Kubismo: unawain ang mga detalye ng kilusang masining

Ang Cubism ay isang avant-garde artistikong kilusan na umusbong sa France sa pagitan ng 1907 at 1914.

Ito ay minarkahan ang European circuit, nagtatag ng bagong aesthetic, at nagkaroon ng magagandang pangalan bilang mga miyembro tulad nina Pablo Picasso, Georges Braque , Juan Gris, Fernand Léger, at ang manunulat na si Guillaume Apollinaire.

Ang kubismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpuntirya sa objectivism, simulang gawing geometrize ang realidad, at tinalikuran ang tradisyonal na representasyon ng isang anggulo lamang.

Nahati sa tatlo phases (Cezane's, Analytical and Synthetic Cubism), binago ng grupo ang sining na ginawa hanggang noon.

Origin of the Cubist movement

Ang panimulang punto ng Cubism ay pagpipinta mula sa painting Les Demoiselles d'Avignon , nilikha ni Pablo Picasso noong 1907.

Les Demoiselles d'Avignon , ni Picasso, ay nagpapakita ng mga bagong paraan ng pagmamasid sa katotohanan at naging isang Cubist landmark

Nasa screen ang limang prostitute mula sa isang brothel sa Avignon street sa Barcelona. Ang mga hubad na katawan ay pawang angular (parang nabasag) at lumilitaw sa isang eroplano, na naglalapit sa kanila sa manonood.

Nakikita rin natin sa canvas ang paggamit ng mga African mask at isang still life sa ibaba ng screen. pagpipinta (na magiging isang pagpupugay kay Paul Cézanne).

Ang African art ay isa sa mga inspirasyon para sa cubist avant-garde. Ang mga artista ay tumingin sa malalayong kultura para sa isang "primitive" na aesthetic atmula sa simula ay dinadala ang mga produksyon ng Cubist sa mga pangunahing pampublikong kaganapan.

Hindi tulad ng Picasso at Braques na sa simula ay hindi gaanong inilantad ang kanilang mga sarili (parehong ayaw lumahok, halimbawa, sa Salon des Independants), pinili ni Apollinaire upang kunin ang mensahe ng mga Cubist, na ipinalaganap ito sa iba pang bahagi ng mundo.

Noon si Guillaume ay isang kritiko sa sining para sa mahahalagang pahayagan at magasin sa Paris, tulad ng L'Intransigeant , Le Temps at Les Jornal .

Siya ang sumulat ng unang artikulo tungkol sa gawa ni Picasso, na pinupuri ang kanyang makabagong produksyon. Ang materyal na isinulat ni Guillaume Apollinaire tungkol sa grupo ay natipon sa format ng aklat at inilathala noong 1913 sa ilalim ng pamagat na Les Peintres Cubistes .

Upang mapalalim ang iyong kaalaman, basahin ang mga kaugnay na paksa :

Tungkol sa pagpipinta, ang theorist na si Allan de Botton ay nagsabi:

Ang gawaing ito, bilang karagdagan sa paglabag sa mga batas ng pananaw, ay nagpapakilala ng isang bagay na hindi kailanman naisip sa pagpipinta na maging ang multiplicity ng mga punto ng view, isang proseso kung saan ang bagay ay makikita ng sabay-sabay mula sa gilid, harap at likod.

Bukod pa kay Pablo Picasso, ang mahahalagang pangalan ay Georges Braque at ang manunulat na si Guillaume Apollinaire. Ang huli, ang may-akda sa panitikan ng grupo, ay minsang nagpahayag:

Nang hindi binabalewala ang lahat ng mga talento na ipinapakita sa Salon d'Automne, alam kong ang Cubism ang pinakamataas sa sining ng Pranses ngayon.

Pagkalipas ng mga taon, ang mga kilalang pangalan tulad nina Juan Gris at Fernand Léger ay sumali sa kilusan.

Picasso ay binigyang inspirasyon ng artist na si Paul Cézanne (1839-1906), na nagpinta ng maraming mga panlabas na eksena nang libre at namuhunan sa pagpipinta mga larawang nagdadala ng maraming punto ng view, gaya ng kaso ng canvas Mont Sainte-Victoire Seen From Bellevue .

