Kunstgeschichte: ein chronologischer Leitfaden zum Verständnis der Kunstepochen

Als Kunstgeschichte bezeichnen wir den kulturellen und künstlerischen Werdegang des Menschen in der Weltgeschichte.

Die künstlerischen Manifestationen verschmelzen mit der menschlichen Geschichte selbst, so dass sie einen starken Kanal für den Ausdruck von Gefühlen, Emotionen und auch für den Dialog bilden.

Außerdem ist sie ein weiteres Instrument, mit dem eine Gesellschaft ihre Wahrnehmung des historischen Augenblicks, den sie durchlebt, offenbart, und sie ist ein wichtiges Studiengebiet, um zu verstehen, wie unsere Vorfahren lebten und miteinander in Beziehung standen.

Um das Verständnis für die Entwicklung der Künste zu erleichtern, wurde dieses Wissensgebiet unterteilt in Zeiträume .

Wir werden alle diese Phasen durchlaufen und uns dabei auf die Westliche Kunst um einen Überblick über die Geschichte der Kunst von ihren Anfängen bis zur Gegenwart zu geben.

Prähistorische Kunst (30.000 v. Chr. bis 4.000 v. Chr.)

Wir können künstlerische Manifestationen als eine der frühesten Formen menschlichen Ausdrucks betrachten. Die frühesten Formen der Kunst, die von Historikern aufgezeichnet wurden, stammen aus der prähistorischen Zeit (d. h. vor der Erfindung der Schrift), genauer gesagt aus Jungpaläolithikum (ca. 30.000 v. Chr.).

Eine solche Demonstration waren die auf Höhlenwände gedruckten "Hände im Negativ", die mit Hilfe eines aus Mineralien hergestellten Pulvers hergestellt wurden, das über die Hände der an den Wänden lehnenden Personen geblasen wurde.

Cueva de las manos Felskunst aus dem Paläolithikum

Nach der Einführung dieser Technik tauchten in den Höhlen weitere Zeichnungen auf, die Tiere und Jagdszenen darstellten und wahrscheinlich rituellen Zwecken dienten. Neben der Malerei gab es auch Bildhauerei und die Herstellung von Gegenständen.

Damals gab es die Idee der Kunst als Objekt der Kontemplation noch nicht, so dass die Werke andere Funktionen hatten, die mit dem Nützlichkeitsdenken und der Spiritualität zusammenhingen.

Eines der wichtigsten Merkmale der Kunst im Paläolithikum war die naturalistische Darstellung Dies ist der Fall bei der Abbildung des Bisons, die in den Höhlen von Altamira in Spanien gefunden wurde.

Höhlenzeichnung eines großen Bisons an einer Höhlenwand in Altamira, Spanien

Im Laufe der Zeit beherrschten Männer und Frauen den Ackerbau und ließen sich an bestimmten Orten nieder. Zu dieser Zeit begannen sie, Werkzeuge aus geschliffenen Steinen herzustellen, die als Neolithikum .

So wandelt sich auch die Kunst dieser Zeit mit vereinfachten Tierdarstellungen und Szenen des Gemeinschaftslebens, wie Tänze und Arbeit.

In der Jungsteinzeit werden auch die ersten Metallskulpturen hergestellt, und in der Architektur werden Steinmonumente errichtet, wie der große Steinkreis mit dem Titel Stonehenge mit Sitz in England.

Stonehenge Steinmonument in England aus dem Neolithikum

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Kunst im Altertum (zwischen 4.000 v. Chr. und 476 n. Chr.)

Es gab mehrere Zivilisationen, die zur Antike gehörten, die den Zeitraum von der Erfindung der Schrift bis zum Beginn des Mittelalters umfasst.

Dazu gehören die Zivilisationen Mesopotamiens, Ägyptens, der Insel Kreta, der keltischen Völker, Persiens, Griechenlands und Roms sowie die paläochristliche Kunst.

Wir werden uns daher mit einigen dieser wichtigsten kulturellen Ausdrucksformen befassen.

Mesopotamische Kunst

Die Kunst der mesopotamischen Völker, die sich zwischen den Flüssen Tigris und Euphrat auf dem Gebiet der heutigen Türkei und des Irak befanden, umfasste verschiedene Formen der Bildhauerei, Malerei und Architektur.

Mesopotamien besteht seit 4.000 Jahren und besteht aus den Völkern der Sumerer, Assyrer, Akkadier, Babylonier und Chaldäer.

Terrakottastatuetten des sumerischen Volkes, die in Mesopotamien zu finden sind

Die Architektur war der Zweig, der bei den Mesopotamiern den größten Raum einnahm, mit grandiosen Produktionen.

