Kunsgeskiedenis: 'n Kronologiese Gids om Kunsperiodes te verstaan

Ons het 'n video met kurator en navorser Sabrina Moura gekies wat 'n paar vrae laat ontstaan ​​en rigtings aanwys na 'n beter begrip van kontemporêre kuns.

Ons noem die geskiedenis van kuns die kulturele en artistieke trajek van mense deur die geskiedenis heen in die wêreld.

Artistiese manifestasies word gemeng met die menslike geskiedenis self, ten einde 'n kragtige kanaal van uitdrukking van gevoelens te vorm, emosies en ook dialoog.

Daarbenewens is dit nog 'n instrument wat gebruik word vir 'n samelewing om sy persepsies oor die historiese oomblik waardeur dit gaan te openbaar, aangesien dit 'n belangrike studieveld is om te verstaan ​​hoe ons voorouers geleef het en daarmee in wisselwerking verkeer het. mekaar.

Om die begrip van die evolusie van die kunste meer verstaanbaar te maak, is hierdie kennisveld in periodes verdeel.

Ons sal deur al hierdie fases gaan. , met die fokus op die Westerse kuns , ten einde 'n oorsig van die kunsgeskiedenis vanaf sy begin tot vandag toe te bied.

Prehistoriese kuns (30 duisend vC tot 4 duisend vC)

Een so 'n demonstrasie was die "hands in negatief" wat op die mure van grotte afgedruk is. Sulke beelde is gemaak met 'n poeier wat met minerale elemente vervaardig is wat oor mense se hande gewaai is.Francisco Goya, gemaak in 1814-15, is 'n werk van romantiek

Die realisme (1850-1900) kom na vore met idees wat teenstrydig is met dié van die romantiek, en poog om die werklikheid in 'n objektiewe en sonder idealisasies.

Aan die einde van die 19de eeu, met industrialisasie wat goed ontwikkel is, verskyn art nouveau met die bedoeling om diverse verwysings soos Oosterse en Middeleeuse kunste met 'n industriële produksie te verenig.

Omstreeks 1870 het sommige Franse kunstenaars begin dink aan artistieke produksie, wat die oorsprong van die impressionistiese beweging het, wat probeer het om die kleure en natuurlike beligting op doek te druk soos hulle dit gesien het.

Impression, sunrise (1872), deur Monet, is die werk wat sy naam aan die impressionistiese beweging gee

Hierdie artistieke eksperimente het gelei tot kuns post-impressionisties , met skilders soos Van Gogh en Cézanne.

Moderne kuns (laat 19de eeu tot middel 20ste eeu)

Moderne kuns meng met post-impressionistiese ondersoeke -impressioniste en later, aan die begin van die 20ste eeu, manifesteer hom in die Europese voorhoede.

Die bewegings wat Europese voorhoede genoem word, is Ekspressionisme, Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Dadaïsme en Surrealisme .

Guernica (1937) deur Pablo Picasso, beeld die bloedbad in die stad Guernica tydens die Spaanse Burgeroorlog uit

Dit was stringe wat bedoel was ombring beide estetiese en konseptuele innovasie na die kunste, en ontwikkel veral in skilderkuns, maar ook in beeldhoukuns, letterkunde en argitektuur.

Dit was 'n oomblik van kulturele bruising wat die enorme veranderinge aan die lig gebring het wat deur industriële vooruitgang en die Eerste en Tweede Wêreldoorlog.

Die laaste dele van moderne kuns word ook beskou as abstraksie , op kuns, popkuns en Bauhaus Skool .

Kontemporêre Kuns (vanaf die middel van die 20ste eeu)

Kontemporêre kuns is kuns wat in die middel van die 20ste eeu begin as 'n vorm van moderne kuns te oorkom en nuwe paaie voor te stel en uitdagings op die gebied van ekspressiwiteit.

Ons kan sê dat die artistieke tale wat tans geproduseer word in kontemporêre kuns ingevoeg word, of selfs dat dit post-moderne kunste is. .

Hierdie manier om kuns te waardeer en te produseer het ontstaan ​​deur ondersoeke soos popkuns, minimalisme en uitvoeringsaksies rondom die 60's.

