoplova koji su bombardirali španjolski grad i bilježi građanski rat koji je započeo 1936. Slika ogromnih dimenzija sve je urađeno u crno-bijeloj tehnici, sastavljeno od geometrijskih oblika.

Picassova karijera bila je višestruka, a njegova vrlo raznolika djela kritičari su podijelili u različite faze. Iskoristite priliku da otkrijete 13 bitnih djela za razumijevanje Pabla Picassa.

Georges Braque (1882. - 1963.)

Radeći u slikarstvu i kiparstvu, Braque je bio preteča kubističke grupe kada je predstavio 1906. u Salão Independentes umjetnička djela jednostavnih oblika i osnovnih boja, kao jedan od prvih predstavnikaFovizam.

Braque se uz Picassa smatrao jednim od utemeljitelja kubizma, obojica su bili fascinirani Cézanneovom izložbom, izloženom 1907., i od tada su počeli raditi u tandemu.

Picasso i Braque radili zajedno do 1914., partnerstvo je prekinuto samo zbog Prvog svjetskog rata, gdje se Braque otišao boriti.

Vijadukt kolac (1908.), Georges Braque

Vijadukt kolac (1908.), Georges Braque

U ovoj kreaciji Georgesa Braquea promatramo bukolički i pastoralni krajolik sastavljen u osnovi od dva tona.

Platno je obilježeno geometrijom, promatrajte obrise krovova kuća i samog vijadukta. Čini se da su oblici glavni protagonisti u O viaduto de estaque.

Slike na slici izgledaju kao da su postavljene jedna na drugu i zamišljene su na takav način da naglašavaju različite kutove pejzaža . Kreacija je tipičan primjer kubističke estetike.

Juan Gris (1887. - 1927.)

Juan Gris nije se odmah pridružio pokretu, već se kubizmu pridružio tek 1912.

Za razliku od svojih drugova, Juan je imao poteškoća u stvaranju elemenata koji su bili vrlo odvojeni od stvarnosti, teški za identificiranje, jer je svoju kompoziciju držao formalnijom i krutom.

Njegov najveći doprinos grupi bilo je uvođenje inovativna prostorna vizija.

GitaraPrije mora (1925), Juan Gris

Gitara Prije mora (1925), Juan Gris.

U Gitara ispred mora vidimo geometrijske oblike po cijelom ekranu. Juan Gris bio je jedan od eksponenata kubizma i ovdje ilustrira krajolik koji sadrži stvarne elemente ispred slike (osobito se ističu komad papira i gitara) ispred slike, dijeleći pozornost s horizontom.

Fernand Léger (1881. - 1955.)

Sudjelovao je u Salão dos Independentes, izlažući neke od svojih inovativnih radova, kao što je Nus na Floresta. Nakon sudjelovanja u tom događaju, postao je poznat uz neke prijatelje kao kubist.

Njegov rad je prekinut 1914. kada je pozvan da sudjeluje na frontu bitke tijekom Prvog svjetskog rata.

Nakon što se vratio svom svakodnevnom životu, koristio je niz slika i iskustava koji su se dogodili tijekom sukoba.

Aktovi u šumi (1911.), Fernand Léger

Aktovi u šumi (1911.)

Kao što možete vidjeti u ovoj kompoziciji, Léger je bio posebno poznat po korištenju zakrivljenih oblika, stvarajući obrise kakvih prije nije bilo.

Bio je protivnik utemeljitelja kubizma - Braquea i Picassa - koji su ulagali u ravne oblike.

Guillaume Apollinaire (1880. - 1918.)

Pisac i kritičar umjetnosti, Guillaume Apollinaire je pomogao u širenju pokreta