Cubism- အနုပညာလှုပ်ရှားမှု၏အသေးစိတ်အချက်အလက်များကိုနားလည်ပါ။

Cubism သည် 1907 နှင့် 1914 အကြား ပြင်သစ်တွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော avant-garde အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

၎င်းသည် ဥရောပပတ်လမ်းကြောင်းကို အမှတ်အသားပြုကာ ဗေဒအသစ်ကို တည်ထောင်ကာ Pablo Picasso၊ Georges Braque ကဲ့သို့သော အဖွဲ့ဝင်များကဲ့သို့ နာမည်ကောင်းများ ရရှိခဲ့သည်။ ၊ Juan Gris ၊ Fernand Léger နှင့် စာရေးဆရာ Guillaume Apollinaire တို့ဖြစ်သည်။

Cubism သည် ယထာဘူတဝါဒကို ဦးတည်ကာ လက်တွေ့ဘဝတွင် ဂျီဩမေတြီချဲ့ထွင်ရန် စတင်ကာ ရိုးရာရှုထောင့်တစ်ခုတည်း၏ ကိုယ်စားပြုမှုကို စွန့်ပယ်ခဲ့သည်။

သုံးမျိုးခွဲထားသည်။ အဆင့်များ (Cezane's, Analytical and Synthetic Cubism) အဖွဲ့သည် ထိုအချိန်အထိ ထုတ်လုပ်ခဲ့သည့် အနုပညာကို တော်လှန်ခဲ့သည်။

Cubist လှုပ်ရှားမှု၏မူလအစ

Cubism ၏အစမှာ ပန်းချီကားမှ ပန်းချီကား Les Demoiselles d'Avignon သည် 1907 ခုနှစ်တွင် Pablo Picasso မှဖန်တီးခဲ့သည်။

Picasso မှ Les Demoiselles d'Avignon သည် အဖြစ်မှန်ကိုလေ့လာရန်နည်းလမ်းအသစ်များကိုပြသပြီးဖြစ်လာသည် Cubist အထင်ကရနေရာတစ်ခု

မျက်နှာပြင်ပေါ်တွင် ဘာစီလိုနာရှိ Avignon လမ်းပေါ်ရှိ ပြည့်တန်ဆာခန်းမှ ပြည့်တန်ဆာငါးဦးရှိသည်။ ကိုယ်လုံးတီးကိုယ်ထည်များအားလုံးသည် ထောင့်ချိုးများ (ကွဲအက်သွားသကဲ့သို့) နှင့် လေယာဉ်ပျံတစ်ခုတည်းတွင် ပေါ်လာပြီး ၎င်းတို့ကို ကြည့်ရှုသူထံသို့ ပိုမိုနီးကပ်စေပါသည်။

ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် အာဖရိကမျက်နှာဖုံးများအသုံးပြုမှုနှင့် ရုပ်ငြိမ်အသက်ရှင်မှုကိုလည်း ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်နေရပါသည်။ စခရင်၏အောက်ခြေ။ ပန်းချီကား ( Paul Cézanne အား ဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့်)။

အာဖရိကအနုပညာသည် cubist avant-garde အတွက် လှုံ့ဆော်မှုတစ်ခုဖြစ်သည် ။ ပန်းချီဆရာများသည် “ရှေးဟောင်း” ဗေဒနှင့် ဝေးကွာသော ယဉ်ကျေးမှုများကို ကြည့်ရှုကြသည်။အစကတည်းက Cubist ထုတ်လုပ်မှုများကို အများသူငှာ ကြီးကြီးမားမား ပွဲလမ်းသဘင်များအထိ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

အစပိုင်းတွင် သူတို့ကိုယ်သူတို့ သိပ်မထုတ်ဖော်ခဲ့ကြသော Picasso နှင့် Braques တို့နှင့်မတူဘဲ (နှစ်ဦးစလုံးသည် ဥပမာအားဖြင့် Salon des Independants တွင် မပါဝင်ချင်ကြ)၊ Apollinaire မှ ရွေးချယ်ခဲ့သည် Cubists များ ၏ သတင်းစကား ကို ကမ္ဘာအနှံ့သို့ ဖြန့် ချီရန်။

