Kubisms: izprotiet mākslinieciskās kustības detaļas

Kubisms bija avangarda mākslas virziens, kas radās Francijā no 1907. līdz 1914. gadam.

Tā iezīmēja Eiropas apriti, dibinot jaunu estētiku, un tās biedri bija tādi ievērojami vārdi kā Pablo Pikaso, Žoržs Braks, Žans Gris, Fernāns Ležē un rakstnieks Gijoms Apollinērs.

Kubismu raksturoja vēlme pēc objektivitātes, realitātes ģeometrizācijas un atteikšanās no tradicionālā attēlošanas no viena leņķa.

Šī grupa, kas bija iedalīta trīs posmos (Sezānes kubisms, analītiskais un sintētiskais kubisms), revolucionizēja līdz tam radīto mākslu.

Kubisma kustības izcelsme

Kubisma sākumposms bija glezna Avinjonas Demoizellas (Les Demoiselles d'Avignon) Pablo Pikaso 1907. gadā.

Avinjonas Demoizellas (Les Demoiselles d'Avignon) Pikaso, parāda jaunus realitātes vērošanas veidus un kļūst par kubisma pieminekli.

Uz ekrāna ir redzamas piecas prostitūtas no publiskā nama Avinjonas ielā Barselonā. Visi kailie ķermeņi ir novietoti leņķī (it kā būtu sadragāti) un parādās vienā plaknē, pietuvinot tos skatītājam.

Uz audekla redzamas arī afrikāņu maskas un klusā daba gleznas apakšdaļā (kas varētu būt veltījums Polam Sezānam).

A Āfrikas māksla bija viens no iedvesmas avotiem Mākslinieki tālās kultūrās meklēja "primitīvu" un neparastu estētiku, jaucot elementus.

Teorētiķis Alans de Botons (Allan de Botton) saistībā ar šo sistēmu apgalvo:

Šis darbs ne tikai lauž perspektīvas likumus, bet arī ievieš kaut ko glezniecībā līdz šim neiedomājamu, proti, skatpunktu daudzveidību - procesu, kurā objektu var uztvert vienlaikus no sāniem, priekšpuses un aizmugures.

Līdzās Pablo Pikaso nozīmīgi bija arī Žoržs Braks un rakstnieks Gijoms Apollinērs. Pēdējais, grupas literārais autors, reiz paziņoja:

Neignorējot visdažādākos talantus, kas izpaužas Salon d'Automne, es zinu, ka kubisms šodien ir visaugstākais franču mākslā.

Pēc vairākiem gadiem kustībai pievienojās arī tādi slaveni vārdi kā Huans Gris un Fernāns Ležē.

Pikaso iedvesmojās no mākslinieka Pola Sezāna (Paul Cézanne, 1839-1906), kurš gleznoja daudzas brīvdabas ainas un pievērsās glezniecībai, kurā bija daudz skatpunktu, piemēram, audekls. Mont Sainte-Victoire skats no Bellevue .

Mont Sainte-Victoire skats no Bellevue Pols Sezāns (Paul Cézanne, 1885-1987). Franču gleznotājs ietekmēja kubisma kustību, īpaši tās pirmajā posmā.

Pablo Pikaso vadītās kustības mērķis bija apspiest sentimentalitāti un attēlot attēlus no dažādiem leņķiem (ar vairākām plaknēm un perspektīvām).

Šo uzdevumu jau bija veicis priekšgājējs Pols Sezāns, kas tiek uzskatīts par modernās mākslas tēvu.

Mākslinieku ieguldījums bija formu sadalīšana un pēc tam to pārgrupēšana - drosmīgs uzdevums, kas tika drosmīgi veikts.

Kubisma iezīmes

Pārstāvība no dažādiem leņķiem

Kubisma laikā tika atteikts attēlot tikai vienu leņķi.

Mākslinieciskie darbi ir kļuvuši bagātīgāki, absorbējot visdažādākās perspektīvas un ģeometriskās figūras (galvenokārt rumbas un cilindri).

