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Der Kubismus war eine avantgardistische Kunstbewegung, die zwischen 1907 und 1914 in Frankreich entstand.
Sie prägte die europäische Szene, begründete eine neue Ästhetik und hatte große Namen wie Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger und den Schriftsteller Guillaume Apollinaire als Mitglieder.
Charakteristisch für den Kubismus ist das Streben nach Objektivität, die Geometrisierung der Wirklichkeit und die Abkehr von der traditionellen Darstellung aus einem einzigen Blickwinkel.
In drei Phasen unterteilt (Cezanischer Kubismus, Analytischer und Synthetischer Kubismus), revolutioniert die Gruppe die bis dahin entstandene Kunst.
Ursprung der kubistischen Bewegung
Der erste Meilenstein des Kubismus war das Gemälde Les Demoiselles d'Avignon entworfen von Pablo Picasso im Jahr 1907.
Les Demoiselles d'Avignon von Picasso, zeigt neue Wege der Realitätsbeobachtung auf und wird zu einem kubistischen Wahrzeichen
Auf der Leinwand sind fünf Prostituierte aus einem Bordell in der Straße von Avignon in Barcelona zu sehen. Die nackten Körper sind alle schräg gestellt (als wären sie zerbrochen) und erscheinen in einer einzigen Ebene, was sie dem Betrachter näher bringt.
Wir sehen auf der Leinwand auch die Verwendung afrikanischer Masken und ein Stillleben am unteren Rand des Gemäldes (was eine Hommage an Paul Cézanne sein könnte).
A Afrikanische Kunst war eine der Inspirationen Die Künstler suchten in fernen Kulturen nach einer "primitiven" und ungewöhnlichen Ästhetik, indem sie Elemente mischten.
Siehe auch: Analyse und Übersetzung von With or without you (U2)Der Theoretiker Allan de Botton stellt in Bezug auf diesen Rahmen fest:
Dieses Werk bricht nicht nur mit den Gesetzen der Perspektive, sondern führt auch etwas ein, das in der Malerei noch nie da war: die Vielfalt der Blickwinkel, ein Prozess, bei dem das Objekt gleichzeitig von der Seite, von vorne und von hinten wahrgenommen werden kann.
Neben Pablo Picasso gehören Georges Braque und der Schriftsteller Guillaume Apollinaire zu den bedeutenden Namen, der einmal erklärte, er sei der literarische Autor der Gruppe:
Ohne die Talente aller Art zu vernachlässigen, die sich auf dem Salon d'Automne zeigen, weiß ich, dass der Kubismus heute das höchste Niveau der französischen Kunst darstellt.
Jahre später schlossen sich auch berühmte Namen wie Juan Gris und Fernand Léger dieser Bewegung an.
Picasso ließ sich von dem Künstler Paul Cézanne (1839-1906) inspirieren, der viele Szenen im Freien malte und sich dafür einsetzte, Bilder zu malen, die eine Vielzahl von Blickwinkeln beinhalten, wie zum Beispiel die Leinwand Der Mont Sainte-Victoire vom Bellevue aus gesehen .
Der Mont Sainte-Victoire vom Bellevue aus gesehen (1885-87) von Paul Cézanne. Der französische Maler beeinflusste die kubistische Bewegung vor allem in ihrer ersten Phase
Die von Pablo Picasso angeführte Bewegung zielte darauf ab, Sentimentalität zu unterdrücken und Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln (mit mehreren Ebenen und Perspektiven) darzustellen.
Diese Übung wurde bereits von dem Vorläufer Paul Cézanne durchgeführt, der als Vater der modernen Kunst gilt.
Die Investition der Künstler bestand darin, die Formen zu zerlegen und anschließend neu zu gruppieren - ein gewagtes Unterfangen, das mutig durchgeführt wurde.
Merkmale des Kubismus
Repräsentation aus mehreren Blickwinkeln
Im Kubismus wurde die Darstellung von nur einem Winkel aufgegeben.