ထိုအချိန်က Guillaume သည် L'Intransigeant ကဲ့သို့သော ပဲရစ်ရှိ အရေးကြီး သတင်းစာ နှင့် မဂ္ဂဇင်းများအတွက် အနုပညာ ဝေဖန်သူ တစ်ဦး ဖြစ်သည်။ ၊ Le Temps နှင့် Les Jornal ။

၎င်းသည် ပီကာဆို၏ လက်ရာအကြောင်း ပထမဆုံး ဆောင်းပါးကို ရေးသားခဲ့သူဖြစ်ပြီး သူ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုကို ချီးကျူးခဲ့သည်။ အဖွဲ့အကြောင်း Guillaume Apollinaire ရေးသော အကြောင်းအရာကို စာအုပ်ပုံစံဖြင့် စုစည်းပြီး 1913 ခုနှစ်တွင် Les Peintres Cubistes ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။

သင်၏ အသိပညာကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစေရန်၊ ဆက်စပ်အကြောင်းအရာများကို ဖတ်ရှုပါ :

ပန်းချီကားနှင့်ပတ်သက်၍ သီအိုရီပညာရှင် Allan de Botton ကပြောသည်-

ဤအလုပ်သည် ရှုထောင့်နိယာမများကိုချိုးဖောက်သည့်အပြင်၊ ပန်းချီတွင် တစ်ခါမှမတွေးဖူးသည့်အရာတစ်ခုကို မိတ်ဆက်ပေးသည် အရာဝတ္တုကို ဘေး၊ ရှေ့နှင့် အနောက်တို့မှ တစ်ပြိုင်နက် မြင်နိုင်သည့် မြင်ကွင်းများ များပြားစေသည့် လုပ်ငန်းစဉ်ဖြစ်သည်။

Pablo Picasso အပြင်၊ အရေးကြီးသော အမည်များမှာ Georges Braque နှင့် စာရေးဆရာ Guillaume Apollinaire တို့ ဖြစ်သည်။ အုပ်စု၏ စာပေရေးသားသူသည် တစ်ချိန်က-

Salon d'Automne တွင် ထင်ရှားသည့် စွမ်းရည်အားလုံးကို လျစ်လျူရှုမထားဘဲ၊ Cubism သည် ယနေ့ ပြင်သစ်အနုပညာတွင် အမြင့်ဆုံးဖြစ်ကြောင်း ကျွန်ုပ်သိပါသည်။

နှစ်များကြာပြီးနောက်၊ Juan Gris နှင့် Fernand Léger ကဲ့သို့သော ထင်ရှားကျော်ကြားသော နာမည်များသည် လှုပ်ရှားမှုတွင် ပါဝင်လာခဲ့သည်။

Picasso ကို ပန်းချီဆရာ Paul Cézanne (1839-1906) မှ စိတ်အားတက်ကြွစွာ ရေးဆွဲခဲ့ပြီး ပြင်ပမြင်ကွင်းများကို အခမဲ့ရေးဆွဲကာ ပန်းချီတွင် ရင်းနှီးမြုပ်နှံထားသည့် ပန်းချီဆရာ၊ ကင်းဗတ်စ် Mont Sainte-Victoire ကို Bellevue မှ မြင်တွေ့ရသည့် ပုံများ ။

Mont Sainte- Victoire သည် Bellevue မှ မြင်တွေ့ရသည့် မြင်ကွင်းများစွာကို သယ်ဆောင်ပေးသည့် ပုံများ Paul Cézanne ၏ (1885-87)၊ ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာသည် အထူးသဖြင့် ၎င်း၏ပထမအဆင့်တွင် Cubist လှုပ်ရှားမှုကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်

Pablo Picasso ဦးဆောင်သော လှုပ်ရှားမှုသည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုနှင့် ရှုထောင့်အမျိုးမျိုးမှ ပုံများကို တင်ပြရန် ရည်ရွယ်သည် (လေယာဉ်မျိုးစုံနှင့် ရှုထောင့်ပေါင်းစုံမှ)။