Die Themen reichten von mythologischen Wesen, Göttern und Göttinnen, Tieren und Menschen.

Ägyptische Kunst

Eine der bedeutendsten Zivilisationen des Altertums war das alte Ägypten, das eine sehr ausgefeilte soziale und kulturelle Organisation hatte.

Der religiöse Aspekt war von enormer Bedeutung und leitete alle Bereiche der gesellschaftlichen Organisation, einschließlich der Kunst. So durchliefen die ägyptischen Ausdrucksformen stets Spiritualität und Symbolik.

Einer dieser Stränge war die Begräbniskunst, die sich in Statuen und Gegenständen neben den Leichen, in der Kunst des Einbalsamierens, in den reich verzierten Sarkophagen und in den großen Pyramiden, die den Pharaonen als ewiges Zuhause dienten, manifestierte.

Die Kunst des Einbalsamierens von Leichen war schon im alten Ägypten üblich

Kunst wurde nach recht strengen Regeln gemacht und sollte einem höheren Zweck als dem individuellen künstlerischen Ausdruck dienen. In der Malerei gab es zum Beispiel einige Normen wie Frontalitätsgesetz in denen menschliche Figuren mit dem Oberkörper nach vorne dargestellt wurden, während Beine, Füße und Köpfe seitlich gezeigt wurden.

Ägyptische Kunst im britischen Museum ausgestellt, wo "das Gesetz der Frontalität" beobachtet werden kann

Erfahren Sie mehr über die faszinierende Kunst des Alten Ägypten.

Griechische Kunst

Das antike Griechenland ist vielleicht die Zivilisation, die den gesamten Westen am stärksten beeinflusst hat, denn seine Gesellschaft basierte auf flexibleren religiösen Überzeugungen als frühere Zivilisationen (z. B. die ägyptische), in denen menschliches Handeln und Vernunft höher bewertet wurden als Spiritualität.

Auf jeden Fall war die griechische Mythologie als Thema in künstlerischen Objekten weit verbreitet.

In Griechenland gab es drei verschiedene Epochen: die archaische, die klassische und die hellenistische Epoche, so dass sich die Kultur und auch die Gesellschaftsstruktur selbst veränderten.

Dennoch können wir die Kunst dieses Volkes in einigen Punkten charakterisieren: In der Malerei, der Bildhauerei und der Architektur brachten die Griechen ihre kreativen Ideen zum Ausdruck, die im Allgemeinen recht ausgeprägt waren. Harmonie mit dem Anliegen der Symmetrie und die Perfektion .

Griechische Vase mit Figuren in Schwarz auf rotem Hintergrund

Anfangs zeigten die Skulpturen neutrale Gesichtsausdrücke, aber mit der Zeit wurden sie immer ausdrucksstärker.

Sehen Sie sich auch unsere Analyse der Kunst des antiken Griechenlands an.

Römische Kunst

Das antike Rom war eines der größten Reiche, das die Menschheit je gesehen hat. Die Gründung der Stadt geht theoretisch auf das Jahr 753 v. Chr. zurück. Die kulturellen Einflüsse dieses Volkes beruhen auf zwei früheren Zivilisationen, den Etruskern und den Griechen der hellenistischen Ära.

Auf diese Weise hatten die römische Architektur, Malerei und Bildhauerei ihre Bezugnahme auf das griechische Ideal von Vollkommenheit und Schönheit und einige Elemente der Etrusker.

Römische Skulpturentafel zu Ehren der Göttin Pax

In der Architektur wurden große Gebäude als Tempel und Vergnügungsstätten, wie z. B. Theater, errichtet.

O Kolosseum ist ein Beispiel für ein römisches Theater mit gigantischen Ausmaßen, das Platz für 40.000 Sitzplätze und 5.000 Stehplätze bot und im 1.

Römisches Kolosseum, der Bau wurde 82 n. Chr. abgeschlossen.

Paläochristliche oder frühchristliche Kunst

Die so genannte "paläochristliche Kunst" bezieht sich auf die künstlerischen Äußerungen der Christen kurz nach dem Tod Jesu Christi, denn nach diesem Ereignis begannen seine Jünger, sein Wort zu predigen, und viele Menschen wurden fromm.

Diese Gemeinschaft befand sich zunächst in Judäa, dem Ort, an dem Jesus lebte und starb. Im Laufe der Zeit wanderten die Menschen in andere Teile des Römischen Reiches aus und nahmen die Lehren des Meisters mit.

