De 11 vakreste diktene skrevet av brasilianske forfattere

Brasiliansk litteratur har en rik kilde til vakre dikt, mange av dem skrevet av kvinner.

Dessverre har litteraturkritikk en tendens til å overse store kvinnelige forfattere som ender opp med å gå ubemerket hen av allmennheten.

I et forsøk på å dempe denne store feilen har vi her samlet noen av de vakreste brasilianske diktene av kvinnelige forfattere.

1. Portrett, av Cecília Meireles

Jeg hadde ikke ansiktet jeg har i dag,

Så rolig, så trist, så tynn,

Ikke engang disse tomme øynene,

Ikke den bitre leppen.

Jeg hadde ikke disse hendene uten styrke,

Så stille og kald og død;

Jeg hadde ikke dette hjertet

Det vises ikke engang.

Jeg la ikke merke til denne endringen,

Så enkelt, så rett, så enkelt:

— I hvilket speil ble det borte

ansiktet mitt?

Versene ovenfor er av kariokaforfatteren Cecília Meireles (1901-1964). Diktet tegner et slags selvportrett, hovedsakelig med fokus på spørsmålet om livets forgjengelighet .

Cecílias poesi er preget av et enkelt språk, preget av muntlighet, som man kan se i "Portrett". Langs de kun tolv versene kan vi observere hvordan samtiden er preget av ensomhet, tristhet, vemod , tretthet og merkene etter tidens gang.

Poesiens motto ser ut til å stille spørsmålstegn ved hva som skjedde tidligere medmerker. I den andre delen blir de som påvirker oss husket, ikke nødvendigvis på en god måte: de som forlater og etterlater seg sår. På slutten av diktet, som ender på en solrik måte, oppdager vi de som, selv tvunget til å forlate, legger igjen en bit av seg selv i oss.

9. Stemmer for innlevering, av Fernanda Young

Hvis du vil, kan jeg stryke dressen din, den du ikke bruker fordi den er krøllete.

Jeg syr sokkene dine for den lange vinteren.. .

Ta på deg en regnfrakk, jeg vil ikke gjøre deg våt.

Hvis det blir den etterlengtede kulden om natten, kan jeg dekke deg med hele kroppen.

Og du vil se hvordan min er min myke bomullshud, nå varm, vil være frisk når januar.

I høstmånedene feier jeg balkongen din, slik at vi kan ligge under alle planetene.

Duften min vil ønske deg velkommen med innslag av lavendel - I meg er det andre kvinner og noen nymfeter - Da skal jeg plante våren tusenfryd for deg og der i kroppen min kun du og lette kjoler, som skal tas av av kimærens totale begjær.

Mine ønsker vil jeg se i øynene dine reflektert.

Men når det er på tide å holde kjeft og gå, vet jeg at jeg, lidende, vil forlate deg langt fra meg.

Jeg ville ikke skamme meg over å be din kjærlighet om almisser, men jeg vil ikke at sommeren skal tørke opp hagen din.

(Jeg vil ikke dra - selv hvis jeg vil - noen fotografier.

Bare kulden, denplaneter, nymfetene og all min poesi).

Kent hovedsakelig for sine sentimentale og selvbiografiske vers, poeten, romanforfatteren og manusforfatteren Fernanda Young er en ung forfatter født i 1970 i Niterói (Rio de Janeiro).

"Votes of submission" er et vakkert dikt som snakker om kjærlighet og om levering til den elskede . Den lidenskapelige tekstforfatteren tilbyr seg kropp og sjel til den han har valgt til å vie sin hengivenhet . Vi ser, gjennom de små gestene, hvordan hengivenhet overføres gjennom felles hverdagsliv.

I de siste versene av diktet forutser imidlertid den som elsker allerede dagen da hun vil forlate og ber om at hennes avgjørelse til avreise er like respektert som dets kall for levering.

Diktet er resitert av forfatteren selv og er tilgjengelig på nettet:

10. Hele dagen, av Claudia Roquette-Pinto

Hele dagen på jakt etter en idé:

dumme ildfluer mot nettet

av spekulasjoner, og ingen

blomstrende, ikke engang

en begynnende knopp

på vinduskarmen

lånte fokus til den hypotetiske hagen.

Langt unna meg

(lenger innover)

Jeg går ned i stillhetens brønn

som i gerund stikker ved daggry

nå hvit (som forbauselsens lepper)

nå svart (som blind, som

frykt bundet til halsen)

holder bare i en tråd, skjør og spaltbar,

uendelig tiluendelig,

minimum der superlativet kolliderer

og det er alt jeg har

til jeg avfeider drømmen om en sannsynlig bakke

til føttene mine berører pigg

på forsiden av denne siste blomsten.