Marina Abramovic in uitvoering saam met Ulay, in 2010. in die soeke na 'n integrasie tussen die alledaagse wêreld en kuns.

Backstage (1997), deur die kontemporêre kunstenaarteen die mure leun.

Cueva de las manos , Argentinië. Rotskuns uit die Paleolitiese tydperk

Nadat hierdie tegniek geïnkorporeer is, het ander tekeninge in die grotte verskyn, wat diere en jagtonele voorstel, heel waarskynlik met ritualistiese opset gemaak. Benewens skilderkuns was daar ook beeldhouwerk en die skep van voorwerpe.

Destyds het die idee van kuns as 'n voorwerp van kontemplasie nog nie bestaan ​​nie, daarom het skeppings ander funksies gehad, t.o.v. utilitarisme en spiritualiteit.

Een van die sterk kenmerke van Paleolitiese kuns was die naturalistiese voorstelling , wat getrouheid met die waargenome beeld gesoek het, soos die geval is met die beeld van die bison wat in die grotte gevind is. van Altamira, Spanje.

Rotstekening van 'n groot bison op 'n grotmuur in Altamira, Spanje

Met verloop van tyd het mans en vroue die landbou begin oorheers en hulle op plekke gevestig. Dit was in hierdie tyd dat hulle gereedskap met gepoleerde klippe begin vervaardig het, in die tydperk wat bekend geword het as die Neolitiese .

So het die kuns van daardie tyd ook verander, met meer vereenvoudigde voorstellings van diere en tonele van die gemeenskapslewe, soos danse en werk.

Dit is ook in die Neolitikum dat die eerste beeldhouwerke in metaal vervaardig word. Verder word, wat argitektuur betref, klipmonumente gemaak, soos die groterotssirkel getiteld Stonehenge , geleë in Engeland.

Stonehenge , klipmonument in Engeland gemaak in die Neolitiese tydperk

Lees ook: Rotskuns

Kuns in die Oudheid (tussen 4000 vC en 476 nC)

Daar was verskeie beskawings wat deel was van die Oudheid, wat die tydperk van die uitvinding van skryfwerk tot die begin van vanaf die Middeleeuse era.

Ons kan onder hulle die beskawings van Mesopotamië, Egipte, die eiland Kreta, die Keltiese volke, Persië, Griekeland en Rome noem, benewens die vroeë Christelike kuns.

Ons sal dus sommige van hierdie belangrikste kulturele uitdrukkings bespreek.

Kuns van Mesopotamië

Die kuns wat deur die Mesopotamiese volke gemaak is, het verskeie manifestasies ingesluit, soos beeldhoukuns, skilderkuns en argitektuur. Die streek was tussen die Tigris en Eufraat riviere, in gebied wat tans in dele van Turkye en Irak geleë is.

Daar was 4 duisend jaar van beskawing en die volke waaruit Mesopotamië bestaan ​​is die Sumeriërs, Assiriërs, Akkadiërs , Babiloniërs en Chaldeërs.

Terracottabeeldjies van die Sumeriese volk, teenwoordig in Mesopotamië

Argitektuur was die aspek wat meer ruimte gevind het onder die Mesopotamiërs, met grootse produksies. Beeldhouwerk het gedien as versiering vir geboue, sowel as skilderkuns.

Die temas het gewissel van mitologiese wesens, gode en godinne, diere en mense.

KunsEgipties

Een van die belangrikste beskawings van die oudheid was Antieke Egipte. Hierdie mense het 'n baie uitgebreide sosiale en kulturele organisasie gehad.

Die godsdienstige aspek het enorme relevansie gehad, wat alle velde van sosiale organisasie gelei het, insluitend die artistieke een. Die ekspressiewe Egiptiese manifestasies het dus altyd deur spiritualiteit en simboliek gegaan.

Een van hierdie aspekte was die begrafniskuns, wat homself gemanifesteer het deur beeldjies en voorwerpe wat langs die liggame geplaas is, die einste kuns van balseming, die ryk versierde sarkofage en die groot piramides, wat as die ewige woonplek van die farao's gedien het.

