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立体主义是1907至1914年间在法国兴起的前卫艺术运动。
它是欧洲巡回展的标志，创立了一种新的美学，其成员中不乏大人物，如巴勃罗-毕加索、乔治-布拉克、胡安-格里斯、费尔南-莱热以及作家纪尧姆-阿波利奈尔。
立体主义的特点是对客观主义的渴望，对现实的几何化，放弃了传统的单一角度的表现。
该团体分为三个阶段（塞扎内立体主义、分析主义和综合主义），彻底改变了在此之前的艺术创作。
立体主义运动的起源
立体主义的最初里程碑是绘画 阿维尼翁的少女》（Les Demoiselles d'Avignon 由巴勃罗-毕加索于1907年设计。
阿维尼翁的少女》（Les Demoiselles d'Avignon 毕加索的作品，展示了观察现实的新方法，成为立体派的里程碑。
屏幕上是来自巴塞罗那阿维尼翁大街上一家妓院的五个妓女。 赤裸的身体都是有角度的（就像被打碎了一样），出现在一个平面上，使她们与观众更接近。
我们还在画布上看到了非洲面具的使用和画作底部的静物（这将是对保罗-塞尚的致敬）。
A 非洲艺术是灵感来源之一 艺术家们在遥远的文化中寻找一种 "原始 "和不寻常的审美，混合各种元素。
关于这个框架，理论家艾伦-德波顿指出：
这幅作品除了打破透视法则外，还建立了绘画中从未想过的东西，那就是视角的多重性，在这个过程中，物体可以同时从侧面、正面和背面被感知。
除了巴勃罗-毕加索，重要的名字还包括乔治-布拉克和作家纪尧姆-阿波利奈尔。 后者是该团体的文学作者，曾宣称："我是一个人：
我没有忽视在秋季沙龙上表现出来的各种人才，我知道立体主义是当今法国艺术的最高境界。
几年后，胡安-格里斯和费尔南-莱热等知名人士也加入了这一运动。
毕加索受到艺术家保罗-塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）的启发，他画了很多户外场景，并投资于画那些带有多视角的图像，比如说画布 从贝尔维尤看到的圣维克多尔山 .
从贝尔维尤看到的圣维克多尔山 (保罗-塞尚（1885-87）的作品。 这位法国画家对立体主义运动产生了影响，特别是在其第一个阶段
由巴勃罗-毕加索领导的运动旨在抑制感性，并从不同角度（多平面和多视角）呈现图像。
这项工作已经由被认为是现代艺术之父的前辈保罗-塞尚进行过了。
艺术家们的投资在于肢解形式并在事后将其重新组合，这是一项大胆的工作，也是勇敢地进行的。
立体主义的特点
多角度的表述
在立体主义时期，放弃了只表现一个角度的做法。
艺术作品由于吸收了最多样的视角和最丰富的内容而变得更加丰富。 几何形状 (主要是轮毂和油缸）。
这些多角度构成了一个三维的图形，给人的感觉是有一种 雕塑画 .
不仅在绘画本身包含了不同的角度，而且场景也从不同的角度来看待。
这方面也可以在工作中看到 阿维尼翁的恶魔》（Les Demoseilles D'Avignon 请注意，在突出显示的部分中，妇女似乎是面向前方，同时又仰面朝天，所以不可能清楚地说出她的位置是什么。
对新材料的探索
艺术家们利用剪纸和拼贴的方式，也将绘画雕塑的创作带入了生活。
因此，艺术家们与之前创造的艺术不相容，他们的主要目标是构思一种新的艺术形式，为此，他们利用不同的材料来实现 感官效果 在观众中。
马克酒瓶、玻璃、吉他和报纸 1913年的
在毕加索的作品中 马克酒瓶、玻璃杯、吉他和报纸 1913年，我们看到艺术家使用纸张和报纸碎片作为创作元素。
透视
该小组的艺术家们进行了一系列的现实几何化练习，在意识形态上放弃了单一的视角。
另一个重要的特点是，立体主义作品旨在尽可能地远离糊涂的感性，尽可能地以客观主义为目标。
使用碎片化视角的一个例子是屏幕 瓶子和鱼 (在这里，物体是以一种分割的方式，通过多个视角来呈现。
瓶子和鱼 (1910)
立体主义的各个阶段
立体主义基本上经历了三个阶段：塞扎内派、分析派和合成派。
塞扎内立体主义（1907年至1909年）
运动的第一阶段，即塞尚，正如其名字所暗示的那样，深受法国画家保罗-塞尚（1839-1906）作品的影响。
保罗-塞尚被那些后来被称为立体派的人所钦佩，他通过呈现多视角的画作进行了创新--这种类型随后被巴勃罗-毕加索（1881-1973）和他的其他前卫艺术家所研究。
当时探索的主要主题是静物和风景，从一个侧面反映了中国人的生活方式。 相对平滑的几何形状 .
