Cubismo: comprender os detalles do movemento artístico

O cubismo foi un movemento artístico de vangarda que xurdiu en Francia entre 1907 e 1914.

Marcou o circuíto europeo, fundando unha nova estética, e tivo grandes nomes como membros como Pablo Picasso, Georges Braque. , Juan Gris, Fernand Léger e o escritor Guillaume Apollinaire.

O cubismo caracterizouse por apostar polo obxectivismo, comezando a xeometrizar a realidade, abandonando a tradicional representación dun só ángulo.

Dividido en tres. fases (Cezane, Cubismo Analítico e Sintético), o grupo revolucionou a arte que se producía ata entón.

Orixe do movemento cubista

O punto de partida do cubismo foi a pintura a partir da pintura Les Demoiselles d'Avignon , creada por Pablo Picasso en 1907.

Les Demoiselles d'Avignon , de Picasso, mostra novas formas de observar a realidade e convértese un fito cubista

Na pantalla aparecen cinco prostitutas dun prostíbulo da rúa Aviñón de Barcelona. Os corpos espidos son todos angulosos (coma se estivesen esnaquizados) e aparecen nun único plano, achegándoos ao espectador.

Tamén vemos no lenzo o uso de máscaras africanas e un bodegón á altura. inferior da pantalla.pintura (que sería unha homenaxe a Paul Cézanne).

A arte africana foi unha das inspiracións das vangardas cubistas. Os artistas buscaron en culturas afastadas unha estética "primitiva" edende o principio levando as producións cubistas aos grandes eventos públicos.

A diferenza de Picasso e Braques que inicialmente non se expuxeron tanto (ambos non quixeron participar, por exemplo, no Salon des Independants), Apollinaire escolleu levar a mensaxe dos cubistas, difundíndoa ao resto do mundo.

Daquela Guillaume era crítico de arte de importantes xornais e revistas de París, como L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

Foi el quen escribiu o primeiro artigo sobre a obra de Picasso, enxalzando a súa innovadora produción. O material escrito por Guillaume Apollinaire sobre o grupo foi reunido en formato libro e publicado en 1913 baixo o título Les Peintres Cubistes .

Para afondar nos teus coñecementos, lee temas relacionados >:

Con respecto á pintura, o teórico Allan de Botton di:

Esta obra, ademais de romper as leis da perspectiva, introduce algo nunca antes pensado na pintura que ser a multiplicidade de puntos de vista, proceso no que o obxecto se pode ver simultaneamente de lado, de diante e de atrás.

Ademais de Pablo Picasso, nomes importantes foron Georges Braque e o escritor Guillaume Apollinaire. Este último, o autor literario do grupo, declarou unha vez:

Sen ignorar os talentos de todo tipo que se manifestan no Salon d'Automne, sei que o cubismo é o máis alto da arte francesa actual.

Anos máis tarde, nomes ilustres como Juan Gris e Fernand Léger uníronse ao movemento.

Picasso inspirouse no artista Paul Cézanne (1839-1906), que pintou moitas escenas ao aire libre libre e investiu na pintura. imaxes que levaban unha multiplicidade de puntos de vista, como é o caso do lenzo Mont Sainte-Victoire visto desde Bellevue .

Mont Sainte-Victoire visto desde Bellevue (1885-87), de Paul Cézanne. O pintor francés influíu no movemento cubista sobre todo na súa primeira fase

O movemento dirixido por Pablo Picasso pretendía suprimir o sentimentalismo e presentar imaxes desde diferentes ángulos (con múltiples planos e perspectivas).

O exercicio. xa fora realizado polo precursorPaul Cézanne, considerado o pai da arte moderna.

O investimento dos artistas foi no sentido de desmembrar as formas e posteriormente reagrupalas, exercicio atrevido que se levou a cabo con valentía.

Características do cubismo

Representación desde múltiples ángulos

Durante o cubismo abandonouse a representación dun só ángulo.

As obras artísticas enriquecéronse coa absorción desde as máis variadas perspectivas e formas xeométricas (principalmente cubos e cilindros).

Estes múltiples ángulos constituían unha figura tridimensional que daba a sensación de ter unha especie de pintura escultórica .

Non só se inclúen diferentes ángulos dentro da propia pintura, senón que a escena é vista desde diferentes ángulos.