Die kuns om liggame te balsem was 'n praktyk in Antieke Egipte

Die kuns is gemaak volgens baie streng reëls, en moet 'n doel dien groter as individuele artistieke uitdrukking. In die skilderkuns was daar byvoorbeeld enkele norme soos die wet van frontaliteit , waarin menslike figure uitgebeeld is met die bolyf vorentoe, terwyl die bene, voete en koppe van die kant af vertoon is.

Egiptiese kuns vertoon in 'n Britse museum waar dit moontlik is om die "wet van frontaliteit" na te kom

Kom meer te wete oor die fassinerende kuns van Antieke Egipte.

Griekse Kuns

Antieke Griekeland is miskien die beskawing wat die hele Weste die meeste beïnvloed het. Dit was omdat hul samelewing gebaseer was op meer buigsame godsdiensoortuigings as die meeste.van vorige beskawings (soos die Egiptiese), waarin menslike optrede en rede bo spiritualiteit gewaardeer is.

In elk geval is die Griekse mitologie dikwels as 'n tema in kunsobjekte gesien.

Griekeland het drie afsonderlike tydperke gehad: argaïes, klassiek en hellenisties. Daarom was die kultuur besig om veranderinge te ondergaan, sowel as die sosiale struktuur self.

Tog kan ons die kuns van hierdie mense op sekere maniere karakteriseer. Dit was deur skilderkuns, beeldhoukuns en argitektuur dat die Grieke hul kreatiewe idees uitgespreek het, wat oor die algemeen baie harmonie vertoon het, met 'n besorgdheid oor simmetrie en perfeksie .

Griekse vaas wat figure in swart op 'n rooi agtergrond vertoon

Daarbenewens was dit 'n kuns gebaseer op die waardering van die mens. Aanvanklik het die beeldhouwerke neutrale gesigsuitdrukkings gehad, wat mettertyd al hoe meer ekspressief geword het.

Kyk ook na ons resensie van Antieke Griekse kuns.

Romeinse Kuns

Antieke Rome was een van die grootste ryke wat die mensdom nog ooit gesien het. Die stigting van die stad dateer teoreties uit 753 vC. Die kulturele invloede vir hierdie volk is gebaseer op twee vorige beskawings, die Etruskiese en die Grieks van die Hellenistiese era.

Op hierdie manier het Romeinse argitektuur, skilderkuns en beeldhoukuns as verwysing die ideaal van perfeksie en skoonheid van die Grieke en enkele elemente van die Etruskers.

Romeinse beeldhoupaneel ter ere van die godin Pax

In argitektuur is groot geboue opgerig met die doel om tempels en ruimtes vir vermaak te wees, soos bv. as teaters .

Die Coliseum is 'n voorbeeld van Romeinse teater. Met reusagtige proporsies het dit plek gehad vir 40 000 mense wat sit en 5 000 mense staan, wat in die 1ste eeu gebou is.

Romeinse Kolosseum, konstruksie is in die jaar 82 nC voltooi.

Paleo-Christelike of Primitiewe Christelike Kuns

Die sogenaamde "Paleo-Christelike kuns" hou verband met die artistieke manifestasies wat Christene kort na die dood van Jesus Christus uitgevoer het, want daarna gebeurtenis het sy dissipels sy woord begin verkondig en baie mense het vroom geword.

Aanvanklik was hierdie gemeenskap in Judea geleë, die plek van Jesus se lewe en dood. Met verloop van tyd het mense na ander dele van die Romeinse Ryk gemigreer en die meester se leerstellings geneem.

Hierdie geloof is egter nie deur die Romeinse regering toegelaat nie en die gelowiges het groot vervolging gely. Daarom, aangesien dit 'n verbode geloof was, het Christene Jesus op verborge plekke gehuldig .

Vroeë Christelike skilderye in katakombes

Goeie voorbeelde is die tekeninge in katakombes, plekke waar die dooies begrawe is. Word gebruik om prente te maakeenvoudig, wat simbole van aanbidding bevat, en latere tekeninge 'n bietjie meer uitgebrei.

Beeld in 'n katakombe wat die figuur van Maagd Maria en baba Jesus wys

Kuns in die Middeleeue (tussen 5de eeu en XV)

Middeleeue behels 'n lang tydperk, wat strek van die vyfde tot die vyftiende eeu, daarom het kuns deur hierdie eeue veranderinge ondergaan.

