Taidehistoria: kronologinen opas taiteen aikakausien ymmärtämiseen

Taidehistoriaksi kutsumme ihmisten kulttuurista ja taiteellista kehitystä koko maailman historian ajan.

Taiteelliset ilmentymät sekoittuvat itse ihmiskunnan historiaan siten, että ne muodostavat voimakkaan kanavan tunteiden ja emootioiden ilmaisulle ja myös vuoropuhelulle.

Lisäksi se on toinen yhteiskunnan käyttämä väline, jonka avulla se voi paljastaa käsityksensä kulloisestakin historiallisesta hetkestä, ja se on tärkeä tutkimuskohde, jonka avulla voidaan ymmärtää, miten esi-isämme elivät ja miten he olivat yhteydessä toisiinsa.

Jotta taiteen kehityksen ymmärtäminen olisi ymmärrettävämpää, tämä tiedonala on jaettu seuraavasti ajanjaksot .

Käymme läpi kaikki nämä vaiheet keskittyen seuraaviin vaiheisiin Länsimainen taide tarkoituksena on antaa yleiskatsaus taiteen historiaan sen alkuajoista nykypäivään.

Esihistoriallinen taide (30 000 eKr. - 4 000 eKr.)

Voimme pitää taiteellisia ilmenemismuotoja yhtenä ihmisen varhaisimmista ilmaisumuodoista. Historiantutkijoiden tallentamat varhaisimmat taiteen muodot ovat esihistorialliselta ajalta (eli ennen kirjoituksen keksimistä), tarkemmin sanottuna ajalta Yläpaleoliittinen kausi (noin 30 000 eKr.).

Eräs tällainen osoitus oli luolan seiniin painetut "kädet negatiivissa". Tällaiset kuvat valmistettiin mineraaleista valmistetulla jauheella, jota puhallettiin seiniin nojaavien ihmisten käsien päälle.

Cueva de las manos Paleoliittisen kauden kalliotaidetta

Tämän tekniikan käyttöönoton jälkeen luoliin ilmestyi myös muita piirroksia, jotka esittivät eläimiä ja metsästyskohtauksia, todennäköisesti rituaalisista syistä. Maalaamisen lisäksi luoliin tuli myös kuvanveistoa ja esineiden valmistusta.

Tuohon aikaan ei vielä ollut olemassa ajatusta taiteesta pohdiskelun kohteena, joten teoksilla oli muita tehtäviä, jotka liittyivät hyödyllisyyteen ja hengellisyyteen.

Yksi paleoliittisen ajan taiteen vahvoista piirteistä oli taiteen naturalistinen esitys Näin on esimerkiksi Altamiran luolista Espanjasta löydetyn biisonin kuvan kohdalla.

Suuren biisonin luolapiirros luolan seinällä Altamirassa, Espanjassa.

Ajan kuluessa miehet ja naiset alkoivat hallita maanviljelyä ja asettuivat asumaan paikkoihin. Tällöin he alkoivat valmistaa työkaluja, joissa oli kiillotettuja kiviä, ajanjaksolla, joka tunnetaan nimellä Neoliittinen .

Näin ollen myös tämän ajanjakson taide muuttuu, ja siinä on yksinkertaisempia eläinkuvia ja yhteisöelämän kohtauksia, kuten tansseja ja töitä.

Neoliittisella kaudella valmistetaan myös ensimmäiset metalliveistokset. Myös arkkitehtuurin osalta tehdään kivimuistomerkkejä, kuten suuri kallioympyrä, jonka nimi on Stonehenge sijaitsee Englannissa.

Stonehenge neoliittisella kaudella tehty kivimuistomerkki Englannissa

Lue myös: Kalliotaide

Antiikin taide (4000 eKr. - 476 jKr.)

Antiikin aikana, joka käsittää ajanjakson kirjoituksen keksimisestä keskiajan alkuun, oli useita sivilisaatioita.

Niistä voidaan mainita Mesopotamian, Egyptin, Kreetan saaren, kelttiläisten kansojen, Persian, Kreikan ja Rooman sivilisaatiot sekä paleokristillinen taide.

Siksi käsittelemme joitakin näistä merkittävimmistä kulttuurin ilmentymistä.

Mesopotamian taide

Mesopotamian kansojen taide käsitti useita eri ilmenemismuotoja, kuten kuvanveistoa, maalausta ja arkkitehtuuria. Alue sijaitsi Tigris- ja Eufrat-jokien välissä, alueella, joka nykyisin sijaitsee osittain Turkissa ja Irakissa.

Sivilisaatio on kestänyt 4000 vuotta, ja Mesopotamian kansat ovat sumerilaiset, assyrialaiset, akkadilaiset, babylonialaiset ja kaldealaiset.