对碎片化的渴望是指导这个阶段的立体主义画家的北方，其冲动是制作具有多面性、探索不同角度的作品。
在这一时期，艺术家们致力于简化形式。
看屏幕 梨子的水果碗 这可以追溯到那个时期：
梨子的水果碗 (1909)，由巴勃罗-毕加索创作。
分析性立体主义（1909年至1912年）
而分析立体主义则开始关注于 进一步分化 从新的角度进行深入和彻底的研究。
这个时代的作品使用了相当少的颜色，艺术家们基本上使用了棕色、灰色和黑色的色调。
这一阶段的关键词是 解构 画家们打算破坏画布上的每一个元素，将图像分解成经常重叠的碎片。
这是一个以非常明确和强烈的几何化为标志的时期。 其想法是，通过多个角度，提供一个更特殊的观点，即我们试图代表的元素。
在分析立体主义中，艺术家们变得如此激进，以至于有些作品难以辨认，如画布上的 Ma Jolie 由该运动之父毕加索在1911-1912年间绘制。
Ma Jolie (1911-1912)，由巴勃罗-毕加索创作。
合成立体主义（1911年）
在这第三阶段，艺术家们开始将 画中的现实生活元素 如包装纸片、墙纸、纸板、硬纸板、螺丝、沙子和绳子。
这种创新的意义在于激发观众的新感觉（无论是触觉还是视觉）。
在经历了前一阶段（分析立体主义）的激进化之后，合成时期的艺术家们试图创造出更容易被大众识别的人物，试图将表现形式重新实体化。 在这个意义上，也有一种投资，即再次使用更加多样的颜色。
有人认为合成立体主义是前两个阶段的融合。
See_also: 16本关于自知之明的书，可以改善你的生活这个时期的一个例子是毕加索在1912年至1914年间用纸板制作的吉他雕塑。
吉他 (1912-1914)，由毕加索创作。
主要的立体派艺术家和他们的重要作品
巴勃罗-毕加索 (1881 - 1973)
毕加索与乔治-布拉克一起是立体主义运动的创始人。 巴勃罗渴望寻找和发现一种新的美学，他探索了对形式的研究，并创造了创新的画作。
画家希望摆脱艺术作品应该表现眼睛所见的概念，而更接近于探索特定元素的多个角度的创作。
毕加索的职业生涯是多方面的，他非常多样化的作品被评论家分为不同阶段。
格尔尼卡 (1937年)，巴勃罗-毕加索的作品
也许最被认可的立体主义作品是 格尔尼卡 由巴勃罗-毕加索于1937年4月26日绘制，表现战争对格尔尼卡市的影响。
这幅壁画展示了德国飞机轰炸西班牙城市的行动，并记录了1936年开始的内战。 这幅巨大的画全部以黑白两色完成，由几何图形组成。
毕加索的职业生涯是多方面的，他的作品非常多样化，被评论家分为不同的阶段。 借此机会，了解了解巴勃罗-毕加索的13件基本作品。
乔治-布拉克 (1882 - 1963)
布拉克活跃于绘画和雕塑领域，他在1906年的独立沙龙上展示了具有简单形式和原色的艺术作品，是立体主义团体的先驱，也是野兽派的首批代表之一。
布拉克被认为是与毕加索并列的立体主义创始人之一，两人都被塞尚1907年的展览所吸引，并从那时起开始同步创作。
毕加索和布拉克一直合作到1914年，这种伙伴关系只是因为第一次世界大战而中断，布拉克去打仗了。
驿站高架桥 (1908年)，乔治-布拉克的作品
驿站高架桥 (1908年)，乔治-布拉克的作品
在乔治-布拉克的这幅作品中，我们看到了一个基本由两种色调实现的乡村和田园风光。
这幅画以几何学为标志，观察房屋屋顶和高架桥本身的轮廓。 形状似乎是画中的主要主角。 打桩高架桥。
画中的图像似乎是叠加的，旨在突出景观的不同角度。 该创作是立体主义美学的典型例子。
胡安-格里斯 (1887 - 1927)
胡安-格里斯在一开始就没有加入这个运动，他在1912年才加入立体主义。
与他的同伴们不同，胡安在创作那些非常脱离现实、难以辨认的元素时有一定的困难，他的构图保持得更加正式和严谨。
他对集团最大的贡献是引入了创新的空间观。
吉他在海的前面 (1925)，胡安-格里斯著
吉他在海的前面 (1925年)，胡安-格里斯著。
在 吉他在海的前面 胡安-格里斯是立体主义的代表人物之一，他在这里说明了在画前含有真实元素的风景（特别是一张纸和一把吉他），与地平线划分了注意力。
Fernand Léger (1881 - 1955)
他参加了独立沙龙（Salão dos Independentes），展出了他的一些创新作品，如画布《森林中的裸体》。 在参加了这次活动后，他与一些朋友一起被称为立体派。
他的工作在1914年被打断，因为他在第一次世界大战期间被征召参加战斗前线。
回到他的日常生活后，他使用了一系列他在对抗中目睹的图像和经验。
森林中的裸体 (1911年)，费尔南-莱热的作品
森林中的裸体 (1911)
See_also: 米开朗基罗的《大卫》雕塑：对作品的分析从这幅作品中可以看出，莱热尤其以使用曲线形式而闻名，创造了迄今为止未曾尝试过的轮廓。
他与立体主义的创始人--布拉克和毕加索--背道而驰，后者投资于直线形式。
纪尧姆-阿波利奈尔 (1880 - 1918)
作家和艺术评论家纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）从一开始就把立体派的作品带到主要的公共活动中，帮助传播这一运动。
与毕加索和布拉克不同的是，他们最初并没有如此暴露自己（例如，两人都不想参加独立沙龙），阿波利奈尔选择接受立体派的信息，将其传播到世界其他地方。
当时，纪尧姆是巴黎重要报纸和杂志的艺术评论家，如 隐居者 , 时间 e 报道称，"Les Jornal .
纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）所写的关于这个团体的材料被收集成书，并在1913年以书名出版。 立体派画家》（Les Peintres Cubistes .
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