Na herhaalde invalle deur volke barbare , Rome word definitief geneem en daar word vasgestel dat vanaf die jaar 476 die Antieke Eeu eindig en die Middeleeue begin.

Van daardie oomblik af het die Christendom aanvaarding gekry totdat dit as die amptelike godsdiens opgeneem is, in wat bekend geword het as die Bisantynse Ryk.

Bisantynse kuns het toe begin om Christelike godsdienstigheid uit te druk op 'n heel ander manier as primitiewe Christelike kuns, met prag en rykdom en met die doel om in verband te bring die figuur van die koning tot dié van God.

Daarom was hierdie 'n kuns vol norme en konvensies (asook Egiptiese kuns). Elke figuur wat uitgebeeld is, het 'n korrekte plek gehad, die karakters is van voor getoon en koninklikes is baie keer as heilig getoon.

Die mosaïek (plasing van klein klippies op die muur, wat 'n ontwerp vorm) was 'n tegniek wat wyd gebruik is in die Bisantynse tydperk.

Bisantynse mosaïekpaneel getiteld Die wonder van die brode en visse (520 nC)

Later, anderartistieke manifestasies het na vore gekom, soos goudsmidwerk, in die vervaardiging van stukke vir koninklikes soos krone, juwele en kruisbeelde.

Dus het Middeleeuse kuns ontwikkel en argitektuur was een van die gebiede waarin dit vrugbare grond gevind het, in konstruksie van kerke, katedrale en basilieks.

Romanese en Gotiese kuns is ook deel van die Middeleeuse tydperk, waarin die kenmerk wat oorbly die intense verbintenis met Katolisisme is.

Middeleeuse skilderkuns uit 1308 gemaak met behulp van die tempera-tegniek op hout

Renaissance Kuns in die Moderne Era (omstreeks die 14de tot die 17de eeu)

Renaissance word verstaan ​​as die tydperk waarin kultuur verbygaan om grootliks beïnvloed te word deur die ideale van die Grieks-Romeinse klassieke oudheid.

Dit begin in Italië rondom die 14de eeu en duur voort tot die 17de eeu, wat die sogenaamde Moderne Tydperk behels.

Op hierdie stadium van die geskiedenis is daar 'n progressiewe ontwaking van humanistiese en antroposentriese waardes , wat die mens in die middel van die heelal geplaas het.

Die kunste weerspieël hierdie opvattings, hetsy deur literatuur , skilderkuns, beeldhouwerk of argitektuur. Renaissance-kenmerke is die soeke na harmonie, simmetrie en balans in artistieke komposisies, benewens die ontwikkeling van perspektief en diepte.

'n Werk wat 'n ikoon van die tydperk geword het, is Mona Lisa ( 1503), deur Leonardo da Vinci, waarons kan verskeie van hierdie besonderhede raaksien.

Mona Lisa (1503), deur Leonardo da Vinci, is 'n emblematiese werk van kunsgeskiedenis

Ons kan aanhaal as groot tydperk kunstenaars Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) en Sandro Boticcelli (1445-1510).

Die barokkuns en die Rokoko verskyn later as 'n uitvloeisel van Renaissance-kuns en steeds in die Moderne Era.

Kuns in die Kontemporêre Tyd (vanaf 1789)

Die Kontemporêre Tydperk begin vanaf die 18de eeu, met die Franse Revolusie as die beginpunt daarvan. Op teoretiese gebied strek hierdie tydperk tot vandag toe.

Daar het egter sedertdien baie sosiale en kulturele transformasies plaasgevind en ons kan in ag neem dat ons tans in 'n post-moderniteit leef.

Dus was die belangrike artistieke bewegings wat die sogenaamde moderne kuns voorafgegaan het: neoklassisisme, romantiek, realisme, art nouveau, impressionisme en post-impressionisme.

Die neoklassisisme verskyn aan die einde van die agtiende eeu as 'n hervatting van klassieke Griekse waardes, met groot tegniesheid in kunsskole.

Teenoor hierdie beweging het romantiek (1820-1850) ontstaan, wat probeer breek met klassieke reëls, waardeer die verbeelding, sentimentaliteit en die individualiteit van die kunstenaar.

Die teregstellings van 3 Mei 1808 , van