Mesopotamiassa olevat sumerilaisten terrakottapatsaat.

Arkkitehtuuri oli mesopotamialaisten keskuudessa se ala, jolla oli eniten tilaa, ja sen tuotanto oli mahtipontista.

Aiheet vaihtelivat mytologisista olennoista, jumalista ja jumalattarista, eläimistä ja ihmisistä.

Egyptin taide

Yksi antiikin merkittävimmistä sivilisaatioista oli muinainen Egypti, jonka yhteiskunnallinen ja kulttuurinen organisaatio oli hyvin kehittynyt.

Uskonnollisella näkökohdalla oli valtava merkitys, ja se ohjasi kaikkia yhteiskunnallisen organisaation aloja, myös taiteellista toimintaa. Egyptin ilmaisulliset ilmentymät kulkivat siis aina hengellisyyden ja symboliikan kautta.

Yksi näistä säikeistä oli hautataide, joka ilmeni patsaissa ja ruumiiden viereen sijoitetuissa esineissä, balsamointitaidossa, runsaasti koristelluissa sarkofageissa ja suurissa pyramideissa, jotka olivat faaraoiden ikuinen koti.

Ruumiiden balsamoinnin taito oli käytäntö muinaisessa Egyptissä, -

Taidetta tehtiin melko tiukkoja sääntöjä noudattaen, ja sen tuli palvella suurempaa tarkoitusta kuin yksilöllistä taiteellista ilmaisua. Esimerkiksi maalaustaiteessa oli joitakin normeja, kuten frontaliteettilaki jossa ihmishahmot kuvattiin niin, että vartalo osoitti eteenpäin, kun taas jalat, jalat ja päät näytettiin sivuttain.

Egyptiläistä taidetta esillä brittiläisessä museossa, jossa voidaan havaita "frontalisuuden laki".

Lue lisää muinaisen Egyptin kiehtovasta taiteesta.

Kreikan taide

Antiikin Kreikka on ehkä sivilisaatio, joka vaikutti eniten koko länteen, koska sen yhteiskunta perustui aiempia sivilisaatioita (kuten egyptiläistä) joustavampiin uskonnollisiin uskomuksiin, joissa inhimilliset teot ja järki olivat henkisyyden yläpuolella.

Joka tapauksessa kreikkalaista mytologiaa pidettiin laajalti taiteellisten esineiden teemana.

Kreikassa oli kolme erillistä aikakautta: arkaainen, klassinen ja hellenistinen, joten kulttuuri ja yhteiskuntarakenne muuttuivat.

Voimme kuitenkin luonnehtia tämän kansan taidetta muutamalla tavalla. Kreikkalaiset ilmaisivat luovia ajatuksiaan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin avulla, jotka olivat yleensä melko vähäpätöisiä. harmonia huolenaiheena on symmetria ja täydellisyys .

Kreikkalainen maljakko, jossa on mustia hahmoja punaisella pohjalla

Aluksi veistokset näyttivät neutraaleja ilmeitä, mutta ajan myötä niistä tuli yhä ilmeikkäämpiä.

Tutustu myös analyysiimme antiikin Kreikan taiteesta.

Roomalainen taide

Antiikin Rooma oli yksi ihmiskunnan suurimmista valtakunnista. Kaupungin perustaminen ajoittuu teoriassa vuoteen 753 eaa. Tämän kansan kulttuurivaikutteet perustuvat kahteen aikaisempaan sivilisaatioon, etruskien ja hellenistisen ajan kreikkalaisten sivilisaatioon.

Tällä tavoin roomalainen arkkitehtuuri, maalaus ja kuvanveisto oli niiden viittaus kreikkalaiseen täydellisyyden ja kauneuden ihanteeseen. ja joitakin etruskien elementtejä.

Roomalainen veistotaulu jumalatar Paxin kunniaksi.

Arkkitehtuurissa suuria rakennuksia pystytettiin temppeleiksi ja viihdetiloiksi, kuten teattereiksi.

O Colosseum on esimerkki roomalaisesta teatterista. 1. vuosisadalla rakennettu teatteri oli jättimäinen, ja siihen mahtui 40 tuhatta ihmistä istumaan ja 5 tuhatta ihmistä seisomaan.

Roomalainen Colosseum, jonka rakennustyöt valmistuivat vuonna 82 jKr.

Paleokristillinen tai varhaiskristillinen taide

Niin sanottu "paleokristillinen taide" liittyy kristittyjen pian Jeesuksen Kristuksen kuoleman jälkeen tekemiin taiteellisiin ilmentymiin, koska tämän tapahtuman jälkeen hänen opetuslapsensa alkoivat julistaa hänen sanaansa, ja monista ihmisistä tuli hartaita.

