Frida Kahlo: biografi, verk, stil og funksjoner

Jeg føler meg dårlig, og jeg vil bli verre, men jeg lærer å være alene, og det er allerede en fordel og en liten triumf.

Frida Kahlo i dag

Veggmaleri i Berlin med et portrett av den meksikanske kunstneren.

Har tiden slettet Frida Kahlos popularitet? Ganske motsatt! De siste tiårene har vært preget av hennes imponerende image, husket og tilbedt ikke bare som maler, men også som tenker og visjonær.

Biografien hennes, full av dramatiske og uvanlige episoder, forblir også en kilde til nysgjerrighet for publikum over hele verden.

På kino

I 2002 regisserte Julie Taymor Frida , en spillefilm basert på artistens liv, med Salma Hayek i rollen hoved.

Frida Kahlo y Calderón (1907–1954) var en kjent meksikansk maler, kjent for sine fargerike lerreter og selvportretter. Kunstnerens astronomiske suksess bidro til å fremme landets kultur og tradisjoner til resten av verden.

Kriger, kritiker og langt forut for sin tid, brukte Frida maleri til å skildre flere smertefulle episoder av livet hennes. biografi og også for å uttrykke sin visjon av verden.

Hvem var Frida Kahlo

De første årene

Tabell Mine besteforeldre, mine foreldre og eu (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón ble født 6. juli 1907 i Coyoacán, Mexico City. Datter av Matilde Gonzalez y Calderón og Guillermo Kahlo, kunstneren tilhørte en familie av tysk, spansk og urbefolkning.

Frida var den tredje av parets fire døtre og vokste opp i Casa Azul, familiens residens, hvor han bodde mesteparten av livet. Det var i en alder av seks år at helseproblemene som plaget henne fra da av begynte, med polio som ga følgetilstander på høyre fot.

Ulykken og maleriet

Maling Bussen (1929).

I en alder av 18 år ble Kahlo utsatt for en alvorlig ulykke , da bussen hun reiste med kolliderte med toget. Deretter ble den unge kvinnens kropp sittende igjen med en rekke skader og brudd, som resulterte i flere operasjoner og en lang periode med sykehusinnleggelse.En patriarkalsk logikk var Frida en kvinne involvert i politiske og sosiale kamper, som trosset standarder. Uavhengig, bohem og lidenskapelig opptatt av livet, kjempet hun for sin frihet og forsvarte kvinners rettigheter.

Dermed ble den utrolige meksikanske kvinnen et symbol på den feministiske kampen , og ble husket og gjengitt i plakater og illustrasjoner, og også inspirerende kamprop som "Vi er alle Fridas" og "Selv lidende, jeg vil aldri bli Kahlo".

Videre har Frida blitt pekt ut som et synonym for representativitet : som en meksikaner, som en bifil kvinne og også som en person med en fysisk funksjonshemming.

Til tross for sosiale konvensjoner, smerte, operasjoner, redusert mobilitet og urolig kjærlighet, gjorde Frida Kahlo motstand og skrev navnet sitt i historien . For alt dette, og mye mer, ble hun et eksempel på talent og motstandskraft og fortsetter å bli elsket av nye generasjoner.

Kuriositeter om Frida Kahlo

• Frida var en kvinne som levde andre sine egne regler. Til tross for at hun var gift med Diego, var hun bifil og også involvert i kvinner, noe som skapte sjokk på den tiden.
• Artisten drakk mye og hadde, blant vennene sine, rekorden for flest shots tequila i en natt.
• Noe som ikke alle vet om denne fantastiske kvinnen er at hennes mentale helse også hadde øyeblikk med stor skjørhetog maleren prøvde å begå selvmord flere ganger.
• Fra tidligere forsøk, og også fra notatet hun la igjen i dagboken, tror mange at Frida Kahlos død ikke var en ulykke, men hennes avgjørelse.

Selv om hun allerede deltok på modell- og tegnekurs, viste ikke jenta noen stor interesse for å male før det stadiet. Under rekonvalesensen satte faren opp et staffeli slik at hun kunne bruke tiden på å male i sengen .

Det var begynnelsen på en stor lidenskap som varte resten av livet. Kunstneren begynte å male mer og mer, og produserte hovedsakelig selvportretter ; noen av dem illustrerte den skadde kroppen hennes pakket inn i den ortopediske vesten som hun måtte ha på seg lenge.

Kommunistpartiet og Diego Rivera

Fra ungdommen posisjonerte Frida seg som kvinne på venstresiden, veldig interessert i datidens politiske og sosiale bevegelser.

