Hva er kunstnerisk ytelse: 8 eksempler for å forstå dette språket

I kunsten kaller vi performance en type manifestasjon der kunstneren bruker kroppen sin og sine handlinger som et uttrykksmiddel .

begrepet performancekunst dukket opp i andre halvdel av 1900-tallet som et språk for samtidskunst, som også vokste frem i perioden. Imidlertid ble handlinger som ligner på fremføring allerede utført av noen artister i sammenheng med de europeiske fortroppene.

Begrepet, av latinsk opprinnelse performance , betyr "gi form", og kan være tolket som "to do" , "to perform" .

Dermed konstrueres verket mens kunstneren fremfører det, vanligvis foran et publikum, og forlater etterpå bare plater i fotografi og video.

Det er også en sammenheng mellom performance og en annen kunstnerisk modalitet, happening . Men mens en forestilling er en innøvd presentasjon, bringer en happening spontanitet og improvisasjon, som finner sted i det offentlige eller private rom, vanligvis involverer en kollektiv opplevelse og interaksjon med publikum .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic er et av de mest fremtredende navnene innen performancekunst. Banen hennes begynte på 70-tallet, og hun utførte flere handlinger med medutøver Ulay, som var hennes partner i 12 år.

I et av disse verkene, med tittelen AAA-AAA og fremført i 1978 , stilte paretvendt mot hverandre, mens de skriker foran et publikum.

Marina Abramovic og Ulay i AAA AAA-forestilling, skrikende foran hverandre

Intensjonen var "vis hvem som snakker høyere ”, symbolsk representerer det som skjer i mange relasjoner, spesielt kjærlighetsforhold.

Dette er et verk der liv og iscenesettelse blandes , her har vi et eksempel på hvordan ytelse er en hybridspråk , det vil si at det blander teatralske elementer og andre aspekter ved kunsten.

Den serbiske kunstneren definerer den kunstneriske modaliteten som følger:

Forestilling er en fysisk og mental konstruksjon at artisten opptrer i en gitt tid og rom, foran et publikum. Det er en dialog av energi, der publikum og kunstner bygger verket sammen.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 er en forestilling unnfanget i 1952 av den amerikanske maestroen John Cage.

I dette verket, musiker David Tudor står foran et piano for et stort publikum og forblir taus i fire minutter og trettitre sekunder, uten å spille noe i det hele tatt.

David Tudor i forestilling 4 '33 , av John Cage

Verket bringer flere refleksjoner, som forventningen som skapes og ubehaget. I tillegg kommer den inn på temaer som hører til selve det musikalske miljøet, som stillhet, små lyder og spørsmål om konseptet.av musikk.

Derfor kan vi her observere et annet eksempel på hvordan grensene for fremføring utvannes , noe som bringer forskjellige kunstsjangre.

På den tiden den ble fremført , utløste handlingen debatt, med en del av offentligheten som anerkjente verdien og en del avviste den direkte.

3. Shoot (1971) - Chris Burden

En av de mest kontroversielle utøverne innen samtidskunst er utvilsomt amerikaneren Chris Burden (1946 – 2015).

Hans verk er gjennomsyret ved spørsmål om vold og i mange av dem setter kunstneren seg selv i grensesituasjoner .

Forresten er et av performancekunstens tilbakevendende kjennetegn nettopp en undersøkelsessans. (og emosjonell) som analyserer grensene til kunstnere, tester smerten deres og kroppen deres for å skape en forbindelse med publikum.

I forestillingen Shoot , holdt i 1971 , spurte Chris Burden en venn om å skyte et skytevåpen i hans retning. Meningen var at skuddet skulle gresse armen hans, og de to hadde til og med trent dager før.

Chris Bruden og venn under opptreden Shoot

Men, akkurat som livet er uforutsigbart, gikk heller ikke handlingen som forventet og kulen endte opp med å treffe Burdens arm og pierce ham.

Publikum ble virkelig sjokkert og artisten måtte i all hast forlate stedet mottil sykehus.

4. Cut piece (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono er en viktig artist i performancescenen. Den japanske kvinnen var en del av Grupo Fluxus, som samlet kunstnere fra hele verden på 60-tallet for å tenke nytt om kunstens retning.

En av hennes fremragende forestillinger er Cut Piece , der hun ble sittende foran et publikum., med saks ved siden, som folk brukte til å kutte deler av klærne sine litt etter litt.