Aluksi tämä yhteisö sijaitsi Juudeassa, Jeesuksen elämän ja kuoleman tapahtumapaikalla. Ajan kuluessa ihmiset muuttivat muualle Rooman valtakunnan muihin osiin ja veivät mestarin opetukset mukanaan.

Rooman hallitus ei kuitenkaan sallinut tätä uskoa, ja uskovaiset joutuivat kärsimään suuresta vainosta. Siksi, koska se oli kielletty usko Kristityt kunnioittivat Jeesusta piilotetut paikat .

Varhaiskristillisiä maalauksia katakombissa

Hyviä esimerkkejä ovat katakombeissa, paikoissa, joihin kuolleet haudattiin, olevat piirrokset. Yleensä tehtiin yksinkertaisia kuvia, jotka sisälsivät palvontasymboleja, ja sen jälkeen taidokkaampia piirroksia.

Katakombissa oleva kuva, jossa on Neitsyt Maria ja Jeesus-lapsi.

Keskiajan taide (5.-15. vuosisadan välisenä aikana)

Keskiaika on pitkä ajanjakso, joka ulottuu 5. ja 15. vuosisadan välille, joten taide muuttui näiden vuosisatojen aikana.

Barbaarikansojen toistuvien hyökkäysten jälkeen Rooma vallattiin lopullisesti, ja todettiin, että vuodesta 476 lähtien antiikin aika päättyi ja keskiaika alkoi.

Siitä lähtien kristinusko sai yhä enemmän hyväksyntää, kunnes siitä tuli virallinen uskonto Bysantin valtakunnassa.

A Bysantin taide ja jatkoi sitten ilmaista kristillistä uskonnollisuutta hyvin eri tavalla kuin varhaiskristillisessä taiteessa, jossa esiteltiin loistoa ja rikkauksia ja pyrittiin liittämään kuninkaan hahmo Jumalan hahmoon.

Siksi tämä taide oli täynnä normeja ja konventioita (aivan kuten egyptiläinenkin taide). Jokaisella kuvatulla hahmolla oli oma paikkansa, hahmot esitettiin vastakkain ja usein kuninkaalliset esitettiin pyhinä.

Mosaiikki (pienten kivien sijoittaminen seinämaalaukseen muodostaen kuvion) oli tekniikka, jota käytettiin laajalti Bysantin aikana.

Bysanttilainen mosaiikkitaulu otsikolla Leivän ja kalojen ihmeen tapahtumat (520 JKR.)

Myöhemmin tulivat esiin myös muut taiteenlajit, kuten kultasepäntyöt, joissa valmistettiin kuninkaallisille tarkoitettuja esineitä, kuten kruunuja, koruja ja krusifiksejä.

Näin keskiaikainen taide kehittyi, ja arkkitehtuuri oli yksi niistä aloista, joilla se löysi hedelmällisen maaperän kirkkojen, katedraalien ja basilikoiden rakentamisessa.

Romaaninen ja goottilainen taide kuuluvat myös keskiaikaan, jonka ominaispiirteenä on edelleen voimakas yhteys katolilaisuuteen.

Keskiaikainen maalaus vuodelta 1308, joka on tehty tempera-tekniikalla puulle.

Renessanssitaide nykyaikana (noin 1300-1700-luvuilla).

Renessanssia pidetään ajanjaksona, jolloin klassisen kreikkalais-roomalaisen antiikin ihanteet alkoivat vaikuttaa kulttuuriin voimakkaasti.

Se alkaa Italiassa 1300-luvun tienoilla ja kehittyy 1600-luvulle asti, käsittäen ns. Nykyaika.

Tässä vaiheessa historiaa, on vähitellen herääminen ja humanistiset ja antroposentriset arvot jossa ihminen asetettiin maailmankaikkeuden keskipisteeksi.

Taiteet heijastavat näitä käsityksiä, olipa kyse kirjallisuudesta, maalaustaiteesta, kuvanveistosta tai arkkitehtuurista. Renessanssin ominaispiirteisiin kuuluvat harmonian, symmetrian ja tasapainon etsiminen taiteellisissa sommitelmissa sekä perspektiivin ja syvyyden kehittäminen.

Yksi teos, josta on tullut aikakauden ikoni, on Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci, jossa voimme havaita useita näistä erityispiirteistä.

Mona Lisa (1503) on Leonardo da Vincin suunnittelema taidehistoriallisesti merkittävä teos.

Aikakauden suuria taiteilijoita ovat Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) ja Sandro Boticcelli (1445-1510).

A barokkitaide ja rokokoo ilmestyvät myöhemmin renessanssitaiteen sivuhaarana ja vielä nykyaikana.

Taide nykyaikana (vuodesta 1789)

Nykyaika alkoi 1700-luvulla, ja Ranskan vallankumous oli sen ensimmäinen virstanpylväs. Teorian alalla tämä ajanjakso ulottuu nykypäivään.

