История на изкуството: хронологично ръководство за разбиране на художествените периоди

Наричаме история на изкуството културната и артистичната траектория на човешките същества в историята на света.

Художествените прояви се сливат със самата човешка история по такъв начин, че представляват мощен канал за изразяване на чувства, емоции, а също и за диалог.

Освен това тя е друг инструмент, използван от обществото, за да разкрие възприятията му за историческия момент, през който преминава, и е важна област на изследване, за да разберем как са живели и как са се свързвали помежду си нашите предци.

За да се разбере по-добре еволюцията на изкуствата, тази област на знанието е разделена на периоди .

Ще преминем през всички тези етапи, като се съсредоточим върху Западно изкуство за да представи преглед на историята на изкуството от неговото начало до наши дни.

Праисторическо изкуство (30 000 до 4 000 г. пр. Хр.)

Можем да разглеждаме художествените прояви като една от най-ранните форми на човешко изразяване. Най-ранните форми на изкуство, регистрирани от историците, са от праисторическия период (т.е. преди изобретяването на писмеността), по-точно от Горен палеолит (около 30 000 г. пр. Хр.).

Една такава демонстрация са "ръцете в негатив", отпечатани върху стените на пещерите. Тези изображения са направени с помощта на прах, произведен от минерални елементи, който е бил издухан върху ръцете на хората, облегнати на стените.

Cueva de las manos Скално изкуство от палеолита

След въвеждането на тази техника в пещерите се появяват и други рисунки, изобразяващи животни и ловни сцени, които най-вероятно са правени с ритуална цел. Освен рисуването, съществува и скулптура и създаване на предмети.

По онова време идеята за изкуството като обект на съзерцание все още не съществува, така че творбите имат други функции, свързани с утилитарността и духовността.

Една от силните черти на изкуството през палеолита е натуралистично представяне Такъв е случаят с образа на бизона, открит в пещерите на Алтамира в Испания.

Пещерна рисунка на бизон върху стена на пещера в Алтамира, Испания

С течение на времето мъжете и жените започват да усвояват земеделието и да се заселват по места. По това време те започват да произвеждат инструменти с полирани камъни в периода, станал известен като Неолит .

По този начин изкуството от този период също се трансформира, с по-опростени изображения на животни и сцени от живота на общността, като танци и работа.

През неолита се създават и първите метални скулптури. Също така, що се отнася до архитектурата, се изработват каменни паметници, като например големият кръг от скали, озаглавен Стоунхендж в Англия.

Стоунхендж каменен паметник в Англия, направен през неолита

Прочетете също: Скално изкуство

Изкуство в древността (между 4000 г. пр.н.е. и 476 г. сл.н.е.)

В Античността, която обхваща периода от изобретяването на писмеността до началото на средновековната епоха, са съществували няколко цивилизации.

Сред тях можем да посочим цивилизациите на Месопотамия, Египет, остров Крит, келтските народи, Персия, Гърция и Рим, както и палеохристиянското изкуство.

Затова ще се спрем на някои от тези най-значими културни прояви.

Месопотамско изкуство

Изкуството, създадено от народите на Месопотамия, обхваща няколко проявления, като скулптура, живопис и архитектура. Регионът е бил разположен между реките Тигър и Ефрат, на територия, която днес се намира в части от Турция и Ирак.

Цивилизацията е продължила 4000 години, а народите, които съставляват Месопотамия, са шумерите, асирийците, акадците, вавилонците и халдейците.

Теракотени статуетки на шумерите, представени в Месопотамия

Архитектурата е отрасълът, който намира най-много място сред месопотамците, с грандиозни произведения.

Темите варират от митологични същества, богове и богини, животни и хора.

Египетско изкуство

Една от най-значимите цивилизации в древността е Древен Египет. Този народ е имал много сложна социална и културна организация.

Религиозният аспект имал огромно значение, ръководейки всички сфери на социалната организация, включително и художествената. По този начин египетските изразни прояви винаги минавали през духовността и символиката.

Едно от тези направления е погребално изкуство, която се проявява чрез статуи и предмети, поставени до телата, самото изкуство на балсамирането, богато украсените саркофази и големите пирамиди, които служат като вечен дом на фараоните.

Изкуството на балсамиране на тела е било практика в Древен Египет

Изкуството се е създавало по доста строги правила и е трябвало да служи на по-голяма цел от индивидуалното художествено изразяване. В живописта например е имало някои норми като закон за фронталност при които човешките фигури са изобразявани с торс, обърнат напред, а краката, стъпалата и главите са били изобразявани отстрани.