Faktisk pleide hun å oppgi at fødselsdatoen hennes var 1910, året for den meksikanske revolusjonen, og identifiserte seg som en "datter av revolusjonen".

I 1928, etter å ha kommet seg etter ulykken, sluttet maleren seg til det meksikanske kommunistpartiet, hvor hun møtte Diego Rivera, mannen som påvirket livet hennes mest.

Fredag ​​og Diego Rivera (1931) ).

Rivera, 21 år eldre enn henne, var en viktig skikkelse innen meksikansk muralisme og en kjent maler på den tiden. Året etter fikk de to giftet seg og la ut på et eventyr ganske urolig.

Ekteskapelig liv, reiser og svik

De to endte opp med å flytte til Casa Azul, hvor artistenfikk sin første abort . Episoden var noe som traumatiserte henne dypt og som hun kom til å representere i maleriet sitt, i verk som Henry Ford Hospital.

Maleri Henry Ford Hospital (The flying bed) (1932).

Diego ble deretter invitert til å stille ut verkene sine internasjonalt og Frida bestemte seg for å følge ham. Dermed reiste de sammen til USA , hvor de begynte å frekventere de kulturelle og kunstneriske kretsene, og malerens lerretsproduksjon økte.

Svært nær hennes meksikanske røtter og tradisjoner, Kahlo hadde en sterk forbindelse med landet sitt og var veldig inspirert av populær kunst.

Så tiden hun tilbrakte i USA brakte en slags indre konflikt, følelsen av å være delt mellom to nasjoner.

Selvportrett på grensen mellom Mexico og USA (1932).

Etter en tid vendte paret tilbake til Mexico og så begynte ekteskapsdramaene. I 1937 ga Frida ly til Leon Trotsky og Natalia Sedova, hans kone, som hadde søkt tilflukt i Mexico. Trotskij var en revolusjonær fra Sovjetunionen som ble forfulgt av både fascistene og stalinistene.

Ifølge noen rapporter antas det at kunstneren og politikeren, nesten 30 år eldre, levde en forbudt lidenskap i denne perioden.Det var imidlertid ikke det som dikterte slutten på forholdet: Frida fanget opp Diegos engasjement med søsteren hennes, Cristina Kahlo.

Portrett av Frida Kahlo og Diego Rivera (1939).

Fra da av ble det mange diskusjoner, kommer og går, helt til de to skilte seg for godt. Om forholdet og hjertesorgen hun led, skrev Frida til og med:

Diego, det var to store ulykker i livet mitt: trikken og deg. Du var utvilsomt den verste av dem.

Internasjonal suksess, sykdom og livets slutt

Midt i all denne forvirringen vokste artistens karriere eksponentielt. I tillegg til å være lærer ved National School of Painting and Sculpture, begynte maleriene hennes å dukke opp i stadig flere utstillinger, ved siden av hennes tids store navn. I 1939 ble et maleri av Frida Kahlo stilt ut for første gang på Louvre-museet.

Men mens arbeidet hennes var på vei oppover, var malerens helse på vei ned. Med fot- og ryggproblemer måtte Frida gjennomgå en rekke operasjoner og kjente mye smerte, og begynte å være avhengig av en ortopedisk skinne.

Maling The Broken Column (1940) ) .

Til tross for vanskelighetene, fortsatte kunstneren å male til slutten, og møtte kunsten som en form for motstand . Dermed akkompagnerer og skildrer lerretene hennes de ulike fasettene av kroppen hennes.

I 1953, da en avbena hennes måtte amputeres, etter en koldbrann, laget meksikaneren en illustrasjon i dagbøkene hennes (for øyeblikket publisert) som sa:

Føtter, hvorfor vil jeg ha dem, hvis jeg har vinger å fly?

Året etter døde kunstneren av lungeemboli , selv om det er indikasjoner på at det kan ha vært en overdose av piller, siden hun var ekstremt medisinert. Kort tid før tok hun farvel med livet, i et notat i dagboken sin:

Jeg håper min avgang er lykkelig, og jeg håper jeg aldri kommer tilbake.

Verkene til Frida Kahlo: temaer og malerier fundamental

Fridas forhold til maleri har alltid vært spesielt. Fra begynnelsen fungerte kunstnerisk arbeid som en flukt fra smerte og sykdom, og fungerte også som en måte å uttrykke seg og fortelle sin historie på.

Selv om det har blitt pekt på som surrealistisk av store navn i bevegelsen, som f.eks. som Dali og Breton, godtok ikke Kahlo etiketten. Tvert imot hevdet hun at hun ikke malte drømmer, bare skildret sin egen virkelighet.