လေ့ကျင့်ခန်း။ ရှေ့ပြေးနိမိတ်က ဆောင်ရွက်နေပြီဖြစ်သည်။ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ဖခင်ဟု ယူဆသူ Paul Cézanne။

အနုပညာရှင်များ၏ ရင်းနှီးမြုပ်နှံမှုသည် ပုံစံများကို ခွဲခြမ်းစိပ်ဖြာပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းတို့ကို ပြန်လည်စုဖွဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး သတ္တိရှိရှိလုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် သတ္တိရှိရှိ လေ့ကျင့်ခန်းဖြစ်သည်။

ဝိသေသလက္ခဏာများ Cubism ၏

ရှုထောင့်မျိုးစုံမှ ကိုယ်စားပြုခြင်း

Cubism ကာလအတွင်း၊ ထောင့်တစ်ခုတည်း၏ကိုယ်စားပြုမှုကို စွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။

အနုပညာလက်ရာများသည် အမျိုးမျိုးသောရှုထောင့်များမှ စုပ်ယူမှုနှင့်အတူ ပိုမိုကြွယ်ဝလာပြီး ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များ (အများစုမှာ ကုဗတုံးများနှင့် ဆလင်ဒါများ)။

ဤထောင့်များစွာသည် ပန်းပုပန်းချီတစ်မျိုးကို ခံစားစေသည့် သုံးဖက်မြင်ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားပါသည်။ ပန်းပုပန်းချီ .

ပန်းချီကားအတွင်းတွင် မတူညီသောထောင့်များသာမကဘဲ မြင်ကွင်းကို မတူညီသောရှုထောင့်များမှ မြင်တွေ့ရသည်။

ဤရှုထောင့်ကို လက်ရာ Les Demoseilles D'Avignon တွင်လည်း ကြည့်ရှုနိုင်ပါသည်။ မီးမောင်းထိုးပြထားသည့်အပိုင်းတွင် အမျိုးသမီးသည် ရှေ့မှနေသကဲ့သို့ ပေါ်လာပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် အနောက်ဘက်မှလည်း သူမ၏ အနေအထားကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မပြောနိုင်သည်ကို သတိပြုပါ။

ပစ္စည်းအသစ်များရှာဖွေခြင်း

ကလစ်များနှင့် ပေါင်းစပ်ပုံများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ပန်းချီဆရာများသည် ပန်းချီ-ပန်းပုများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

ထို့ကြောင့် ပန်းချီဆရာများသည် ဖန်တီးခဲ့သည့်တိုင်အောင် အနုပညာနှင့် မကိုက်ညီပါ။ ထို့နောက်တွင်၊ အနုပညာပုံစံသစ်တစ်ခုဖန်တီးရန် အဓိကရည်ရွယ်ချက်ရှိခဲ့ပြီး ယင်းအတွက် မတူညီသောပစ္စည်းများကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ကြည့်ရှုသူအပေါ် အာရုံခံသက်ရောက်မှု ရရှိပါသည်။

Marc Wine Bottle၊ Glass၊ Guitar နှင့် Newspaper ၊ 1913

လုပ်ငန်းတွင် Picasso Marc Wine Bottle, Glass, Guitar and Newspaper , 1913 ခုနှစ်မှ၊ ပန်းချီဆရာသည် စက္ကူများနှင့် သတင်းစာအပိုင်းအစများကို ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် အသုံးပြုသည်ကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရပါသည်။

အမြင်

The အဖွဲ့၏ အနုပညာရှင်များသည် တစ်ခုတည်းသော ရှုထောင့်ကို ဖယ်ထုတ်ကာ သဘောတရားရေးရာအရ အဖြစ်မှန်ကို ဂျီဩမေတြီချဲ့ရန် လေ့ကျင့်ခန်းများ ဆက်တိုက် ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ လေယာဉ်ပျံများ ထပ်နေခြင်းသည်လည်း Cubists များကြားတွင် မကြာခဏ ဖြစ်လာသည်။