Die künstlerischen Werke sind durch die Aufnahme verschiedenster Perspektiven reicher geworden und Geometrische Formen (hauptsächlich Naben und Zylinder).
Diese vielen Winkel bildeten eine dreidimensionale Figur, die den Eindruck erweckte, dass es eine Art von skulpturale Malerei .
Es werden nicht nur verschiedene Blickwinkel in das Gemälde selbst einbezogen, sondern die Szene wird auch aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet.
Dieser Aspekt lässt sich auch in der Arbeit Les Demoseilles D'Avignon Beachten Sie, dass die Frau in dem hervorgehobenen Teil so aussieht, als ob sie nach vorne schaut und gleichzeitig auf dem Rücken liegt, so dass es nicht möglich ist, ihre Position eindeutig zu bestimmen.
Erforschung neuer Materialien
Mit Hilfe von Ausschnitten und Collagen haben die Künstler auch die Schaffung von Gemälden und Skulpturen zum Leben erweckt.
Die Künstler, die mit der bis dahin entstandenen Kunst unvereinbar waren, hatten also das Ziel, eine neue Kunstform zu schaffen, und verwendeten dazu verschiedene Materialien, um die Ziele zu erreichen. sinnliche Wirkungen im Betrachter.
Marc Weinflasche, Glas, Gitarre und Zeitungspapier von 1913
In Picassos Werk Marc Weinflasche, Glas, Gitarre und Zeitungspapier 1913, sieht man, dass der Künstler Papier- und Zeitungsreste als kreative Elemente verwendet.
Blickwinkel
Die Künstler der Gruppe führten eine Reihe von Übungen zur Geometrisierung der Realität durch und verzichteten ideologisch auf eine einzige Perspektive.
Ein weiteres wichtiges Merkmal war die Tatsache, dass sich die kubistischen Werke so weit wie möglich von schwülstiger Sentimentalität entfernen und so weit wie möglich auf Objektivismus abzielen sollten.
Ein Beispiel für die Verwendung der fragmentierten Perspektive ist der Bildschirm Flasche und Fisch (1910) von Georges Braque, in dem die Objekte in gebrochener Form und aus verschiedenen Blickwinkeln dargestellt werden.
Flasche und Fisch (1910)
Phasen des Kubismus
Der Kubismus durchlief im Wesentlichen drei Phasen: die cezanische, die analytische und die synthetische.
Cezanischer Kubismus (1907 bis 1909)
Die erste Phase der Bewegung, die Cezanean, wie der Name schon sagt, war stark vom Werk des französischen Malers Paul Cézanne (1839-1906) beeinflusst.
Paul Cézanne, der von den späteren Kubisten bewundert wurde, war ein innovativer Künstler, der seine Gemälde aus mehreren Blickwinkeln darstellte - ein Genre, das von Pablo Picasso (1881 - 1973) und anderen Avantgarde-Künstlern weiterentwickelt wurde.
Die Hauptthemen dieser Zeit waren Stillleben und Landschaften aus einer relativ glatte Geometrie .
Der Wunsch nach Fragmentierung war der Norden, der die Maler in dieser Phase des Kubismus leitete, der Impuls war, Werke mit vielen Facetten zu schaffen, die verschiedene Blickwinkel erkunden.
In dieser Zeit investierten die Künstler in die Vereinfachung der Form.
Blick auf den Bildschirm Obstschale mit Birnen die aus dieser Zeit stammt:
Obstschale mit Birnen (1909), von Pablo Picasso.
Analytischer Kubismus (1909 bis 1912)
Der analytische Kubismus wiederum begann, sich auf das weitere Zersplitterung aus einer eingehenden und radikalen Untersuchung neuer Blickwinkel.
Die Werke dieser Epoche wurden mit einer relativ geringen Anzahl von Farben hergestellt, die Künstler verwendeten hauptsächlich Braun-, Grau- und Schwarztöne.