Šie daudzie leņķi veidoja trīsdimensiju figūru, radot sajūtu, ka pastāv sava veida trīsdimensiju figūra. skulpturālā glezniecība .

Dažādi leņķi ir ne tikai pašā gleznā, bet arī aina tiek aplūkota no dažādiem leņķiem.

Šo aspektu var novērot arī darbā Les Demoseilles D'Avignon Ņemiet vērā, ka izceltajā daļā sieviete ir it kā vērsta uz priekšu un tajā pašā laikā uz muguras, tāpēc nav iespējams skaidri pateikt, kādā stāvoklī viņa atrodas.

Jaunu materiālu izpēte

Izmantojot izgriezumus un kolāžas, mākslinieki atdzīvināja arī gleznu-skulptūru radīšanu.

Tādējādi mākslinieki, kas nebija saderīgi ar līdz tam radīto mākslu, par savu galveno mērķi izvirzīja jaunas mākslas formas radīšanu, un šim nolūkam viņi izmantoja dažādus materiālus. sensorā iedarbība skatītājā.

Marc Vīna pudele, glāze, ģitāra un avīze gada 1913. gadā

Pikaso darbos Marc Vīna pudele, glāze, ģitāra un avīze , 1913. gadā, mēs redzam, ka mākslinieks izmanto papīra un avīžu atgriezumus kā radošus elementus.

Perspektīvas

Grupas mākslinieki veica virkni vingrinājumu realitātes ģeometrizēšanā, ideoloģiski atsakoties no vienotas perspektīvas.

Vēl viena svarīga iezīme bija tā, ka kubistu darbos bija iecerēts pēc iespējas vairāk attālinoties no smeldzīga sentimentālisma un pēc iespējas vairāk tiekties uz objektivitāti.

Fragmentētas perspektīvas izmantošanas piemērs ir ekrāns. Pudele un zivs Žorža Braka (Georges Braque, 1910). Šeit objekti ir attēloti fragmentāri, no vairākiem skatu punktiem.

Pudele un zivs (1910)

Kubisma fāzes

Būtībā kubisms piedzīvoja trīs fāzes: cezāniešu, analītisko un sintētisko.

Sezāniešu kubisms (1907-1909)

Pirmo kustības posmu - Sezanē, uz ko norāda tās nosaukums, - dziļi ietekmēja franču gleznotāja Pola Sezana (1839-1906) daiļrade.

Pols Sezāns, kuru apbrīnoja tie, kurus vēlāk sāka dēvēt par kubistiem, ieviesa inovācijas, radot audeklus ar vairākiem skatupunktiem - šo žanru vēlāk attīstīja Pablo Pikaso (1881-1973) un viņa avangarda mākslinieki.

Galvenās tēmas, kas tolaik tika pētītas, bija klusā daba un ainava no relatīvi gluda ģeometrija .

Šajā kubisma fāzē gleznotājus vadīja vēlme pēc fragmentācijas ziemeļu virzienā, un impulss bija radīt darbus ar daudzām šķautnēm, pētot atšķirīgus leņķus.

Šajā periodā mākslinieki ieguldīja līdzekļus formas vienkāršošanā.

Paskatieties ekrānā Augļu bļoda ar bumbieriem kas datēta ar šo periodu:

Augļu bļoda ar bumbieriem (1909), autors Pablo Pikaso.

Analītiskais kubisms (1909-1912)

Savukārt analītiskais kubisms sāka koncentrēties uz turpmāka sadrumstalotība no padziļināta un radikāla pētījuma par jauniem aspektiem.

Šī laikmeta darbos tika izmantots samērā neliels krāsu skaits, mākslinieki pamatā izmantoja brūnus, pelēkus un melnus toņus.

Galvenais vārds šajā posmā bija . : gleznotāji bija iecerējuši destrukturizēt katru audekla elementu, sadalot attēlus bieži vien pārklājošos fragmentos.