Египетско изкуство, изложено в британски музей, където може да се наблюдава "законът на фронталността"

Научете повече за завладяващото изкуство на Древен Египет.

Гръцко изкуство

Древна Гърция е може би цивилизацията, която оказва най-голямо влияние върху целия Запад. Това е така, защото нейното общество се основава на по-гъвкави религиозни вярвания от предишните цивилизации (като египетската), в които човешките действия и разумът се ценят повече от духовността.

Във всеки случай гръцката митология е широко застъпена като тема в художествените предмети.

Гърция има три различни периода: архаичен, класически и елинистичен. Следователно културата претърпява промени, както и самата социална структура.

Все пак можем да характеризираме изкуството на този народ по няколко начина. Чрез живописта, скулптурата и архитектурата гърците изразяват своите творчески идеи, които обикновено показват доста хармония със загрижеността на симетрия и съвършенство .

Гръцка ваза, изобразяваща фигури в черно на червен фон

В началото скулптурите са с неутрални изражения на лицето, но с течение на времето стават все по-изразителни.

Разгледайте и нашия анализ на изкуството на Древна Гърция.

Римско изкуство

Древният Рим е една от най-великите империи, които човечеството някога е виждало. Теоретично основаването на града датира от 753 г. пр.н.е. Културните влияния за този народ се основават на две по-ранни цивилизации - етруската и гръцката от елинистическата епоха.

По този начин римската архитектура, живопис и скулптура имат за свой препратка към гръцкия идеал за съвършенство и красота и някои елементи на етруските.

Римски скулптурен панел в чест на богинята Pax

В архитектурата големите сгради се издигали с цел да бъдат храмове и места за забавление, като например театри.

O Колизеум е пример за римски театър. с гигантски размери, той е бил построен през I в. и е побирал 40 хил. седящи и 5 хил. правостоящи зрители.

Римският Колизеум, чието строителство е завършено през 82 г.

Палеохристиянско или раннохристиянско изкуство

Така нареченото "палеохристиянско изкуство" е свързано с художествените прояви, направени от християните малко след смъртта на Исус Христос, защото след това събитие учениците му започват да проповядват словото му и много хора стават набожни.

Първоначално тази общност се намира в Юдея - мястото, където Исус живее и умира. С течение на времето хората мигрират в други части на Римската империя и отнасят със себе си учението на Учителя.

Тази вяра обаче не е била разрешена от римското правителство и вярващите са били подложени на големи гонения. забранена вяра Християните отдадоха почит на Исус в скрити места .

Раннохристиянски рисунки в катакомба

Добри примери са рисунките в катакомбите - местата, където са погребвани мъртвите. Обикновено са правени прости изображения, съдържащи символи за поклонение, последвани от по-сложни рисунки.

Изображение в катакомба, показващо фигурата на Дева Мария и бебето Исус

Изкуство през Средновековието (между V и XV век)

Средновековието е дълъг период - от V до ХѴ век, така че изкуството претърпява промени през тези векове.

След многократни нашествия на варварските народи Рим е окончателно превзет и е установено, че от 476 г. приключва Античната епоха и започва Средновековието.

От този момент нататък християнството е все по-приемано, докато не се превръща в официална религия в така наречената Византийска империя.

A Византийско изкуство след това продължи да изразяват християнска религиозност по съвсем различен начин от раннохристиянското изкуство, показвайки великолепие и богатство и стремейки се да свърже фигурата на краля с тази на Бога.

Следователно това е изкуство, изпълнено с норми и условности (точно както египетското изкуство). Всяка изобразена фигура има точно определено място, героите са изобразени с лице един към друг и често кралските особи са изобразявани като свещени.

Мозайката (поставяне на малки камъчета в стенопис, оформящ дизайн) е техника, широко използвана през византийския период.

Византийски мозаечен панел, озаглавен Чудото с хлябовете и рибите (520 Г.)

По-късно се появяват и други художествени прояви, като златарството, в което се изработват предмети за кралските особи, като корони, бижута и разпятия.

По този начин средновековното изкуство се развива и архитектурата е една от областите, в които то намира плодотворна почва - строителството на църкви, катедрали и базилики.

Романското и готическото изкуство също принадлежат към средновековния период, в който характерната черта, която остава, е силната връзка с католицизма.

Средновековна картина от 1308 г., изработена в техниката темпера върху дърво

Ренесансовото изкуство в модерната епоха (около 14-17 век)

Ренесансът е периодът, в който културата започва да се влияе силно от идеалите на класическата гръко-римска древност.

Тя започва в Италия около XIV в. и се развива до XVII в., като включва т.нар. Модерна епоха.

