Konsthistoria: en kronologisk guide för att förstå de konstnärliga perioderna

Vi kallar konsthistoria för människans kulturella och konstnärliga utveckling genom historien i världen.

Konstnärliga manifestationer smälter samman med mänsklighetens historia och utgör en kraftfull kanal för att uttrycka känslor, känslor och även dialog.

Dessutom är det ett annat verktyg som används av ett samhälle för att avslöja dess uppfattningar om det historiska ögonblick som det genomgår, och det är ett viktigt studieområde för att förstå hur våra förfäder levde och relaterade till varandra.

För att göra det lättare att förstå konstens utveckling har detta kunskapsområde delats upp i följande delar perioder .

Vi kommer att gå igenom alla dessa faser, med fokus på de Västerländsk konst för att ge en översikt över konstens historia från dess begynnelse till våra dagar.

Förhistorisk konst (30 000-4 000 f.Kr.)

Vi kan betrakta konstnärliga manifestationer som en av de tidigaste formerna av mänskligt uttryck. De tidigaste formerna av konst som historiker har registrerat är från den förhistoriska perioden (dvs. innan skrivandet uppfanns), närmare bestämt från Övre paleolitikum (cirka 30 000 f.Kr.).

En sådan demonstration var de "händer i negativ" som trycktes på grottväggar. Sådana bilder gjordes med hjälp av ett pulver som tillverkades av mineralämnen och som blåstes över händerna på de personer som lutade sig mot väggarna.

Cueva de las manos Stenkonst från den paleolitiska perioden

Efter att denna teknik hade införlivats dök andra teckningar upp i grottorna, som föreställde djur och jaktscener, troligen i rituellt syfte. Förutom måleri fanns det också skulptur och skapande av föremål.

På den tiden fanns det ännu inte någon idé om konst som ett objekt för kontemplation, så skapelserna hade andra funktioner, relaterade till nytta och andlighet.

Ett av de starka dragen i konsten under paleolitikum var den naturalistisk representation Detta är fallet med bilden av bisonen som hittats i grottorna i Altamira i Spanien.

Grottritning av en stor bison på en grottvägg i Altamira, Spanien.

Med tiden började män och kvinnor behärska jordbruket och bosätta sig på olika platser. Det var vid denna tid som de började tillverka verktyg av polerad sten, under den period som kom att kallas Neolitisk tid .

Därför förändras också konsten under den här perioden, med mer förenklade avbildningar av djur och scener från samhällslivet, såsom danser och arbete.

Det är också under neolitikum som de första metallskulpturerna tillverkas, och när det gäller arkitektur skapas stenmonument, som den stora klippcirkeln med titeln Stonehenge som ligger i England.

Stonehenge stenmonument i England från den neolitiska perioden.

Läs också: Stenkonst

Antikens konst (mellan 4 000 f.Kr. och 476 e.Kr.)

Det fanns flera civilisationer som ingick i antiken, som omfattar perioden från uppfinningen av skriftspråket till början av medeltiden.

Bland dem kan vi nämna civilisationerna i Mesopotamien, Egypten, Kreta, de keltiska folken, Persien, Grekland och Rom samt den paleokristna konsten.

Vi kommer därför att ta upp några av dessa viktigaste kulturella uttryck.

Mesopotamisk konst

De mesopotamiska folkens konst omfattade flera olika uttryck, såsom skulptur, måleri och arkitektur. Regionen var belägen mellan floderna Tigris och Eufrat, på ett område som i dag ligger i delar av Turkiet och Irak.

Civilisationen har funnits i 4 000 år och de folk som utgör Mesopotamien är sumererna, assyrierna, akkadierna, babylonierna och kaldéerna.

Terrakottastatuetter av det sumeriska folket, som finns i Mesopotamien.

Arkitektur var den gren som fick mest utrymme bland mesopotamierna, med storslagna produktioner.

Temat var allt från mytologiska varelser, gudar och gudinnor, djur och människor.

Egyptisk konst

Det gamla Egypten var en av antikens viktigaste civilisationer och detta folk hade en mycket genomarbetad social och kulturell organisation.