Tas bija periods, ko iezīmēja ļoti izteikta un intensīva ģeometrizācija. Ideja bija, izmantojot vairākus leņķus, piedāvāt konkrētāku priekšstatu par elementu, ko mēģināts attēlot.

Analītiskajā kubismā mākslinieki kļuva tik radikāli, ka dažus darbus ir grūti identificēt, kā tas ir gadījumā ar audeklu. Ma Jolie gleznojis Pikaso, šīs kustības tēvs, laikā no 1911. līdz 1912. gadam.

Ma Jolie (1911-1912), Pablo Pikaso.

Sintētiskais kubisms (1911)

Šajā trešajā posmā mākslinieki sāka iekļaut reālās dzīves elementi gleznā piemēram, ietinamo papīru, tapetes, kartonu, kartonu, skrūves, smiltis un auklas.

Ikdienišķos materiālus iestrādāja darbos, izraisot īstu estētisku revolūciju. Šī inovācija izpaudās kā jaunu sajūtu izraisīšana skatītājā (gan taustes, gan vizuālo).

Pēc radikalizācijas, kas bija vērojama iepriekšējā posmā (analītiskais kubisms), sintētiskā perioda mākslinieki centās radīt plašākai publikai atpazīstamākas figūras, mēģinot materializēt attēlojumu. Tika veikts arī ieguldījums tādā ziņā, ka atkal tika izmantota daudzveidīgāka krāsu gamma.

Daži uzskata, ka sintētiskais kubisms ir abu iepriekšējo posmu apvienojums.

Kā piemēru var minēt Pikaso 1912.-1914. gadā no kartona veidoto ģitāras skulptūru.

Ģitāra (1912-1914), Pikaso.

Galvenie kubisma mākslinieki un viņu nozīmīgākie darbi

Pablo Pikaso (1881 - 1973)

Līdzās Žoržam Brakam Pikaso bija kubisma kustības dibinātājs. Vēloties meklēt un atrast jaunu estētiku, Pablo pētīja formu izpēti un radīja novatoriskus audeklus.

Gleznotājs vēlējās attālināties no priekšstata, ka mākslas darbam jāatspoguļo tas, ko redz acs, un pietuvinājās radīšanai, kas pētīja konkrētā elementa daudzējādos leņķus.

Pikaso karjera bija daudzpusīga, un kritiķi viņa ļoti daudzveidīgos darbus ir iedalījuši dažādos posmos.

Guernica (1937), Pablo Pikaso

Iespējams, ka visatpazīstamākais kubisma darbs ir Guernica Pablo Pikaso 1937. gada 26. aprīlī uzgleznoja, lai attēlotu kara ietekmi uz Gernikas pilsētu.

Sienas gleznojumā attēlotas vācu lidmašīnu darbības, kas bombardēja Spānijas pilsētu, un fiksēts 1936. gadā sākušais pilsoņu karš. Milzīgais gleznojums ir veidots melnbaltā krāsā un veidots no ģeometriskām figūrām.

Pikaso karjera bija daudzpusīga, un kritiķi viņa ļoti daudzveidīgos darbus ir iedalījuši dažādos posmos. Izmantojiet iespēju iepazīt 13 būtiskākos darbus, lai izprastu Pablo Pikaso.

Žoržs Braks (Georges Braque, 1882-1963)

Aktīvi darbojies glezniecībā un tēlniecībā, Braks bija viens no kubistu grupas priekštečiem, kad 1906. gadā Neatkarīgajā salonā (Salon Independentes) prezentēja vienkāršu formu un pamatkrāsu mākslas darbus, kā arī bija viens no pirmajiem fovisma pārstāvjiem.

Braku līdzās Pikaso uzskatīja par vienu no kubisma pamatlicējiem, abi bija aizrāvušies ar Sezāna izstādi 1907. gadā, un kopš tā laika sāka strādāt sinhroni.