Mont Sainte- Victoire Seen From Bellevue (1885-87), ni Paul Cézanne. Naimpluwensyahan ng Pranses na pintor ang kilusang Cubist lalo na sa unang yugto nito

Ang kilusang pinamunuan ni Pablo Picasso ay naglalayong sugpuin ang sentimentalidad at ipakita ang mga larawan mula sa iba't ibang anggulo (na may maraming mga eroplano at pananaw).

Ang ehersisyo ay naisagawa na ng pasimulaPaul Cézanne, itinuring na ama ng modernong sining.

Ang puhunan ng mga artista ay sa diwa ng paghiwa-hiwalayin ang mga porma at paglaon ay muling pagsasama-samahin ang mga ito, isang matapang na ehersisyo na buong tapang na isinagawa.

Mga katangian ng Cubism

Representasyon mula sa maraming anggulo

Sa panahon ng Cubism, ang representasyon ng isang anggulo lamang ay inabandona.

Lalong yumaman ang mga masining na gawa sa pagsipsip mula sa pinaka-iba't ibang pananaw at mga geometric na hugis (karamihan ay mga cube at cylinder).

Ang maraming anggulong ito ay bumubuo ng isang three-dimensional na figure na nagbibigay ng pakiramdam ng pagkakaroon ng isang uri ng sculptural painting .

Hindi lamang iba't ibang anggulo ang kasama sa loob mismo ng pagpipinta, ngunit ang eksena ay nakikita mula sa iba't ibang anggulo.

Maaari din nating obserbahan ang aspetong ito sa akda Les Demoseilles D'Avignon . Tandaan na sa naka-highlight na bahagi ay lumilitaw ang babae na parang siya ay mula sa harap at, sa parehong oras, mula sa likod, hindi posibleng malinaw na sabihin kung ano ang kanyang posisyon.

Paggalugad ng mga bagong materyales

Sa pamamagitan ng paggamit ng mga clipping at collage, lumikha din ang mga artist ng mga painting-sculpture.

Kaya, ang mga artist, ay hindi tugma sa sining na nilikha hanggang noon, ay may pangunahing layunin na magkaroon ng bagong anyo ng sining at, para doon, gumamit sila ng iba't ibang materyales paramakamit sensorial effect sa manonood.

Marc Wine Bottle, Salamin, Gitara at Dyaryo , mula 1913

Sa gawa ng Picasso Marc Wine Bottle, Glass, Guitar and Newspaper , mula 1913, nakita namin na ang artist ay gumagamit ng mga papel at piraso ng pahayagan bilang creative elements.

Perspective

The The The ang mga artista ng grupo ay nagsagawa ng isang serye ng mga pagsasanay upang i-geometrize ang realidad, sa ideolohikal na pagtanggi sa isang solong pananaw. Naging madalas din ang pagsasanib ng mga eroplano sa mga Cubist.

Ang isa pang mahalagang katangian ay ang katotohanan na ang mga gawa ng Cubist ay nilayon na idistansya ang kanilang mga sarili hangga't maaari mula sa malambot na sentimentalidad, na nagsusumikap para sa objectivism hangga't maaari.

Isa Isang halimbawa ng paggamit ng pira-pirasong pananaw ay ang canvas Bote at isda (1910), ni Georges Braque. Dito ipinakita ang mga bagay sa fractional na paraan, sa pamamagitan ng maraming pananaw.

Bote at isda (1910)

Ang mga yugto ng cubism

Ang Cubism ay karaniwang dumaan sa tatlong yugto: ang Cezanean, ang Analytical at ang Synthetic.

Cezanean Cubism (1907 hanggang 1909)

Ang unang yugto ng kilusan, ang Cezanean, gaya ng binanggit sa pangalan mismo, ay lubos na naimpluwensyahan ng gawa ng Pranses na pintor na si Paul Cézanne (1839-1906).

Hinahangaan ng mga tatawaging Cubists, si Paul Cézanne ay nagpabago sa pamamagitan ng paglalahad ng mga canvases na may maraming punto ng view - itong kasariansinimulan itong gawan ni Pablo Picasso (1881 - 1973) at ng kanyang mga kasamang avant-garde.

Ang mga pangunahing tema na ginalugad noong panahong iyon ay buhay at tanawin pa rin mula sa isang medyo makinis na geometrization .

