История искусства: хронологическое руководство по пониманию художественных периодов

Мы называем историей искусства культурную и художественную траекторию человеческих существ на протяжении всей истории мира.

Художественные проявления сливаются с самой человеческой историей таким образом, что представляют собой мощный канал для выражения чувств, эмоций, а также диалога.

Кроме того, это еще один инструмент, используемый обществом для выявления своих представлений об историческом моменте, который оно переживает, являясь важной областью исследования, позволяющей понять, как жили и относились друг к другу наши предки.

Чтобы сделать понимание эволюции искусств более понятным, эта область знаний была разделена на периоды .

Мы пройдем через все эти этапы, сосредоточившись на Западное искусство для того, чтобы представить обзор истории искусства от его зарождения до наших дней.

Доисторическое искусство (30 000 до н.э. - 4 000 до н.э.)

Мы можем рассматривать художественные проявления как одну из самых ранних форм человеческого самовыражения. Самые ранние формы искусства, зафиксированные историками, относятся к доисторическому периоду (т.е. до изобретения письменности), а точнее к Верхний палеолит (около 30 000 лет до н.э.).

Одной из таких демонстраций были "руки в негативе", отпечатанные на стенах пещер. Такие изображения были сделаны с помощью порошка, изготовленного из минеральных элементов, который раздували над руками людей, прислонившихся к стенам.

Куэва де лас манос Наскальные рисунки эпохи палеолита

После внедрения этой техники в пещерах появились другие рисунки, изображающие животных и сцены охоты, скорее всего, выполненные в ритуальных целях. Помимо живописи, существовала также скульптура и создание предметов.

В то время идея искусства как объекта созерцания еще не существовала, поэтому у творений были другие функции, связанные с утилитарностью и духовностью.

Одной из сильных черт искусства в палеолите была натуралистическое представление Так обстоит дело с изображением бизона, найденным в пещерах Альтамиры в Испании.

Пещерный рисунок большого бизона на стене пещеры в Альтамире, Испания

С течением времени мужчины и женщины начали осваивать земледелие, оседая на местах. Именно в это время они начали изготавливать орудия труда из полированного камня, в период, который стал известен как Неолит .

Таким образом, искусство этого периода также трансформируется, с более упрощенными изображениями животных и сцен общественной жизни, таких как танцы и работа.

Именно в неолите появляются первые металлические скульптуры, а в архитектуре - каменные памятники, например, большой круг камней под названием Стоунхендж расположенный в Англии.

Стоунхендж каменный памятник в Англии, созданный в эпоху неолита

Читайте также: Наскальная живопись

Искусство в античности (между 4 000 г. до н.э. и 476 г. н.э.)

В эпоху античности, которая включает в себя период от изобретения письменности до начала средневековой эпохи, существовало несколько цивилизаций.

Среди них можно назвать цивилизации Месопотамии, Египта, острова Крит, кельтских народов, Персии, Греции и Рима, а также палеохристианское искусство.

Поэтому мы рассмотрим некоторые из этих наиболее значимых проявлений культуры.

Месопотамское искусство

Искусство месопотамских народов включало в себя несколько видов, таких как скульптура, живопись и архитектура. Регион располагался между реками Тигр и Евфрат, на территории, которая в настоящее время находится в некоторых частях Турции и Ирака.

Цивилизация насчитывает 4 000 лет, а народы, составляющие Месопотамию, - это шумеры, ассирийцы, аккадцы, вавилоняне и халдеи.

Терракотовые статуэтки шумерского народа, представленные в Месопотамии

Архитектура была той отраслью, которая нашла наибольшее распространение среди месопотамцев, с грандиозными постановками.

Темы варьировались от мифологических существ, богов и богинь, животных и людей.

Египетское искусство

Одной из самых важных цивилизаций древности был Древний Египет. Этот народ имел очень развитую социальную и культурную организацию.

Религиозный аспект имел огромное значение, определяя все сферы социальной организации, включая художественную. Таким образом, египетские выразительные проявления всегда проходили через духовность и символизм.

Одной из этих нитей была погребальное искусство, которая проявлялась в статуях и предметах, помещенных рядом с телами, самом искусстве бальзамирования, богато украшенных саркофагах и великих пирамидах, служивших вечным домом фараонов.

Искусство бальзамирования тел практиковалось в Древнем Египте

Искусство создавалось по довольно строгим правилам и должно было служить большей цели, чем индивидуальное художественное самовыражение. В живописи, например, существовали такие нормы, как закон о фронтальности в котором человеческие фигуры изображались с туловищем, обращенным вперед, а ноги, ступни и головы показывались сбоку.