Sen jälkeen on kuitenkin tapahtunut monia yhteiskunnallisia ja kulttuurisia muutoksia, ja voimme katsoa, että elämme nykyään postmodernia aikaa.

Niin sanottua modernia taidetta edeltäneet tärkeät taidesuuntaukset olivat siis uusklassismi, romantiikka, realismi, art nouveu, impressionismi ja jälki-impressionismi.

O uusklassismi ilmestyy 1700-luvun lopulla klassisten kreikkalaisten arvojen palauttamisena, ja taidekouluissa käytetään suurta teknisyyttä.

Tätä liikettä vastustaa romantiikka (1820-1850), joka pyrki rikkomaan klassisia sääntöjä ja arvostamaan mielikuvitusta, sentimentaalisuutta ja taiteilijan yksilöllisyyttä.

Ampumiset 3. toukokuuta 1808 Francisco Goyan vuosina 1814-15 tekemä teos on romantiikan teos.

Jo nyt realismi (1850-1900) syntyi romantismin vastaisia ajatuksia, jotka pyrkivät esittämään todellisuuden objektiivisesti ja ilman ihannointia.

1800-luvun lopulla, kun teollistuminen oli jo pitkälle kehittynyt. jugendtyyli tarkoituksena on yhdistää erilaisia viittauksia, kuten itämainen ja keskiaikainen taide, teolliseen tuotantoon.

Noin vuonna 1870 jotkut ranskalaiset taiteilijat alkoivat miettiä taiteellista tuotantoa, jolloin syntyi impressionistinen liike jotka pyrkivät tulostamaan kankaalle näkemänsä värit ja luonnonvalaistuksen.

Jälki, auringonnousu (1872) on Monet'n teos, joka antaa nimen impressionistiselle liikkeelle.

Nämä taiteelliset kokeilut johtivat taiteen post-impressionistinen Van Goghin ja Cézannen kaltaisten maalareiden kanssa.

Moderni taide (1800-luvun lopusta 1900-luvun puoliväliin)

Moderni taide sulautuu jälki-impressionistisiin tutkimuksiin ja ilmenee myöhemmin, 1900-luvun alussa, eurooppalaisessa avantgardessa.

Eurooppalainen avantgarde on liikkeitä ekspressionismi, fauvismi, kubismi, futurismi, dadaismi ja surrealismi. .

Guernica (1937), Pablo Picasso, kuvaa Guernican kaupungin verilöylyä Espanjan sisällissodan aikana.

Näillä suuntauksilla pyrittiin tuomaan taiteeseen sekä esteettisiä että käsitteellisiä innovaatioita, ja ne kehittyivät pääasiassa maalaustaiteessa, mutta myös kuvanveistossa, kirjallisuudessa ja arkkitehtuurissa.

Se oli kulttuurin kuohunnan aikaa, joka paljasti teollisen kehityksen sekä ensimmäisen ja toisen maailmansodan aiheuttamat valtavat muutokset.

Modernin taiteen viimeisinä säikeinä pidetään myös abstraktio , a op art, pop-taide ja Bauhaus-koulu .

Nykytaide (1900-luvun puolivälistä alkaen)

Nykytaide on taidetta, joka alkoi 1900-luvun puolivälissä eräänlaisena modernin taiteen voittaminen ja uusien polkujen ehdottaminen ja haasteet ilmaisukyvyn alalla.

Voimme sanoa, että nykyisin tuotetut taiteelliset kielet ovat nykytaiteen osa tai jopa postmodernia taidetta.

Tämä tapa arvostaa ja tuottaa taidetta syntyi pop-taiteen, minimalismin ja performatiivisen toiminnan kaltaisten tutkimusten kautta 1960-luvulla.

Marina Abramovic performanssissa Ulayn kanssa vuonna 2010. Taiteilija istui tuntikausia vaihtamassa katseita vierailijoiden kanssa.

Aivan kuten elämä itsessään on nykyään superverkostoitunutta ja teknologista, myös nykytaide heijastaa tätä kontekstia. omaksuu useita kieliä etsiessään arkipäivän ja taiteen välistä integraatiota.

Kulissien takana (1997), brasilialaisen nykytaiteilijan Rosana Paulinon muotokuvat naisista, joilla on ommeltu suu ja silmät ja jotka osoittavat mustien naisten vaikenemisen.

Valitsimme kuraattori ja tutkija Sabrina Mouran kanssa videon, joka herättää kysymyksiä ja osoittaa suuntia nykytaiteen ymmärtämiseksi paremmin.

Saatat olla kiinnostunut :

Kirjallisuusviitteet:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. painos. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Taiteen historia. São Paulo: Ed. Ática, 2010.