Dieser Glaube war jedoch von der römischen Regierung nicht erlaubt, und die Gläubigen wurden stark verfolgt. verbotener Glaube Die Christen erwiesen Jesus ihre Ehre in versteckte Orte .

Frühchristliche Malereien in einer Katakombe

Ein gutes Beispiel dafür sind die Zeichnungen in den Katakomben, den Orten, an denen die Toten begraben wurden. In der Regel wurden einfache Bilder mit Symbolen der Anbetung angefertigt, gefolgt von aufwändigeren Zeichnungen.

Bild in einer Katakombe mit der Figur der Jungfrau Maria und dem Jesuskind

Kunst im Mittelalter (zwischen dem 5. und 15. Jahrhundert)

Das Mittelalter umfasst einen langen Zeitraum, der vom 5. bis zum 15. Jahrhundert reicht, so dass die Kunst in diesen Jahrhunderten Veränderungen unterworfen war.

Nach wiederholten Invasionen durch barbarische Völker wurde Rom endgültig eingenommen, und es wurde festgestellt, dass ab dem Jahr 476 das Altertum endete und das Mittelalter begann.

Von diesem Zeitpunkt an gewann das Christentum an Akzeptanz, bis es als offizielle Religion in das so genannte Byzantinische Reich aufgenommen wurde.

A Byzantinische Kunst ging dann weiter zu christliche Religiosität zum Ausdruck bringen in einer ganz anderen Weise als die frühchristliche Kunst, die Pracht und Reichtum zur Schau stellte und die Figur des Königs mit der Gottes in Verbindung bringen wollte.

Es handelte sich also um eine Kunst voller Normen und Konventionen (genau wie die ägyptische Kunst): Jede dargestellte Figur hatte ihren richtigen Platz, die Charaktere wurden einander zugewandt dargestellt und oft wurde das Königtum als heilig dargestellt.

Das Mosaik (das Verlegen von kleinen Steinen in einem Wandbild) war eine in der byzantinischen Zeit weit verbreitete Technik.

Byzantinische Mosaiktafel mit dem Titel Das Wunder von den Broten und Fischen (520 N. CHR.)

Später kamen andere künstlerische Ausdrucksformen hinzu, wie z. B. die Goldschmiedekunst mit der Herstellung von königlichen Gegenständen wie Kronen, Schmuck und Kruzifixen.

So entwickelte sich die mittelalterliche Kunst, und die Architektur war einer der Bereiche, in denen sie auf fruchtbaren Boden fiel, nämlich beim Bau von Kirchen, Kathedralen und Basiliken.

Die romanische und die gotische Kunst gehören ebenfalls zur mittelalterlichen Epoche, deren Merkmal die enge Verbindung zum Katholizismus ist.

Mittelalterliches Gemälde aus dem Jahr 1308 in der Technik der Tempera auf Holz

Kunst der Renaissance in der Neuzeit (etwa 14. bis 17. Jahrhundert)

Unter Renaissance versteht man die Zeit, in der die Kultur stark von den Idealen der klassischen griechisch-römischen Antike beeinflusst wurde.

Sie beginnt in Italien um das 14. Jahrhundert und entwickelt sich bis zum 17. Jahrhundert, wobei die so genannte Modernes Zeitalter.

In dieser Phase der Geschichte kommt es allmählich zu einem Erwachen der humanistische und anthropozentrische Werte die den Menschen in den Mittelpunkt des Universums stellt.

Die Künste spiegeln diese Vorstellungen wider, sei es in der Literatur, der Malerei, der Bildhauerei oder der Architektur. Zu den Merkmalen der Renaissance gehören die Suche nach Harmonie, Symmetrie und Gleichgewicht in künstlerischen Kompositionen sowie die Entwicklung von Perspektive und Tiefe.

Ein Werk, das zu einer Ikone dieser Zeit geworden ist, ist Mona Lisa (1503) von Leonardo da Vinci, in dem mehrere dieser Besonderheiten zu finden sind.

Mona Lisa (1503) von Leonardo da Vinci, ist ein emblematisches Werk der Kunstgeschichte

Zu den großen Künstlern dieser Zeit gehören Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) und Sandro Boticcelli (1445-1510).

A Barockkunst und die Rokoko erscheinen später als Ableger der Renaissancekunst und noch in der Moderne.

Kunst im Zeitalter der Gegenwart (ab 1789)

Das Zeitalter der Moderne begann im 18. Jahrhundert mit der Französischen Revolution und reicht im theoretischen Bereich bis in die Gegenwart.