Ved å ha direkte kontakt og intervensjon fra tilskuerne, regnes Cut Piece som et happenig , aspekt ved forestillingen der publikum er handlingens agent , og er essensielt for at arbeidet skal skje.

Her gjør kunstneren seg passivt tilgjengelig for folk, og tar opp problemstillinger som sårbarhet, beskjedenhet og kvinnekroppen.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (skrevet akkurat slik, med store bokstaver) er det kunstneriske navnet til østerrikeren Waltraud Lehner.

Kunstneren har et kraftfullt arbeid innen performance, der hun reiser spørsmål som er relevante for kvinnenes univers, og bringer provokasjoner og feministisk kritikk, som objektiveringen av kvinnekroppen.

En forestilling/happenig Tap og Touch Cinema , oppført i gatene i flere europeiske byer mellom 1968 og 1971, var en handling der VALIEhun gikk med en pappeske med et gardin over det nakne brystet, og inviterte forbipasserende til å legge hendene inni esken og ta på brystene hennes.

VALIE EXPORT i forestilling Trykk og berør kino

Den som så det fra utsiden visste ikke hva som skjedde, men kunne observere uttrykkene til kunstneren og deltakeren.

Verket er et eksempel på hvordan ytelse kan skje utenfor miljøet til galleriet eller museet, og trenger ikke et "offisielt" rom for kunst å finne sted.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes jobbet med keramikk og brakte inn sine verk temaer som det feminine, fødsel og død, fruktbarhet og forholdet til naturen.

Så, på et gitt øyeblikk i karrieren, smelter kunstneren sammen med en leirvase og simulerer opplevelsen av å bli utstøtt fra en livmor. Verket tok navnet Passagem , og ble utført i 1979.

Celeida Tostes under forestillingen Passagem

Forestillingen var laget ved hjelp av to assistenter og registrert gjennom fotografier, slik det er typisk i performanceverk . Om handlingen forklarer kunstneren:

Mitt arbeid er fødsel. Han ble født slik jeg ble født – fra et forhold. Forholdet til jorden, til det organiske, det uorganiske, det dyre, grønnsaken. Bland de mest forskjellige og motsatte materialene. Jeg gikk inn i intimitetenav disse materialene som ble til keramiske kropper.

Det begynte å dukke opp kuler. Baller med hull, med sprekker, med brudd som antydet for meg skjeder, passasjer. Da følte jeg et enormt behov for å blande meg med arbeidsmaterialet mitt. Kjenner leiren i kroppen min, er en del av den, er inne i den.

7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho var en kunstner som allerede tenkte på performancekunst i Brasil lenge før denne grenen ble konsolidert her.

O Kunstneren var en del av den modernistiske bevegelsen og skapte i 1956 et tropisk plagg bestående av et skjørt og en bluse med oppblåste ermer, som han hadde på seg mens han gikk gjennom gatene i Rio de Janeiro.

Flávio de Carvalho i hans New Look, som gikk i Rio de Janeiros gater i 1956

Kostumet fascinerte forbipasserende, da den undergravde datidens skikker og tok opp spørsmål som frihet, respektløshet og ironi. Dette potensialet til å riste, forvirre og skape kontrovers er noe som også går igjen i flere forestillinger.

8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys

Tyskeren Joseph Beuys er et av de viktige navnene i det 20. århundres kunst. Han jobbet med flere kunstneriske språk i tillegg til performancehandlinger, som installasjon, video, maleri og skulptur.

I en av hans kunstneriske forestillinger, med tittelen ILike America and America Likes Me , forlater Beuys landet sitt og drar til USA. Vel fremme dit blir han tatt av flyet på en båre og dekket av et filtteppe, hans hensikt var ikke å tråkke på nordamerikansk jord.

I USA blir kunstneren tatt med til et kunstgalleri, der han forblir i flere dager i et lukket rom med en vill coyote. Beuys mottok dagsavisen Wall Street og levde med dyret i timevis med kun et teppe, et par hansker og en stokk.

Joseph Beuys i aksjon I like America and America likes me

Handlingen hadde en politisk og kritisk karakter , så vel som alt hans arbeid, og var en form for protest mot den nordamerikanske modellen av liv og økonomi. amerikansk.