Claudia Roquette-Pintos poetikk er preget av den sterke tilstedeværelsen av natur og smådyr. Cariocaen, født i 1963, er en poet - med fem utgitte bøker -, en litterær oversetter og har alltid vært interessert i detaljene i livet.

Mange av versene hennes er dedikert til blomster og dyrs tilstedeværelse. i hagen samt sjangerproblematikken og bekymringene med konstruksjonen av selve diktet .

"Hele dagen" inkluderer vers som representerer Claudias lyrikk ganske vi vil. På den ene siden viser diktet stor bekymring for sitt eget språk, og avslører skapelsesprosessen bak versene, på den andre siden bringer de til leseren universet av skjønnheten i den lille naturen (blomsten, ildfluen, hagen). ).

11. I-Woman, av Conceição Evaristo

En dråpe melk

renner ned mellom brystene mine.

En blodflekk

pynter meg mellom bena .

Et halvt bitt ord

unnslipper munnen min.

Vage ønsker insinuerer håp.

Jeg-kvinne i røde elver

Jeg innvier livet.

Med lav stemme

voldelig verdens trommehinner.

Jeg forutser.

Jeg forutser.

Jeg leve før

Før – nå – hva skjerkom.

Jeg kvinne-matrise.

Jeg drivkraft.

Jeg-kvinne

ly av frøet

motor-

av verden.

Alt kjent i universet av afro-brasiliansk litteratur, Conceição Evaristo, født i 1946 i Minas Gerais, fremstår som et av de store navnene på denne listen.

Dikterens kreasjoner dreier seg om kjønnsspørsmål og sosial og rasemessig bekreftelse hovedsakelig fra hennes erfaring som svart kvinne og fra et mindre favorisert sosialt lag.

I «Eu-Mulher», publisert i boken Poemas da remembrance and other movements (2008), ser vi et utvalg av forfatterens engasjerte poesi, fokusert på valorisering og bekreftelse av kvinnens kropp i alle dets særtrekk. Ekstremt sterke og mektige, versene taler til fordel for kvinnelig potensial.

Se også:

• Emily Dickinson: oversatte og analyserte dikt

"Retrato" er et av de mest berømte diktene i brasiliansk litteratur og resiteres:

Oppdag også de 10 diktene som ikke kan gå glipp av Cecília Meireles.<1

2. Aninha og steinene hennes, av Cora Coralina

Ikke la deg ødelegge...

Samle nye steiner

og bygg nye dikt.

Gjenskap dine livet, alltid , alltid.

Fjern steiner og plant rosebusker og lag søtsaker. Begynn på nytt.

Gjør ditt smålige liv

til et dikt.

Og du vil leve i hjertene til unge

og i generasjoners minne å komme.

Denne kilden er til bruk for alle som er tørste.

Ta del.

Kom til disse sidene

og ikke hindre bruken

de som er tørste.

Cora Coralina (1889-1985) var pseudonymet valgt av Goiana-forfatteren Anna Lins dos Guimarães Peixoto Bretas da hun gikk inn i den brasilianske litteraturens univers. Denne sene oppføringen – hennes første bok ble utgitt i en alder av 75 – kompromitterer på ingen måte hennes produksjon, som var produktiv, konsekvent og garanterte forfatteren en plass blant de store forfatterne av brasiliansk litteratur.

Vi fant den gjennom årene vers og noveller av Cora Coralina en tone av språket i interiøret, en skrift preget av muntlighet og uformell. Det er som om det lyriske jeget (eller fortelleren)gikk bort til leseren og fortalte en hemmelighet i øret. Som regel dreier ordene seg om banale hendelser , dagligliv i hjemmet og vanlige følelser.

"Aninha og hennes steiner" henvender seg til leseren med tilbud om et råd om hvordan man skal leve sitt liv. Det er som om noen, fulle av erfaring, vendte seg til de yngre og bekjente det som virkelig har verdi.

Det understrekes gjennom alle versene behovet for å gjenskape livet og forbli i en tilstand av dyp refleksjon. og læring .

Titelen på diktet gjør steinen til en metafor for livets vanskeligheter, valget henspiller absolutt på det kjente diktet Midt på stien, av Carlos Drummond de Andrade, utgitt år før.

Sjekk ut "Aninha og steinene hennes" resitert:

Benytt anledningen til å oppdage artikkelen Cora Coralina: essensielle dikt for å forstå forfatter.