Seitdem haben sich jedoch viele soziale und kulturelle Veränderungen vollzogen, und wir können davon ausgehen, dass wir heute in der Postmoderne leben.

Die wichtigsten künstlerischen Bewegungen, die der so genannten modernen Kunst vorausgingen, waren: Neoklassizismus, Romantik, Realismus, Art Nouveau, Impressionismus und Postimpressionismus.

O Neoklassizismus erscheint am Ende des 18. Jahrhunderts als Wiederaufnahme der klassischen griechischen Werte, mit großer Technizität in den Kunstschulen.

Im Gegensatz zu dieser Bewegung steht die Romantik (1820-1850), der mit den klassischen Regeln brechen wollte und Phantasie, Sentimentalität und die Individualität des Künstlers schätzte.

Die Erschießungen vom 3. Mai 1808 von Francisco Goya, entstanden 1814-15, ist ein Werk der Romantik

Bereits die Realismus (1850-1900) entstand mit Ideen, die im Gegensatz zu denen der Romantik standen, und versuchte, die Wirklichkeit objektiv und ohne Idealisierung darzustellen.

Am Ende des 19. Jahrhunderts, als die Industrialisierung weit fortgeschritten war, wurde die Jugendstil entsteht mit der Absicht, verschiedene Referenzen wie orientalische und mittelalterliche Kunst mit einer industriellen Produktion zu vereinen.

Um 1870 begannen einige französische Künstler, über die künstlerische Produktion nachzudenken, und es entstand die impressionistische Bewegung die sich bemühten, die Farben und die natürliche Beleuchtung der Art und Weise, wie sie sahen, auf Leinwand zu drucken.

Impressum, Sonnenaufgang (1872) von Monet ist das Werk, das der Bewegung des Impressionismus ihren Namen gab.

Diese künstlerischen Experimente führten zu der Kunst post-impressionistisch mit Malern wie Van Gogh und Cézanne.

Moderne Kunst (Ende des 19. bis Mitte des 20. Jahrhunderts)

Die moderne Kunst verbindet sich mit den postimpressionistischen Untersuchungen und manifestiert sich später, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in der europäischen Avantgarde.

Die europäische Avantgarde sind die Bewegungen Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Dadaismus und Surrealismus .

Guernica (1937) von Pablo Picasso, stellt das Massaker in der Stadt Guernica während des spanischen Bürgerkriegs dar

Es handelte sich dabei um Strömungen, die sowohl ästhetische als auch konzeptionelle Innovationen in die Kunst einbringen wollten und sich vor allem in der Malerei, aber auch in der Bildhauerei, Literatur und Architektur entwickelten.

Es war eine Zeit des kulturellen Aufschwungs, in der sich die enormen Veränderungen durch den industriellen Fortschritt und den Ersten und Zweiten Weltkrieg zeigten.

Zu den letzten Strängen der modernen Kunst gehören auch die Abstraktionismus , a op art, Pop-Art und die Bauhaus-Schule .

Zeitgenössische Kunst (ab Mitte des 20. Jahrhunderts)

Zeitgenössische Kunst ist die Kunst, die in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts als eine Form der die moderne Kunst überwinden und neue Wege aufzeigen und Herausforderungen im Bereich der Ausdruckskraft.

Man kann sagen, dass die derzeit produzierten künstlerischen Sprachen in die zeitgenössische Kunst eingefügt sind, oder sogar, dass es sich um postmoderne Kunst handelt.

Diese Art, Kunst zu schätzen und zu produzieren, entstand in den 1960er Jahren durch Untersuchungen wie Pop Art, Minimalismus und performative Aktionen.

Marina Abramovic in einer Performance mit Ulay, 2010. Die Künstlerin saß stundenlang da und tauschte Blicke mit den Besuchern aus

So wie das Leben heutzutage super vernetzt und technologisch ist, spiegelt auch die heutige Kunst diesen Kontext wider und assimiliert mehrere Sprachen auf der Suche nach einer Verbindung zwischen der Alltagswelt und der Kunst.

Hinter den Kulissen (1997) der zeitgenössischen brasilianischen Künstlerin Rosana Paulino zeigt Porträts von Frauen mit zugenähten Mündern und Augen, die das Schweigen der schwarzen Frauen verdeutlichen

Wir haben ein Video mit der Kuratorin und Forscherin Sabrina Moura ausgewählt, das einige Fragen aufwirft und Wege aufzeigt, um zeitgenössische Kunst besser zu verstehen.

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Bibliografische Hinweise:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. Auflage. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça, Geschichte der Kunst, São Paulo: Ed. Ática, 2010.