Tamén podemos observar este aspecto na obra Les Demoseilles D'Avignon . Nótese que na parte destacada a muller aparece coma se fose de fronte e, ao mesmo tempo, de atrás, non se pode dicir claramente cal é a súa posición.

Exploración de novos materiais

Facendo uso de recortes e colaxes, os artistas tamén crearon cadros-esculturas.

Así, os artistas, incompatibles coa arte que fora creada ata entón, tiña como principal obxectivo concibir unha nova forma de arte e, para iso, utilizaron diferentes materiais paraconseguir efectos sensoriais sobre o espectador.

Botella de viño Marc, copa, guitarra e xornal , de 1913

Na obra de Picasso Marc Wine Bottle, Glass, Guitar and Newspaper , de 1913, vemos que o artista utiliza papeis e pezas de xornal como elementos creativos.

Perspectiva

O os artistas do grupo realizaron unha serie de exercicios para xeometrizar a realidade, renunciando ideoloxicamente a unha única perspectiva. A superposición de planos tamén se fixo frecuente entre os cubistas.

Outra característica importante foi o feito de que as obras cubistas pretendían distanciarse o máximo posible do sentimentalismo blando, esforzándose polo obxectivismo na medida do posible.

Unha Un exemplo do uso da perspectiva fragmentada é o lenzo Botella e peixe (1910), de Georges Braque. Aquí os obxectos preséntanse de forma fraccionada, a través de múltiples puntos de vista.

Botella e peixe (1910)

As etapas do cubismo

O cubismo pasou basicamente por tres fases: a cezanea, a analítica e a sintética.

Cubismo cezano (1907 a 1909)

A primeira fase do movemento, o cezano, como se aludiu. ao propio nome, estivo profundamente influenciado pola obra do pintor francés Paul Cézanne (1839-1906).

Admirado polos que chegarían a chamarse cubistas, Paul Cézanne innovou presentando lenzos con múltiples puntos de ver - este xénerocomezou a ser traballado por Pablo Picasso (1881 - 1973) e os seus compañeiros de vangarda.

Os principais temas explorados naquela época eran o bodegón e a paisaxe desde unha xeometrización relativamente suave .

O afán de fragmentación foi o norte que guiou aos pintores nesta fase do cubismo, o impulso foi producir obras con múltiples facetas explorando diferentes ángulos.

Durante este período, os artistas investiron en o sentido para simplificar a forma.

Observa o cadro Fruiteiro con peras , que data deste período:

Fruiteiro con peras (1909) , de Pablo Picasso.

Cubismo analítico (1909 a 1912)

O cubismo analítico, pola súa banda, comezou a centrarse na máis intensa fragmentación a partir de un estudo profundo e radical de novos ángulos.

As obras daquela facíanse cun número de cores moi reducido, os artistas utilizaban basicamente tons marróns, grises e negros.

Os palabra O elemento clave desta fase foi a desestruturación : os pintores pretendían destruír cada elemento do lenzo, descompoñendo as imaxes en fragmentos moitas veces superpostos.

Foi un período marcado por un moi explícito. e xeometrización intensa. A idea era, a través de múltiples ángulos, ofrecer unha visión máis particular do elemento que se estaba representando.

No cubismo analítico oos artistas radicalizáronse tanto que algunhas obras son dificilmente identificables, como é o caso do lenzo Ma Jolie , pintado por Picasso, o pai do movemento, entre 1911-1912.

Ma Jolie (1911-1912), de Pablo Picasso.

Cubismo sintético (1911)

Nesta terceira fase, os artistas comezaron a incluír elementos de vida real no cadro como, por exemplo, anacos de papel de envolver, papel tapiz, cartolinas, cartóns, parafusos, area e corda.

Incorpóranse ás pezas materiais de uso cotián, provocando unha verdadeira revolución estética. . Esta innovación chegou no sentido de provocar novas sensacións no espectador (xa fosen táctiles ou visuais).

Tras a radicalización presente na fase anterior (cubismo analítico), os artistas do período sintético buscaron crear figuras. máis recoñecibles polo seu amplo público, tratando de rematerializar a representación. Tamén houbo un investimento no sentido de volver utilizar unha gama de cores máis variada.