နောက်ထပ် အရေးကြီးသော လက္ခဏာတစ်ခုမှာ Cubist သည် ပျော့ညံ့သော စိတ်ဓာတ်များ နှင့် အတတ်နိုင်ဆုံး ဝေးကွာစေရန် ရည်ရွယ်၍ ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ တတ်နိုင်သမျှ ကြိုးပမ်းနေခြင်း ဖြစ်သည်။

တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအပိုင်းအစများကိုအသုံးပြုခြင်း၏ဥပမာတစ်ခုမှာ Georges Braque ၏ပတ္တူ ပုလင်းနှင့်ငါး (1910) ဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် အရာဝတ္တုများကို အပိုင်းခွဲနည်းဖြင့် ရှုထောင့်မျိုးစုံဖြင့် တင်ပြထားပါသည်။

ပုလင်းနှင့် ငါး (1910)

ကုဗနစ်၏ အဆင့်များ

Cubism သည် အခြေခံအားဖြင့် Cezanean၊ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းနှင့် Synthetic အဆင့်သုံးဆင့်ရှိသည်။

Cezanean Cubism (1907 မှ 1909)

အဆိုပြုထားသည့်အတိုင်း Cezanean လှုပ်ရှားမှု၏ပထမအဆင့်၊ နာမည်ကိုယ်နှိုက်တွင်၊ ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ Paul Cézanne (1839-1906) ၏လက်ရာဖြင့် နက်ရှိုင်းစွာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

Cubists ဟု ခေါ်ဝေါ်ကြမည့်သူများ၏ အထင်ကြီးလေးစားခံရသော Paul Cézanne သည် ကင်းဗတ်များကို အချက်ပေါင်းများစွာဖြင့် ဆန်းသစ်တီထွင်ခဲ့သည်။ အမြင် - ဤလိင်Pablo Picasso (1881 - 1973) နှင့် သူ၏ avant-garde အပေါင်းအဖော်များမှ စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

ထိုအချိန်က စူးစမ်းလေ့လာခဲ့သော အဓိကအကြောင်းအရာများမှာ အတော်လေးချောမွေ့သော ဂျီဩမေတြီချဲ့ထွင်မှုမှ သက်ရှိနှင့် ရှုခင်းများဖြစ်သည် .

အကွဲကွဲအပြားပြားဖြစ်လိုသောဆန္ဒမှာ Cubism ၏ ဤအဆင့်တွင် ပန်းချီဆရာများကို လမ်းညွှန်ပေးသော မြောက်ဘက်ဖြစ်ပြီး၊ စိတ်ကူးစိတ်သန်းသည် မတူညီသောထောင့်များကို ရှာဖွေစူးစမ်းသည့် အသွင်အပြင်မျိုးစုံဖြင့် လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ရန်ဖြစ်သည်။

ဤကာလအတွင်းတွင် အနုပညာရှင်များက ရင်းနှီးမြုပ်နှံခဲ့ကြပါသည်။ ပုံစံကို ရိုးရှင်းစေရန် ခံစားချက်။

ပန်းချီကား သစ်သီးပန်းကန်လုံးနှင့် သစ်တော်သီး ၊

သစ်တော်သီးပန်းကန် သစ်တော်သီးပန်းကန် 5>(1909)၊ Pablo Picasso မှ။

Analytical Cubism (1909 မှ 1912)

Analytical Cubism၊ တစ်ဖန်၊ ပိုမိုပြင်းထန်သော အကွဲအပြဲ မှ စတင်ခဲ့သည်၊ ထောင့်သစ်များကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းနှင့် အစွန်းရောက်လေ့လာမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ထိုအချိန်က ပန်းချီကားများကို အရောင်အနည်းအများလျော့ဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော်လည်း အနုပညာရှင်များသည် အခြေခံအားဖြင့် အညိုရောင်၊ မီးခိုးရောင်နှင့် အနက်ရောင်များကို အသုံးပြုကြသည်။