Ang pagnanais para sa pagkakapira-piraso ay ang hilaga na gumabay sa mga pintor sa yugtong ito ng Kubismo, ang udyok ay upang makagawa ng mga akda na may maraming aspeto na naggalugad sa iba't ibang anggulo.

Sa panahong ito, namuhunan ang mga artista sa ang kahulugan upang pasimplehin ang anyo.

Obserbahan ang pagpipinta Fruit Bowl with Pears , na mula sa panahong ito:

Fruit Bowl with Pears (1909) , ni Pablo Picasso.

Analytical Cubism (1909 hanggang 1912)

Ang Analytical Cubism, naman, ay nagsimulang tumuon sa mas matinding fragmentation mula sa isang malalim at radikal na pag-aaral ng mga bagong anggulo.

Ang mga gawa noong panahong iyon ay ginawa gamit ang napakababang bilang ng mga kulay, ang mga artista ay karaniwang gumamit ng brown, gray at black tone.

Ang salita Ang pangunahing elemento ng yugtong ito ay pagsira : nilayon ng mga pintor na sirain ang bawat elemento ng canvas, na nabubulok ang mga larawan sa madalas na magkakapatong na mga fragment.

Ito ay isang panahon na minarkahan ng isang tahasang at matinding geometrization. Ang ideya ay, sa pamamagitan ng maraming anggulo, upang mag-alok ng mas partikular na pagtingin sa elementong kinakatawan.

Sa Analytical Cubism angnaging radikal ang mga artista na ang ilang mga gawa ay halos hindi matukoy, tulad ng kaso sa canvas Ma Jolie , ipininta ni Picasso, ang ama ng kilusan, sa pagitan ng 1911-1912.

Ma Jolie (1911-1912), ni Pablo Picasso.

Synthetic Cubism (1911)

Sa ikatlong yugtong ito, sinimulang isama ng mga artista ang mga elemento ng totoong buhay sa pagpipinta tulad ng, halimbawa, mga piraso ng papel na pambalot, wallpaper, card, karton, turnilyo, buhangin at lubid.

Ang mga pang-araw-araw na materyales ay isinama sa mga piraso, na nagdulot ng tunay na aesthetic revolution . Ang inobasyong ito ay dumating sa kahulugan ng pagpukaw ng mga bagong sensasyon sa manonood (kung sila ay pandamdam o visual).

Pagkatapos ng radicalization na naroroon sa nakaraang yugto (analytical Cubism), ang mga artista sa synthetic period ay naghangad na lumikha ng mga figure. mas nakikilala ng kanilang malaking publiko, sinusubukang gawing muli ang representasyon. Nagkaroon din ng pamumuhunan sa kahulugan ng pagbabalik sa paggamit ng mas iba't ibang hanay ng mga kulay.

Mayroong mga nag-iisip na ang synthetic cubism bilang isang pagsasanib ng dalawang nakaraang yugto.

Isang halimbawa ng isang piraso mula sa panahong iyon ay ang eskultura ng isang gitara na gawa sa karton ni Picasso sa pagitan ng 1912 at 1914.

Gitara (1912-1914), ni Picasso.

Mga pangunahing cubist artist at ang kanyang mahahalagang gawa

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Kasama ni Georges Braque, si Picasso ang nagtatag ng kilusang Cubist.Sabik na maghanap at makahanap ng bagong aesthetic, sinaliksik ni Pablo ang pag-aaral ng mga form at lumikha ng mga makabagong canvases.

Gusto ng pintor na lumayo sa paniwala na ang likhang sining ay dapat kumatawan sa kung ano ang nakikita ng mga mata at siya ay napakalapit sa higit sa isang likha na nag-explore sa maraming anggulo ng isang partikular na elemento.

Ang karera ni Picasso ay multifaceted at ang kanyang mga gawa, na lubhang magkakaibang, ay hinati ng mga kritiko sa iba't ibang yugto.

Guernica (1937), ni Pablo Picasso

Marahil ang pinakakilalang gawa ng Kubismo ay Guernica , na ipininta ni Pablo Picasso upang kumatawan sa epekto ng digmaan sa lungsod ng Guernica noong Abril 26, 1937.