На този етап от историята, има постепенно събуждане на хуманистични и антропоцентрични ценности която поставя човека в центъра на вселената.

Изкуствата отразяват тези схващания в литературата, живописта, скулптурата или архитектурата. Сред характеристиките на Ренесанса са търсенето на хармония, симетрия и баланс в художествените композиции, както и развитието на перспективата и дълбочината.

Едно от произведенията, превърнали се в икона на този период, е Мона Лиза (1503 г.) на Леонардо да Винчи, където можем да отбележим няколко от тези особености.

Мона Лиза (1503 г.) на Леонардо да Винчи е емблематично произведение в историята на изкуството

Сред големите художници от този период са Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564), Донатело (1368-1466) и Сандро Ботичели (1445-1510).

A бароково изкуство и Рококо се появява по-късно като разклонение на ренесансовото изкуство и все още през модерната епоха.

Изкуството в съвременната епоха (от 1789 г.)

Съвременната епоха започва през XVIII в., като Френската революция е нейният начален етап. В теоретичната област този период продължава до наши дни.

Оттогава обаче са настъпили много социални и културни трансформации и можем да считаме, че понастоящем живеем в постмодерността.

Така важните художествени течения, предшестващи така нареченото модерно изкуство, са: неокласицизъм, романтизъм, реализъм, art nouveu, импресионизъм и постимпресионизъм.

O неокласицизъм се появява в края на XVIII в. като възобновяване на класическите гръцки ценности с голяма техничност в училищата по изкуствата.

Срещу това движение е романтизъм (1820-1850), който се стреми да наруши класическите правила, като цени въображението, сантименталността и индивидуалността на художника.

Престрелките от 3 май 1808 г. на Франсиско Гоя, създадена през 1814-15 г., е произведение на романтизма

Вече реализъм (1850-1900) се появява с идеи, противоположни на тези на романтизма, като се стреми да покаже реалността обективно и без идеализация.

В края на XIX в., когато индустриализацията е добре развита, ар нуво се появява с намерението да обедини различни препратки, като например ориенталски и средновековни изкуства, с индустриално производство.

Около 1870 г. някои френски художници започват да се замислят за художественото творчество, което води до появата на импресионистично движение които се стремят да отпечатат на платно цветовете и естественото осветление на пътя, който са видели.

Отпечатък, изгрев (1872) на Моне е творбата, която дава името на импресионистичното движение

Тези художествени експерименти довеждат до създаването на изкуството постимпресионистичен с художници като Ван Гог и Сезан.

Модерно изкуство (от края на XIX до средата на XX век)

Модерното изкуство се слива с постимпресионистичните търсения, а по-късно, в началото на XX век, се проявява в европейския авангард.

Европейският авангард са движенията експресионизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм, дадаизъм и сюрреализъм .

Герника (1937) на Пабло Пикасо, изобразяваща клането в град Герника по време на Испанската гражданска война

Това са направления, които имат за цел да внесат естетически и концептуални иновации в изкуството, като се развиват главно в живописта, но също така и в скулптурата, литературата и архитектурата.

Това е време на културно оживление, което разкрива огромните промени, предизвикани от индустриалния прогрес и Първата и Втората война.

За последните направления на модерното изкуство се смятат и абстракционизъм , a op art, поп арт и Училище Баухаус .

Съвременно изкуство (от средата на 20-ти век)

Съвременното изкуство е това, което започва в средата на ХХ век като форма на преодоляване на модерното изкуство и предлагане на нови пътища и предизвикателства в областта на изразителността.

Можем да кажем, че художествените езици, които се създават в момента, са вмъкнати в съвременното изкуство или дори че са постмодерни изкуства.

Този начин на възприемане и създаване на изкуство се появява през 60-те години на ХХ век чрез изследвания като поп арт, минимализъм и перформативни действия.

Марина Абрамович в пърформанс с Ulay, 2010 г. Художничката седи с часове и разменя погледи с посетителите

Както самият живот в наши дни е супер свързан и технологичен, така и днешното изкуство отразява този контекст и усвоява няколко езика. в търсене на интеграция между всекидневния свят и изкуството.

Зад кулисите (1997 г.) на съвременната бразилска художничка Росана Паулино показва портрети на жени със зашити устни и очи, които показват заглушаването на чернокожите жени.

Избрахме видеоклип с куратора и изследовател Сабрина Моура, който повдига някои въпроси и насочва към по-добро разбиране на съвременното изкуство.

Може да се интересувате от :

Библиографски справки:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. изд. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. История на изкуството. Сао Пауло: Ed. Ática, 2010.