3. Casamento, av Adélia Prado

Det er kvinner som sier:

Min mann, hvis du vil fiske, fisk,

men la ham rense fisken.

Jeg nei. Jeg står opp når som helst på natten,

jeg hjelper til med å skalere, åpne, kutte og salte.

Det er så fint, bare oss alene på kjøkkenet,

en gang etter en stund når albuene deres støter,

sier han ting som "denne var vanskelig"

"han forsølvede seg i luften og gav franske skåler"

og gjør gesten med hanshånd.

Stillheten fra første gang vi møttes

krysser kjøkkenet som en dyp elv.

Til slutt, fisken på fatet,

la oss gå i dvale.

Sølv ting dukker opp:

vi er brud og brudgom.

Adelia Prado (født i 1935), fra Minas Gerais, er et annet flott navn på brasiliansk litteratur. Diktet over, et av hans mest kjente dikt, ble først publisert i 1981, i boken Terra de Santa Cruz .

Versene renner over av ekstrem medvirkning mellom de to hovedpersonene i historien: mann og kone. Tittelen ("Ekteskap") får oss til å tro at dette er et gammelt og stabilt forhold.

Det fine er at vi gjennom versene ser hvordan et ekteskap effektivt bygges, basert på å dele små øyeblikk og ofrene for to. Når mannen kommer hjem etter fiske, står kona opp – uansett hvor sent det er – for å være ved hans side og høre på historiene hans.

Etter at gjøremålene er ferdige, kommer de to tilbake, sammen, til sengen. De siste versene er nesten som en reise tilbake i tid: de går tilbake til begynnelsen av ekteskapet, ungdommen og gjenopplever følelsen av forening.

Oppdag også 9 sjarmerende dikt av Adélia Prado.

4. Dikt til vår tids menn, av Hilda Hilst

Mens jeg skriver verset, lever du sikkert.

Du arbeider med rikdommen din, og jeg arbeider den

Du vil si at blod ikke har gullet ditt

Og poeten sier til deg: kjøp deg tid.

Tenk på livet ditt som løper, hør

Gullet ditt innenfra. Det er en annen gul som jeg snakker om.

Mens jeg skriver verset, du som ikke leser meg

Smil, hvis noen snakker til deg om mitt brennende vers.

Å være poet smaker som pynt, samtaler:

“Min dyrebare tid kan ikke kastes bort med poeter”.

Brother of my moment: when I die

An uendelig ting dør også. Det er vanskelig å si:

KJÆRLIGHETEN TIL EN POET DØR.

Og det er så mye gullet ditt ikke kan kjøpes,

Og så sjeldent at den minste stykket er så stort

Det passer ikke i mitt hjørne.

Den kontroversielle forfatteren fra São Paulo Hilda Hilst (1930-2004) ble berømt for sine erotiske og lidenskapelige vers. Diktet valgt ovenfor er imidlertid ikke et eksempel på kjærlighetstekster.

Publisert i 1974 i boken Jubilo Memória Noviciado da Paixão , i en periode med fullt militærdiktatur, "Poemas ao. Vår tids Homens" fokuserer på skrivehåndverket og på tilstanden til dikteren .

Versene er konstruert med motsetningen mellom de som dedikerer seg til litteratur og den som valgte å ha et liv som ikke er dedikert til ord.

De to dialoger om smertene og gledene ved hvert alternativ inntil det lyriske jeget, i en gest av touche finale uttrykker at hans tilstand gjør ham evig,motsatt av de andre, som samler på kjøpbare og forgjengelige ting.

Benytt anledningen til også å oppdage Hilda Hilsts 10 beste dikt.

5. Spark, av Ana Cristina César

Jeg åpnet nysgjerrig

himmelen.

Dermed dro jeg forsiktig gardinene tilbake.

Jeg ville inn,

hjerte foran hjerte,

hele

eller i det minste bevege seg litt,

med den sparsommeligheten som preget

agitasjonene som ringte meg

Jeg ville til og med

å vite hvordan jeg skulle se,

og i en rund bevegelse

som bølgene

som omringet meg , usynlig,

omfavner med netthinnene

hvert lille stykke levende materie.

Jeg ville

(bare)

å oppfatte det usynlige

i selve lyset som fløy over hodet.

Jeg ville

fange en armfull

av det uendelige lyset som blandet seg med meg .

Jeg ønsket å

fange det ubemerket

i de minste øyeblikkene av plass

naken og full

Jeg ville<1 1>

hold i det minste gardinene åpne

i umuligheten av å ta på dem

Jeg visste ikke

at vrangen ut

var en dødelig opplevelse.