စကားလုံး ဤအဆင့်၏ အဓိကအချက်မှာ ပျက်စီးခြင်း ဖြစ်သည်- ပန်းချီဆရာများသည် ကင်းဗတ်စ်၏ဒြပ်စင်တစ်ခုစီကို အပျက်အစီးဖြစ်စေရန် ရည်ရွယ်ကာ ပုံများကို မကြာခဏ ထပ်နေသောအပိုင်းအစများအဖြစ် ပြိုကွဲသွားစေပါသည်။

၎င်းသည် အလွန်ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ အမှတ်အသားပြုထားသော ကာလဖြစ်သည်။ နှင့် ပြင်းထန်သော ဂျီဩမေတြီချဲ့ခြင်း။ အယူအဆသည် ရှုထောင့်မျိုးစုံဖြင့် ကိုယ်စားပြုနေသည့် ဒြပ်စင်၏ ပိုမိုထူးခြားသောအမြင်ကို ပေးဆောင်ရန်ဖြစ်သည်။

Analytical Cubism တွင်၊ပန်းချီဆရာများသည် အစွန်းရောက်လွန်းသောကြောင့် အချို့သောလက်ရာများကို ခွဲခြား၍မရသော ကင်းဗတ်စ် Ma Jolie ၊ 1911-1912 အကြား လှုပ်ရှားမှု၏ဖခင် Picasso ရေးဆွဲခဲ့သော ကင်းဗတ်စ်ကဲ့သို့ပင်။

နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများကို အပိုင်းပိုင်းများအတွင်း ထည့်သွင်းပြီး စစ်မှန်သော အနုမြူတော်လှန်ရေးကို ဖြစ်ပေါ်စေသည် . ဤဆန်းသစ်တီထွင်မှုသည် ပရိသတ်အတွင်း၌ ခံစားမှုအသစ်များကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့်သဘောဖြင့် ထွက်ပေါ်လာသည် (ထိတွေ့နိုင်သည်ဖြစ်စေ အမြင်အာရုံဖြစ်စေသည်)။

ယခင်အဆင့် (ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုဆိုင်ရာ Cubism) တွင် အစွန်းရောက်မှုများဖြစ်ပေါ်ပြီးနောက်၊ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးသည့်ကာလရှိ အနုပညာရှင်များသည် ကိန်းဂဏန်းများဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ကိုယ်စားပြုမှုကို ပြန်လည်ပုံဖော်ရန် ကြိုးပမ်းနေသော ၎င်းတို့၏ ကြီးမားသော လူထုက ပို၍ အသိအမှတ်ပြုနိုင်ခဲ့သည်။ ပိုမိုကွဲပြားသောအရောင်အကွာအဝေးကိုအသုံးပြုခြင်းသို့ပြန်သွားခြင်းသဘောတွင် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံမှုတစ်ခုလည်းရှိခဲ့ပါသည်။

ယခင်အဆင့်နှစ်ခု၏ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် ဓာတု cubism ဟုယူဆသူများရှိပါသည်။

ဥပမာတစ်ခု။ ထိုခေတ်က အပိုင်းအစတစ်ခုသည် 1912 နှင့် 1914 အကြား Picasso မှ ကတ်ထူပြားဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော ဂစ်တာရုပ်ထုဖြစ်သည်။

Guitar (1912-1914) ၊ Picasso မှ

ပင်မ အနုပညာရှင်များနှင့် သူ၏ အရေးကြီးသော လက်ရာများ

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Georges Braque နှင့်အတူ Picasso သည် Cubist လှုပ်ရှားမှုကို တည်ထောင်သူဖြစ်သည်။ဗေဒင်အသစ်ကို ရှာတွေ့လိုစိတ်ပြင်းပြပြီး ပက်ဘလိုသည် ပုံစံများကို လေ့လာကာ ဆန်းသစ်သော ကင်းဗတ်စများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