Selvportretter

Vi kan si at et av malerens favorittmotiv var henne selv; en stor del av Kahlos samling består av selvportretter, som følger livet hennes.

Maling Self-Portrait in a Red Velvet Dress (1926).

Faktisk var det første maleriet kunstneren malte Selvportrett i etrød fløyelskjole , dedikert til sin første forlovede, Alejandro Gómez Arias, en meksikansk forfatter og politiker.

Antall lerreter der hun malte seg selv, kan i det minste delvis forklares med tiden hun tilbrakt alene, for å komme seg etter ulykken eller operasjonene.

På skjermene viste hun også disse prosessene, som om hun dokumenterte dem. I denne forbindelse erklærte hun:

Jeg er min eneste muse, emnet jeg kjenner best.

En kvinnelig fortelling

Panel Min fødsel (1932).

Et sterkt kjennetegn ved malerens arbeid er måten hun tillot seg å skildre temaer ansett som eksplisitte og sjokkerende av datidens moral.

Frida malt anatomi og også kvinnehistorie , som grovt representerer scener med fødsel og spontane aborter, for eksempel.

Maleren fikk flere spontanaborter, da livmoren hennes ble perforert under ulykken hun led i ungdommen . Kanskje av denne grunn ser hennes forhold til morsrollen ut til å være innhyllet i lidelse, og maleriene hennes gjenspeiler kvinners smerte .

Tabell Noen Facadinhas de Nada (1935).

I 1935 gikk kunstneren videre og kom med en kommentar til den ekstreme (og voldelige) machismoen i det meksikanske samfunnet. I Unos Cuantos Piquetitos eller Umas Facadinhas de Nada, udødeliggjorde Frida en sak om kvinnemord som hun leste i avisene, om en ektemannsom brutalt drepte sin kone.

Tradisjoner og natur

Maleri The Two Fridas (1939).

Også Frida ble resultatet av ulike kulturarv som ble blandet og sameksisterte i den. På den ene siden var den påvirket av europeisk kultur og vaner; på den annen side bar hun med seg den meksikanske tradisjonen og også urbefolkningens aner på sin mors side av familien.

Denne dualiteten ble forklart i maleriet De to fridas (1939) , en av de mest kjente av maleren. Maleriene hans tydeliggjør også lidenskapen han følte for Mexico, dets fauna og flora. Kunstneren portretterte blomster, frukt og forskjellige dyr som fantes i landet hennes.

Maling Deer Ferido (1946).

Noen ganger, som i Wounded Deer , dyret ser ut til å blande seg med kunstnerens bilde, som om naturen fungerte som en parallell eller en metafor for hennes følelser.

Deres forhold til landet og det naturlige miljøet, uttrykte det også en viss forbindelse med tro og spiritualitet, basert på eldgamle tro og arketyper.

Dette blir for eksempel synlig i The Love Embrace of the Universe, the earth ( Mexico), Me, Diego og Senhor Xólotl , der Frida representerer måten hun ser verden på, naturen, kjærligheten og døden selv.

Pakke Universets kjærlige omfavnelse, jorden (Mexico), Me, Diego and Mr. Xólotl (1949).

Den syke kroppen

Sidenbegynnelsen, maling og smerte var nært knyttet sammen, fra kunstnerens perspektiv. Etter å ha gått gjennom en rekke helseproblemer som førte til medisinske behandlinger, operasjoner og sykehusinnleggelser, fortsatte Frida å male, som om hun i kunsten fant en måte å gå videre på.

Siden hun malte seg selv og sin verden, arbeidet fokuserte også på problemstillinger knyttet til sykdom, slitasje på kroppen og til og med døden.

The Broken Column (bildet over ) avslører hans fysiske og mentale smerte, med kroppen hans strammet opp av den ortopediske vesten han måtte ha på seg.

Maling Sem Esperança (1945).

I 1945, da han ikke lenger kunne gå eller stå opp av sengen, malte han Sem Esperança , hvor vi kan se staffeliet han pleide å jobbe med. I maleriet er det tydelig at kunst gir Frida mat, som om det var det som holdt henne i live.

Året etter produserte hun et lignende maleri, der vi kan se kroppen hennes ligge og skadet, og også en annen Frida, sittende, med et positivt budskap. Til tross for alle vanskelighetene, ser det fortsatt ut til å være motstandskraft og vilje til å overvinne sykdommen.

Bilde Tree of Hope, Keep Firm (1946)

Bemerkelsesverdige fraser av Frida Kahlo

Jeg elsker deg mer enn min egen hud.

Jeg må kjempe med all min styrke for at de små positive tingene som min