Египетское искусство выставлено в британском музее, где можно наблюдать "закон фронтальности"

Узнайте больше об удивительном искусстве Древнего Египта.

греческое искусство

Древняя Греция, возможно, является цивилизацией, оказавшей наибольшее влияние на весь Запад. Это объясняется тем, что ее общество было основано на более гибких религиозных верованиях, чем предыдущие цивилизации (например, египетская), в которых человеческие поступки и разум ценились выше духовности.

В любом случае, греческая мифология была широко распространена как тема в художественных предметах.

В Греции было три разных периода: архаический, классический и эллинистический, поэтому культура претерпевала изменения, как и сама социальная структура.

Тем не менее, мы можем охарактеризовать искусство этого народа несколькими способами. Именно через живопись, скульптуру и архитектуру греки выражали свои творческие идеи, которые, как правило, демонстрировали довольно гармония с заботой о симметрия и совершенство .

Греческая ваза с изображением фигур в черном цвете на красном фоне

Вначале скульптуры показывали нейтральные выражения лица, но со временем они становились все более выразительными.

Также ознакомьтесь с нашим анализом искусства Древней Греции.

Римское искусство

Древний Рим был одной из величайших империй, которую когда-либо видело человечество. Основание города датируется, теоретически, 753 годом до н.э. Культурное влияние на этот народ оказали две более ранние цивилизации - этрусская и греческая эпохи эллинизма.

Таким образом, римская архитектура, живопись и скульптура имели в своей основе ссылка на греческий идеал совершенства и красоты и некоторые элементы этрусков.

Римское скульптурное панно в честь богини Пакс

В архитектуре великие здания возводились с целью быть храмами и местами для развлечений, такими как театры.

O Колизей пример римского театра. Гигантских размеров, он вмещал 40 тысяч человек сидя и 5 тысяч стоя, был построен в I веке.

Римский Колизей, строительство было завершено в 82 году нашей эры.

Палеохристианское или раннехристианское искусство

Так называемое "палеохристианское искусство" связано с художественными проявлениями, сделанными христианами вскоре после смерти Иисуса Христа, поскольку после этого события его ученики начали проповедовать его слово и многие люди стали набожными.

Сначала эта община находилась в Иудее, месте жизни и смерти Иисуса. Со временем люди мигрировали в другие части Римской империи и унесли с собой учение Учителя.

Однако эта вера не была разрешена римским правительством, и верующие подвергались большим гонениям. Поэтому, поскольку это было запретная вера Христиане отдали дань уважения Иисусу в скрытые места .

Раннехристианские росписи в катакомбах

Хорошим примером являются рисунки в катакомбах - местах, где хоронили умерших. Обычно делались простые изображения, содержащие символы поклонения, за которыми следовали более сложные рисунки.

Изображение в катакомбе с фигурой Девы Марии и младенца Иисуса

Искусство в Средние века (между 5 и 15 веками)

Средневековый период - это длительный период, начиная с 5-го по 15-й век, поэтому искусство претерпевало изменения на протяжении этих столетий.

После неоднократных вторжений варварских народов Рим был окончательно взят, и было установлено, что с 476 года Древний век закончился и началось Средневековье.

С этого момента христианство получило признание, пока не стало официальной религией в стране, которая стала называться Византийской империей.

A Византийское искусство затем продолжил выражают христианскую религиозность сильно отличалось от раннехристианского искусства, демонстрируя великолепие и богатство и стремясь соотнести фигуру короля с фигурой Бога.

Поэтому это искусство было полно норм и условностей (как и египетское искусство). Каждая изображенная фигура имела свое правильное место, персонажи изображались лицом друг к другу, и часто королевская власть изображалась как священная.

Мозаика (укладка мелких камней в фреску, образующую рисунок) была техникой, широко использовавшейся в византийский период.

Византийское мозаичное панно под названием Чудо о хлебах и рыбах (520 Г. Н.Э.)

Позже появились другие виды искусства, такие как ювелирное дело, в котором изготавливались предметы для королевских особ, такие как короны, ювелирные изделия и распятия.

Таким образом, средневековое искусство развивалось, и архитектура была одной из областей, в которой оно нашло благодатную почву, в строительстве церквей, соборов и базилик.

Романское и готическое искусство также относятся к средневековому периоду, в котором сохранилась характерная черта - интенсивная связь с католицизмом.

Средневековая картина 1308 года, выполненная в технике темперы на дереве

Искусство Ренессанса в современную эпоху (примерно с 14 по 17 век)

Под Ренессансом понимают период, когда на культуру стали оказывать большое влияние идеалы классической греко-римской античности.

Она зарождается в Италии примерно в 14 веке и развивается до 17 века, включая так называемую Современная эпоха.