ပန်းချီဆရာသည် မျက်စိနှင့်မြင်သောအရာကို ကိုယ်စားပြုသင့်သည်ဟု ပန်းချီဆရာမှ ဖယ်ခွာချင်သည်။ အချို့သော ဒြပ်စင်တစ်ခု၏ ရှုထောင့်မျိုးစုံကို စူးစမ်းလေ့လာသည့် ဖန်တီးမှုတစ်ခုထက်ပို၍ အလွန်နီးစပ်ပါသည်။

Picasso ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းသည် ဘက်စုံရှိပြီး သူ၏လက်ရာများသည် အလွန်ကွဲပြားကာ ဝေဖန်သူများမှ မတူညီသောအဆင့်များသို့ ပိုင်းခြားထားသည်။

Guernica (1937)၊ Pablo Picasso မှ

ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည် Cubism ၏ အထင်ရှားဆုံးလက်ရာမှာ Guernica ဖြစ်ပြီး Pablo Picasso မှ ရေးဆွဲထားသော၊ ၁၉၃၇ ခုနှစ် ဧပြီလ ၂၆ ရက်နေ့တွင် Guernica မြို့တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သော စစ်ပွဲ၏ သက်ရောက်မှု။

နံရံတွင် စပိန်မြို့ကို ဗုံးကြဲခဲ့သည့် ဂျာမန်လေယာဉ်များ၏ လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် 1936 ခုနှစ်တွင် စတင်ခဲ့သော ပြည်တွင်းစစ်ကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ ကြီးမားလှသော ပန်းချီကားချပ် ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည့် အနက်ရောင်နှင့် အဖြူဖြင့် ပြုလုပ်ထားပါသည်။

Picasso ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှုမှာ ဘက်ပေါင်းစုံမှဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ အလွန်ကွဲပြားသော လက်ရာများကို ဝေဖန်သူများမှ အဆင့်အမျိုးမျိုးသို့ ပိုင်းခြားထားသည်။ Pablo Picasso ကို နားလည်ရန် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော လက်ရာ ၁၃ ပုဒ်ကို ရှာဖွေတွေ့ရှိရန် အခွင့်အရေးယူပါ။

Georges Braque (1882 - 1963)

ပန်းချီနှင့် ပန်းပုလုပ်ငန်းတွင် လုပ်ကိုင်နေသူ Braque သည် Cubist အဖွဲ့၏ ရှေ့ပြေးနိမိတ်ဖြစ်ခဲ့သည်။ 1906 ခုနှစ်တွင် Salão Independentes တွင် ရိုးရှင်းသော ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အဓိကအရောင်များဖြင့် အနုပညာလက်ရာများကို ပြသခဲ့ပြီး၊Fauvism။

Braque သည် Picasso နှင့်အတူ Cubism ကို တည်ထောင်သူများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပြီး နှစ်ဦးစလုံးသည် 1907 ခုနှစ်တွင် ပြသခဲ့သည့် Cézanne ၏ ပြပွဲကို စိတ်ဝင်စားခဲ့ကြပြီး ထိုအချိန်မှစ၍ တွဲလုပ်လာကြသည်။

Picasso နှင့် Braque 1914 ခုနှစ်အထိ အတူတကွ ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး Braque သည် ပထမကမ္ဘာစစ်တွင် တိုက်ခိုက်ခဲ့ရာမှ မိတ်ဖက်ဆက်ဆံရေး ပြတ်တောက်သွားခဲ့သည်။

The stake viaduct (1908)၊ Georges Braque

The stake viaduct (1908)၊ Georges Braque

Georges Braque မှဖန်တီးမှုတွင် အခြေခံအားဖြင့် အရောင်နှစ်မျိုးဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော bucolic နှင့် pastoral ရှုခင်းကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရပါသည်။

ပတ္တူကို ဂျီသြမေတြီဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားပြီး အိမ်များ၏ ခေါင်မိုးများနှင့် ပြွန်ကိုယ်တိုင်ကို ကြည့်ရှုပါ။ ပုံသဏ္ဍာန်များသည် O viaduto de estaque တွင် အဓိက ဇာတ်ဆောင်များ ဖြစ်ပုံရသည်။