Das Schlüsselwort in dieser Phase war Destrukturierung : Die Maler beabsichtigten, jedes Element der Leinwand zu zerstören, indem sie die Bilder in sich oft überschneidende Fragmente zerlegten.
Es war eine Periode, die durch eine sehr explizite und intensive Geometrisierung gekennzeichnet war. Die Idee war, durch mehrere Blickwinkel einen besonderen Blick auf das Element zu bieten, das man darzustellen versuchte.
Im analytischen Kubismus radikalisierten sich die Künstler so sehr, dass einige Werke nur schwer zu identifizieren sind, wie z. B. die Leinwand Ma Jolie gemalt von Picasso, dem Vater der Bewegung, zwischen 1911 und 1912.
Ma Jolie (1911-1912), von Pablo Picasso.
Synthetischer Kubismus (1911)
In dieser dritten Phase begannen die Künstler mit der Einbeziehung Elemente aus dem wirklichen Leben im Gemälde wie z. B. Stücke von Geschenkpapier, Tapeten, Pappe, Karton, Schrauben, Sand und Schnur.
Alltägliche Materialien wurden in die Stücke eingearbeitet, was zu einer echten ästhetischen Revolution führte, die neue Empfindungen beim Betrachter auslöste (taktil oder visuell).
Nach der Radikalisierung in der vorangegangenen Phase (analytischer Kubismus) bemühten sich die Künstler der synthetischen Periode um die Schaffung von Figuren, die für das Publikum besser erkennbar waren, und versuchten, die Repräsentation zu rematerialisieren. Es wurde auch in dem Sinne investiert, dass wieder eine vielfältigere Farbpalette verwendet wurde.
Manche betrachten den synthetischen Kubismus als eine Verschmelzung der beiden vorangegangenen Phasen.
Ein Beispiel für ein Werk aus dieser Zeit ist die Skulptur einer Gitarre aus Karton, die Picasso zwischen 1912 und 1914 schuf.
Gitarre (1912-1914), von Picasso.
Die wichtigsten kubistischen Künstler und ihre wichtigsten Werke
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Zusammen mit Georges Braque war Picasso der Begründer der kubistischen Bewegung. Auf der Suche nach einer neuen Ästhetik erforschte Pablo Picasso das Studium der Formen und schuf innovative Gemälde.
Der Maler wollte sich von der Vorstellung lösen, dass das Kunstwerk das darstellen sollte, was das Auge sieht, und näherte sich einer Kreation, die die verschiedenen Blickwinkel eines bestimmten Elements erforscht.
Picassos Karriere war sehr facettenreich, und seine sehr unterschiedlichen Werke wurden von den Kritikern in verschiedene Phasen eingeteilt.
Guernica (1937), von Pablo Picasso
Das vielleicht bekannteste Werk des Kubismus ist Guernica gemalt von Pablo Picasso, um die Auswirkungen des Krieges auf die Stadt Guernica am 26. April 1937 darzustellen.
Das Wandgemälde zeigt die Aktionen der deutschen Flugzeuge, die die spanische Stadt bombardierten, und dokumentiert den Bürgerkrieg, der 1936 begann. Das riesige Gemälde ist ganz in Schwarz-Weiß gehalten und aus geometrischen Formen zusammengesetzt.
Picassos Karriere war vielfältig und seine sehr unterschiedlichen Werke wurden von den Kritikern in verschiedene Phasen eingeteilt. Nutzen Sie die Gelegenheit, die 13 wichtigsten Werke kennen zu lernen, um Pablo Picasso zu verstehen.
Georges Braque (1882 - 1963)
Braque, der sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei tätig war, war ein Vorläufer der kubistischen Gruppe, als er 1906 auf dem Salon Independentes Werke mit einfachen Formen und Primärfarben präsentierte, und einer der ersten Vertreter des Fauvismus.
Braque gilt neben Picasso als einer der Begründer des Kubismus, beide waren von der 1907 gezeigten Ausstellung Cézannes fasziniert und arbeiteten von da an gemeinsam.