На данном этапе истории постепенно происходит пробуждение гуманистические и антропоцентристские ценности которая ставила человека в центр мироздания.

Искусство отражает эти концепции, будь то литература, живопись, скульптура или архитектура. Характерные черты Ренессанса включают поиск гармонии, симметрии и равновесия в художественных композициях, а также развитие перспективы и глубины.

Одним из произведений, ставших иконой этого периода, является Мона Лиза (1503), Леонардо да Винчи, где мы можем отметить несколько таких особенностей.

Мона Лиза (1503), автор Леонардо да Винчи, является знаковым произведением в истории искусства.

Среди великих художников этого периода - Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564), Донателло (1368-1466) и Сандро Ботичелли (1445-1510).

A искусство барокко и рококо появляются позже как ответвление искусства Ренессанса и все еще в эпоху модерна.

Искусство в современную эпоху (с 1789 года)

Современная эпоха началась в XVIII веке, ее начальной вехой стала Французская революция. В теоретической области этот период продолжается до наших дней.

Однако с тех пор произошло много социальных и культурных преобразований, и можно считать, что в настоящее время мы живем в постмодернизме.

Таким образом, важными художественными направлениями, предшествовавшими так называемому современному искусству, были: неоклассицизм, романтизм, реализм, модерн, импрессионизм и постимпрессионизм.

O неоклассицизм появляется в конце 18 века как возобновление классических греческих ценностей, с большой техничностью в художественных школах.

Против этого движения выступает романтизм (1820-1850), который стремился нарушить классические правила, ценя воображение, сентиментальность и индивидуальность художника.

Расстрел 3 мая 1808 года работы Франсиско Гойи, выполненные в 1814-15 годах, являются произведением романтизма

Уже реализм (1850-1900) возникли идеи, противоположные идеям романтизма, стремясь отобразить реальность объективно и без идеализации.

В конце 19 века, когда индустриализация была хорошо развита, в стране появился модерн возникает с намерением объединить различные ссылки, такие как восточное и средневековое искусство, с промышленным производством.

Около 1870 года некоторые французские художники начали задумываться о художественном производстве, что привело к возникновению импрессионистское движение которые стремились запечатлеть на холсте цвета и естественное освещение увиденного ими пути.

Отпечаток, восход солнца (1872), написанная Моне, является работой, давшей название движению импрессионистов

Результатом этих художественных экспериментов стало искусство постимпрессионизм с такими художниками, как Ван Гог и Сезанн.

Современное искусство (конец 19-го - середина 20-го века)

Современное искусство сливается с постимпрессионистскими изысканиями и позже, в начале 20-го века, проявляется в европейском авангарде.

Европейский авангард - это движения экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм и сюрреализм .

Герника (1937) Пабло Пикассо, изображает резню в городе Герника во время гражданской войны в Испании

Это были направления, которые стремились привнести в искусство как эстетические, так и концептуальные инновации, развивающиеся в основном в живописи, а также в скульптуре, литературе и архитектуре.

Это было время бурного развития культуры, в котором проявились огромные изменения, вызванные промышленным прогрессом и Первой и Второй войнами.

Также последними направлениями современного искусства считаются абстракционизм , a оп-арт, поп-арт и Школа Баухаус .

Современное искусство (с середины 20-го века)

Современное искусство - это то, которое зародилось в середине двадцатого века как форма преодолевая современное искусство и предлагая новые пути и проблемы в области выразительности.

Можно сказать, что художественные языки, которые производятся в настоящее время, вставляются в современное искусство, или даже, что это постмодернистское искусство.

Этот способ оценки и производства искусства возник благодаря таким исследованиям, как поп-арт, минимализм и перформативные действия в 1960-х годах.

Марина Абрамович в перформансе с Улаем, 2010 г. Художница часами сидела, обмениваясь взглядами с посетителями

Так же, как сама жизнь в наши дни является сверхсвязной и технологичной, сегодняшнее искусство отражает этот контекст и усваивает несколько языков в поисках интеграции между повседневным миром и искусством.

За кулисами (1997) современной бразильской художницы Розаны Паулино, где представлены портреты женщин с зашитыми ртами и глазами, демонстрирующие замалчивание чернокожих женщин.

Мы выбрали видео с куратором и исследователем Сабриной Моура, которое поднимает некоторые вопросы и указывает направления для лучшего понимания современного искусства.

Возможно, вас заинтересует :

Библиографические ссылки:

• ГОМБРИХ, Эрнст Ханс. История искусства. 16. изд. Рио-де-Жанейро: LTC, 1999.
• ПРОЕНСА, Граса. История искусства. Сан-Паулу: изд. Ática, 2010.