Hai quen considera o cubismo sintético como unha fusión das dúas fases anteriores.

Un exemplo. dunha peza daquela época é a escultura dunha guitarra feita en cartón por Picasso entre 1912 e 1914.

Guitarra (1912-1914), de Picasso.

Principais artistas cubistas e as súas obras importantes

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Xunto a Georges Braque, Picasso foi o fundador do movemento cubista.Ansioso por buscar e atopar unha nova estética, Pablo explorou o estudo das formas e creou lenzos innovadores.

O pintor quería afastarse da noción de que a obra de arte debía representar o que ven os ollos e era moi preto de máis dunha creación que exploraba os múltiples ángulos dun determinado elemento.

A traxectoria de Picasso foi polifacética e as súas obras, moi diversas, foron divididas pola crítica en diferentes fases.

Guernica (1937), de Pablo Picasso

Quizais a obra máis recoñecida do cubismo sexa Guernica , pintada por Pablo Picasso para representar a efectos da guerra na cidade de Guernica o 26 de abril de 1937.

O mural mostra a acción dos avións alemáns que bombardearon a cidade española e recolle a guerra civil que comezou en 1936. O cadro de enormes dimensións está todo feito en branco e negro, composto a partir de formas xeométricas.

A carreira de Picasso foi polifacética e os seus traballos moi diversos foron divididos pola crítica en diferentes fases. Aproveita para descubrir as 13 obras imprescindibles para entender a Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Traballando na pintura e na escultura, Braque foi un precursor do grupo cubista cando presentou en 1906 en Salão Independentes obras de arte con formas simples e cores primarias, sendo un dos primeiros representantes doFauvismo.

Braque foi considerado un dos fundadores do cubismo xunto a Picasso, ambos quedaron fascinados pola exposición de Cézanne, exposta en 1907, e comezaron a traballar en conxunto a partir de entón.

Picasso e Braque. traballaron xuntos ata 1914, a asociación só se interrompeu debido á Primeira Guerra Mundial, onde Braque foi a loitar.

O viaduto da estaca (1908), de Georges Braque

O viaduto de estaca (1908), de Georges Braque

Nesta creación de Georges Braque observamos unha paisaxe bucólica e pastoril feita basicamente a partir de dúas tonalidades.

O lenzo está marcado pola xeometría, observa o contorno dos tellados das vivendas e o propio viaduto. As formas parecen ser as principais protagonistas en O viaduto de estaque.

As imaxes do cadro aparecen superpostas e concíbense de xeito que se realzan os distintos ángulos da paisaxe. . A creación é un exemplo típico da estética cubista.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris non se incorporou de inmediato ao movemento, xa que só se uniu ao cubismo en 1912.

A diferenza dos seus compañeiros, Juan tivo certas dificultades para crear elementos moi afastados da realidade, difíciles de identificar, ao manter a súa composición máis formal e ríxida.

A súa maior contribución ao grupo foi a introdución dun visión espacial innovadora.

GuitarraAntes do mar (1925), de Juan Gris

Guitarra Antes do mar (1925), de Juan Gris.

En Guitarra diante do mar vemos formas xeométricas por toda a pantalla. Juan Gris foi un dos expoñentes do cubismo e ilustra aquí unha paisaxe que contén elementos reais diante do cadro (sobre todo sobresaen un papel e a guitarra) diante do cadro, compartindo a atención co horizonte.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Participou no Salão dos Independentes, expoñendo algunhas das súas obras innovadoras, como Nus na Floresta. Despois de participar no evento, deuse a coñecer xunto a algúns amigos como cubista.

O seu traballo interrompeuse en 1914 cando foi convocado para participar na fronte da batalla durante a Primeira Guerra Mundial.

Despois de volver á súa vida cotiá, utilizou unha serie de imaxes e vivencias acontecidas durante o enfrontamento.

Espidos no bosque (1911), de Fernand Léger

Nudes in the Forest (1911)

Como podes ver nesta composición, Léger era especialmente famoso por usar formas curvilíneas, creando contornos nunca antes experimentados.

Estaba en contra dos fundadores do cubismo -Braque e Picasso- que investiron en formas rectas.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Escritor e crítico de arte, Guillaume. Apollinaire axudou a difundir o movemento