Picasso und Braque arbeiteten bis 1914 zusammen, die Partnerschaft wurde nur durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen, in den Braque zog.
Das Etappenviadukt (1908), von Georges Braque
Das Etappenviadukt (1908), von Georges Braque
In diesem Werk von Georges Braque sehen wir eine bukolische und pastorale Landschaft, die im Wesentlichen aus zwei Tönen besteht.
Die Leinwand ist von Geometrie geprägt, man beachte die Umrisse der Dächer der Häuser und des Viadukts selbst. Die Formen scheinen die großen Protagonisten in Das Pfahlviadukt.
Die Bilder des Gemäldes scheinen sich zu überlagern und sollen die verschiedenen Blickwinkel der Landschaft hervorheben. Das Werk ist ein typisches Beispiel für die kubistische Ästhetik.
Juan Gris (1887 - 1927)
Juan Gris schloss sich nicht von Anfang an der Bewegung an, sondern erst 1912 dem Kubismus.
Im Gegensatz zu seinen Mitstreitern hatte Juan eine gewisse Schwierigkeit, Elemente zu schaffen, die sich von der Realität stark abheben und kaum zu erkennen sind, und er hielt seine Komposition eher formal und starr.
Siehe auch: Romanische Kunst: Verstehen, was sie ist, mit 6 wichtigen Werken (und Merkmalen)Sein größter Beitrag zur Gruppe war die Einführung einer innovativen räumlichen Vision.
Gitarre vor dem Meer (1925), von Juan Gris
Gitarre vor dem Meer (1925), von Juan Gris.
Unter Gitarre vor dem Meer Juan Gris war einer der Vertreter des Kubismus und stellt hier eine Landschaft dar, die reale Elemente vor dem Gemälde enthält (insbesondere ein Stück Papier und eine Gitarre), die die Aufmerksamkeit mit dem Horizont teilen.
Fernand Léger (1881 - 1955)
Er nimmt am Salão dos Independentes teil und stellt dort einige seiner innovativen Werke aus, wie z. B. die Leinwand Nudes in the forest (Akte im Wald). Nach seiner Teilnahme an dieser Veranstaltung wird er zusammen mit einigen Freunden als Kubist bekannt.
Seine Arbeit wurde 1914 unterbrochen, als er zur Teilnahme an der Front im Ersten Weltkrieg einberufen wurde.
Nachdem er in seinen Alltag zurückgekehrt war, verarbeitete er eine Reihe von Bildern und Erfahrungen, die er während der Konfrontation gemacht hatte.
Nackt im Wald (1911), von Fernand Léger
Nackt im Wald (1911)
Wie in dieser Komposition zu sehen ist, war Léger besonders berühmt für die Verwendung geschwungener Formen, mit denen er bis dahin unerprobte Konturen schuf.
Er wandte sich gegen die Begründer des Kubismus - Braque und Picasso -, die auf gerade Formen setzten.
Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
Der Schriftsteller und Kunstkritiker Guillaume Apollinaire trug von Anfang an zur Verbreitung der Bewegung bei, indem er die Produktionen der Kubisten zu großen öffentlichen Veranstaltungen brachte.
Im Gegensatz zu Picasso und Braques, die sich zunächst nicht so sehr exponierten (beide wollten beispielsweise nicht am Salon des Indépendants teilnehmen), entschied sich Apollinaire dafür, die Botschaft der Kubisten aufzugreifen und in die Welt hinauszutragen.
Zu dieser Zeit war Guillaume als Kunstkritiker für wichtige Zeitungen und Zeitschriften in Paris tätig, wie zum Beispiel für die L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .
Er war es, der den ersten Artikel über Picassos Werk schrieb und seine innovative Produktion lobte. 1913 wurde das von Guillaume Apollinaire über die Gruppe geschriebene Material in Buchform gesammelt und unter dem Titel Les Peintres Cubistes .
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