Pikaso un Brakss kopā strādāja līdz pat 1914. gadam, viņu sadarbību pārtrauca tikai Pirmais pasaules karš, kurā Brakss devās karot.

Posma viadukts (1908), Georges Braque

Posma viadukts (1908), Georges Braque

Šajā Žorža Braka darbā mēs redzam bukolisku un pastorālu ainavu, kas pamatā veidota no diviem toņiem.

Audekls ir iezīmēts ar ģeometriju, ievēro māju jumtu un paša viadukta iezīmēšanu. Šķiet, ka formas ir lielākie varoņi. Viadukts, uz kura tiek likti mieti.

Attēli gleznā šķiet kā uzlikti viens uz otra un ir veidoti tā, lai izceltu dažādus ainavas leņķus. Darbs ir tipisks kubisma estētikas paraugs.

Juan Gris (1887 - 1927)

Huans Griss sākumā nepiedalījās šajā kustībā, jo pievienojās kubismam tikai 1912. gadā.

Atšķirībā no saviem līdzgaitniekiem Huans ar zināmām grūtībām radīja elementus, kas bija ļoti atrauti no realitātes, grūti identificējami, un viņa kompozīcija bija formālāka un stingrāka.

Viņa lielākais ieguldījums grupā bija inovatīva telpiskā redzējuma ieviešana.

Ģitāra jūras priekšā (1925), autors Juan Gris

Ģitāra jūras priekšā (1925), autors Juan Gris.

vietnē Ģitāra jūras priekšā Huans Gris bija viens no kubisma pārstāvjiem un šeit ilustrē ainavu, kas ietver reālus elementus gleznas priekšā (īpaši papīra lapu un ģitāru), kas atrodas gleznas priekšā, sadalot uzmanību ar horizontu.

Fernāns Ležē (Fernand Léger, 1881 - 1955)

Viņš piedalījās Salão dos Independentes, izstādot dažus no saviem novatoriskajiem darbiem, piemēram, audeklu "Akti mežā". Pēc dalības šajā pasākumā viņš kopā ar dažiem draugiem kļuva pazīstams kā kubists.

Viņa darbs tika pārtraukts 1914. gadā, kad viņš tika iesaukts piedalīties Pirmā pasaules kara kauju frontē.

Atgriezies ikdienas dzīvē, viņš izmantoja virkni tēlu un pārdzīvojumu, ko viņš pieredzēja konfrontācijas laikā.

Kaili mežā (1911), Fernāns Ležē (Fernand Léger)

Kaili mežā (1911)

Kā redzams šajā kompozīcijā, Ležē bija īpaši slavens ar līkumainu formu izmantošanu, radot līdz šim neizmēģinātas kontūras.

Viņš nostājās pret kubisma pamatlicējiem - Braku un Pikaso, kuri ieguldīja līdzekļus taisnās formās.

Gijoms Apollinērs (Guillaume Apollinaire, 1880 - 1918)

Rakstnieks un mākslas kritiķis Gijoms Apollinērs (Guillaume Apollinaire) jau no paša sākuma palīdzēja izplatīt kustību, aizvedot kubistu darbus uz lielākajiem publiskajiem pasākumiem.

Atšķirībā no Pikaso un Braka, kuri sākotnēji tik ļoti neizpaudās (abi nevēlējās piedalīties, piemēram, "Salon des Indépendants"), Apollinērs izvēlējās pārņemt kubistu vēstījumu, izplatot to pārējā pasaulē.

Tajā laikā Gijoms bija mākslas kritiķis nozīmīgos Parīzes laikrakstos un žurnālos, piemēram, laikrakstā L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

Tieši viņš uzrakstīja pirmo rakstu par Pikaso daiļradi, slavējot viņa novatorisko daiļradi. 1913. gadā Gijoma Apollinēra (Guillaume Apollinaire) par grupu rakstītais materiāls tika apkopots grāmatas veidā un izdots ar nosaukumu Les Peintres Cubistes .

Lai padziļinātu savas zināšanas, izlasiet saistītus tematus :