Ana Cristina César (1952-1983) var et av de store løftene til brasiliansk litteratur som forlot verden tidlig, bare trettien år gammel, og begikk selvmord etter en lang historie med depresjon . Den unge forfatteren fra Rio de Janeiro etterlot seg imidlertid en rik arv som aldri har blitt glemt.

Diktet«Fagulha» ble utgitt for første gang i en bok i At your feet , utgitt i 1982. Tekstene er preget av intensitet, originalitet og lidenskap. "Fagulha" er dypt poetisk og begynner med et veldig sterkt bilde: det er som om det lyriske jeget var i stand til å se - og hvem vet hvordan det skal komme inn - himmelen.

Nysgjerrighet og ønsket om oppdagelse det som er hinsides får det lyriske selvet til å innse at det er en høy kostnad som må belastes.

6. Dawn, av Elisa Lucinda

I så mange netter at jeg sov med deg

i kjærlighetens våkne søvn

av alt som endte i daggry

morgengryet ble en prosess.

Selv nå

når solnedgangene hoper seg opp

når skjebnene våre tortureres

i den tilfeldige sjansen for valg

de ømme bladene børster

den harde veggen.

tørsten vår skjuler seg

bak stammen på treet

og stønn forandrer seg i en

bare lytter vi.

Det går slik etter paraden av mislykkede forsøk

pipet fra alle tabberne

alt tullet samler seg forgjeves ved foten av fjellet

for en dag drar de i flukt.

Selv om det blir mørkt

det er morgen i denne vintersesongen

Gitarer, sanger, oppfinnelser fra daggry...

Ingen legger merke til det,

natten vår er vant til det.

Elisa Lucinda (født i Espírito Santo i 1958 ) investerer i å lage en tekst med fokus på hverdagen,for følelser og for små hverdagssituasjoner.

Språket som brukes er uformelt og basert på muntlighet , og søker å bryte ned enhver mulig barriere mellom diktet og leseren.

I diktet ovenfor kan vi se forholdet til et par som tilsynelatende har vært sammen i lang tid. nattverd og deling ble nesten en vane i livet deres. Versene tar imidlertid for seg et kriseøyeblikk for paret, men som det lyriske jeget tror vil bli overvunnet fullt ut.

7. Hvalens hale, av Alice Sant'Anna

en enorm hvalhale

ville krysse rommet i det øyeblikket

uten støy ville dyret

synke inn i plankene

og det ville forsvinne uten at vi var klar over det

på sofaen mangelen på motiv

hva jeg ville, men jeg vil ikke fortelle deg

er å klemme hvalen for å dykke med henne

Jeg føler meg fryktelig lei i disse dager

av stillestående vann som samler seg mygg

til tross for dagenes uro

dagenes utmattelse

kroppen som kommer utslitt hjem

med utstrakt hånd på jakt

etter et glass vann

trangen å gå videre til en tirsdag

eller fjerde bøye og trangen

er å klemme en stor

hvalhale og følge med den

Den unge forfatteren fra Rio de Janeiro Alice Sant'Anna (født i 1988) har han allerede skrevet noen perler som kan dukke opp blant de store diktene i brasiliansk litteratur.

"Rabo de whale"det er nok hennes største redaksjonelle suksess når det gjelder publikum og kritikere, det var et av verkene som ga forfatteren større synlighet.

Diktet er preget av å være dypt billedlig , blande situasjoner fra det virkelige liv med fantasien om det lyriske jeget, som gjerne vil overvinne hverdagens kjedsomhet med en god dose fantasi .

Den uventede fantasien i møte med monoton hverdag livet er tannhjulet som beveger Alices korte og enkle dikt.

8. Det er de som går forbi, av Alice Ruiz

Det er de som går forbi

og alt skjer

med skritt som allerede er tatt

det er de som forlater

fra stein til glass

de lar alt være ødelagt

og det er heldigvis

de som forlater

en vag inntrykk

av å ha blitt her

Alice Ruiz ble født i Curitiba i 1946 og giftet seg med Paulo Leminski, som hun hadde tre døtre med. Det var forfatteren som oppdaget at Alice skrev haiku og oppmuntret henne til å fortsette å produsere poesi. I tillegg til haikaiene, skriver forfatteren også korte dikt, som versene ovenfor, innsatt i boken Dois em um (2008).

I "Tem os que passa", Alice snakker om livets forgjengelighet , tidens gang og typene mennesker som krysset sin skjebne: de som passerer, de som forlater og de som forblir krystallisert i minnet.

I første del av diktet blir vi kjent med de forbipasserende skikkelsene, som går forbi oss og ikke legger igjen mye