ပန်းချီကားရှိ ပုံများသည် အပေါ်ယံပုံပေါ်ပြီး ရှုခင်း၏ မတူညီသော ရှုထောင့်များကို မြှင့်တင်ပေးသည့် နည်းလမ်းဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ . ဖန်တီးမှုသည် Cubist aesthetics ၏ ပုံမှန်ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris သည် 1912 တွင်သာ Cubism သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး လှုပ်ရှားမှုတွင် ချက်ချင်းမပါဝင်ခဲ့ပါ။

သူ၏အဖော်များနှင့်မတူဘဲ၊ Juan သည် လက်တွေ့နှင့် အလွန်ကွဲလွဲနေပြီး ခွဲခြားရခက်သည့် အစိတ်အပိုင်းများကို ဖန်တီးရာတွင် အခက်အခဲအချို့ရှိခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းမှုကို ပိုမိုတရားဝင်၍ တင်းကျပ်စေခဲ့သည်။

အဖွဲ့အတွက် ၎င်း၏အကြီးမားဆုံးပံ့ပိုးကူညီမှုမှာ မိတ်ဆက်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ ဆန်းသစ်သော အာကာသအမြင်။

ဂစ်တာပင်လယ်ရှေ့တွင် (1925)၊ Juan Gris

Guitar Before the Sea (1925)၊ Juan Gris မှ။

In ပင်လယ်ရှေ့တွင် ဂစ်တာ ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင် ဂျီဩမေတြီပုံစံများကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရသည်။ Juan Gris သည် Cubism ၏ အဆက်ကိန်းများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ပန်းချီကားရှေ့ (အထူးသဖြင့် စာရွက်တစ်ရွက်နှင့် ဂစ်တာပေါ်လွင်နေသော) ပန်းချီရှေ့တွင် တကယ့်အစိတ်အပိုင်းများပါဝင်သော ရှုခင်းကို ဤနေရာတွင် သရုပ်ဖော်ကာ ပန်းချီကား၏ရှေ့တွင် မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းကို အာရုံပြုပါသည်။

Fernand Léger (1881 - 1955)

သူသည် Nus na Floresta ကဲ့သို့သော သူ၏ဆန်းသစ်တီထွင်မှုအချို့ကို ပြသသည့် Salão dos Independentes တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ အခမ်းအနားတွင် ပါဝင်ပြီးနောက်၊ သူသည် Cubist တစ်ဦးအဖြစ် သူငယ်ချင်းအချို့နှင့်အတူ လူသိများလာခဲ့သည်။

ပထမကမ္ဘာစစ်အတွင်း တိုက်ပွဲ၏ရှေ့မှောက်တွင် ပါဝင်ရန် ဖိတ်ခေါ်ခံရသော 1914 ခုနှစ်တွင် သူ၏အလုပ်မှာ ရပ်တန့်သွားခဲ့သည်။

သူ၏နေ့စဉ်ဘဝသို့ပြန်ရောက်ပြီးနောက်၊ သူသည် ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှုများအတွင်း ဖြစ်ပွားခဲ့သောပုံရိပ်များနှင့် အတွေ့အကြုံများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

Nudes in the Forest (1911)၊ Fernand Léger

Nudes in the Forest (1911)

ဤဖွဲ့စည်းမှုတွင် သင်တွေ့မြင်ရသည့်အတိုင်း၊ Léger သည် ယခင်က တစ်ခါမှမကြုံဖူးသော အသွင်အပြင်များကို ဖန်တီးသည့်အတွက် အထူးကျော်ကြားသည်။

သူသည် Cubism ကို တည်ထောင်သူ Braque နှင့် Picasso - ဖြောင့်သောပုံသဏ္ဍာန်များတွင် ရင်းနှီးမြုပ်နှံထားသည့် စပါးမျိုးများကို ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

စာရေးဆရာနှင့် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ၊ Guillaume Apollinaire သည် လှုပ်ရှားမှုကို ပျံ့နှံ့စေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။