Ang mural ay nagpapakita ng pagkilos ng mga eroplanong Aleman na bumomba sa lungsod ng Espanya at nagtala ng digmaang sibil na nagsimula noong 1936. Ang pagpipinta ng napakalaking sukat lahat ng ito ay ginagawa sa itim at puti, na binubuo ng mga geometric na hugis.

Ang karera ni Picasso ay multifaceted at ang kanyang napaka-magkakaibang mga gawa ay hinati ng mga kritiko sa iba't ibang yugto. Samantalahin ang pagkakataong tuklasin ang 13 mahahalagang gawa upang maunawaan si Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Nagtatrabaho sa pagpipinta at eskultura, si Braque ay isang pasimula ng grupong Cubist noong siya ay nagtanghal noong 1906 sa Salão Independentes mga gawa ng sining na may mga simpleng hugis at pangunahing kulay, bilang isa sa mga unang kinatawan ngFauvism.

Itinuring si Braque na isa sa mga nagtatag ng Cubism kasama ng Picasso, parehong nabighani sa eksibisyon ni Cézanne, na ipinakita noong 1907, at nagsimulang magtrabaho nang magkasabay mula noon.

Picasso at Braque nagtrabaho nang magkasama hanggang 1914, ang partnership ay naantala lamang dahil sa Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan pumunta si Braque upang lumaban.

Ang stake viaduct (1908), ni Georges Braque

The stake viaduct (1908), ni Georges Braque

Sa likhang ito ni Georges Braque, napagmamasdan namin ang isang bucolic at pastoral na landscape na ginawa mula sa dalawang tono.

Ang canvas ay minarkahan ng geometry, obserbahan ang balangkas ng mga bubong ng mga bahay at ang viaduct mismo. Tila ang mga hugis ang pangunahing bida sa O viaduto de estaque.

Ang mga imahe sa pagpipinta ay lumilitaw na naka-superimpose at naiisip sa paraang mapahusay ang iba't ibang anggulo ng landscape . Ang paglikha ay isang tipikal na halimbawa ng Cubist aesthetics.

Juan Gris (1887 - 1927)

Si Juan Gris ay hindi agad sumali sa kilusan, na sumapi sa Cubism noong 1912 lamang.

Hindi tulad ng kanyang mga kasama, medyo nahirapan si Juan sa paglikha ng mga elementong napakalayo sa realidad, mahirap tukuyin, pinananatiling mas pormal at mahigpit ang kanyang komposisyon.

Ang kanyang pinakamalaking kontribusyon sa grupo ay ang pagpapakilala ng isang makabagong spatial vision.

GuitarBefore the Sea (1925), ni Juan Gris

Guitar Before the Sea (1925), ni Juan Gris.

Sa Gitara sa harap ng dagat nakikita namin ang mga geometric na hugis sa buong screen. Si Juan Gris ay isa sa mga nagpasimula ng Cubism at inilalarawan dito ang isang tanawin na naglalaman ng mga tunay na elemento sa harap ng pagpipinta (lalo na ang isang piraso ng papel at ang gitara ay nakatayo) sa harap ng pagpipinta, na nagbabahagi ng atensyon sa abot-tanaw.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Lumahok siya sa Salão dos Independentes, na nagpapakita ng ilan sa kanyang mga makabagong gawa, tulad ng Nus na Floresta. Matapos makilahok sa kaganapan, nakilala siya kasama ng ilang mga kaibigan bilang isang Cubist.

Naputol ang kanyang trabaho noong 1914 nang tawagin siyang lumahok sa harap ng labanan noong Unang Digmaang Pandaigdig.

Pagkatapos bumalik sa kanyang pang-araw-araw na buhay, gumamit siya ng isang serye ng mga imahe at karanasan na naganap sa panahon ng paghaharap.

Nudes in the Forest (1911), ni Fernand Léger

Nudes in the Forest (1911)

Tulad ng makikita mo sa komposisyong ito, sikat si Léger sa paggamit ng mga curvilinear na hugis, na lumilikha ng mga contour na hindi pa nararanasan noon.

Siya ay laban sa butil ng mga tagapagtatag ng Cubism - Braque at Picasso - na namuhunan sa mga tuwid na hugis.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Writer at art critic, Guillaume Tumulong si Apollinaire sa pagpapalaganap ng kilusan