Den religiösa aspekten hade en enorm betydelse och var vägledande för alla områden av den sociala organisationen, inklusive den konstnärliga. De egyptiska uttrycksformerna gick således alltid igenom andlighet och symbolik.

En av dessa trådar var begravningskonst, som visade sig genom statyer och föremål som placerades bredvid kropparna, själva balsameringskonsten, de rikt utsmyckade sarkofagerna och de stora pyramiderna, som fungerade som faraonernas eviga hem.

Konsten att balsamera kroppar var en praxis i det gamla Egypten.

Konsten skapades enligt ganska strikta regler och skulle tjäna ett större syfte än det individuella konstnärliga uttrycket. Inom måleriet fanns det till exempel vissa normer, som att frontalitetslagen där människofigurer avbildades med bålen framåt, medan ben, fötter och huvuden visades i sidled.

Egyptisk konst visas på ett brittiskt museum där "lagen om frontalitet" kan observeras.

Lär dig mer om det gamla Egyptens fascinerande konst.

Grekisk konst

Det antika Grekland är kanske den civilisation som har påverkat hela västvärlden mest, eftersom dess samhälle byggde på mer flexibla religiösa föreställningar än tidigare civilisationer (t.ex. den egyptiska), där mänskliga handlingar och förnuft värderades högre än andlighet.

I vilket fall som helst var den grekiska mytologin ett vanligt tema i konstföremål.

Grekland hade tre olika perioder: arkaisk, klassisk och hellenistisk, vilket innebär att kulturen genomgick förändringar, liksom den sociala strukturen.

Vi kan ändå karakterisera detta folks konst på några sätt: Det var genom måleri, skulptur och arkitektur som grekerna uttryckte sina kreativa idéer, som i allmänhet var ganska harmoni med hänsyn till den oro som finns i symmetri och perfektion .

Grekisk vas med figurer i svart på röd bakgrund

I början visade skulpturerna neutrala ansiktsuttryck, men med tiden blev de mer och mer uttrycksfulla.

Läs också vår analys av det antika Greklands konst.

Romersk konst

Det antika Rom var ett av de största imperier som mänskligheten någonsin har sett. Stadens grundande går teoretiskt sett tillbaka till 753 f.Kr. De kulturella influenserna för detta folk är baserade på två tidigare civilisationer, den etruskiska och den grekiska civilisationen från den hellenistiska eran.

På detta sätt hade den romerska arkitekturen, måleriet och skulpturen sin Hänvisning till det grekiska idealet av perfektion och skönhet. och vissa inslag av etruskerna.

Romersk skulpturtavla för att hedra gudinnan Pax

Inom arkitekturen uppfördes stora byggnader i syfte att vara tempel och rum för underhållning, t.ex. teatrar.

O Coliseum är ett exempel på en romersk teater med gigantiska proportioner och plats för 40 000 sittande och 5 000 stående personer, som byggdes på 1000-talet.

Det romerska kolosseumet, vars konstruktion avslutades 82 e.Kr.

Paleokristen eller tidig kristen konst

Den så kallade "paleokristna konsten" är relaterad till de konstnärliga manifestationer som gjordes av kristna strax efter Jesu Kristi död, eftersom hans lärjungar efter denna händelse började predika hans ord och många människor blev fromma.

Till att börja med fanns denna gemenskap i Judéen, platsen för Jesu liv och död. Med tiden flyttade människor till andra delar av Romarriket och tog med sig mästarens läror.

Denna tro var dock inte tillåten av den romerska regeringen och de troende utsattes för stor förföljelse. förbjuden tro De kristna hedrade Jesus i gömda platser .

Tidiga kristna målningar i katakomber

Ett bra exempel är teckningarna i katakomberna, de platser där de döda begravdes. Vanligtvis gjordes enkla bilder som innehöll symboler för dyrkan, följt av mer avancerade teckningar.

Bild i en katakomb som visar en figur av Jungfru Maria och Jesusbarnet.

Konst under medeltiden (mellan 500- och 1400-talet)

Medeltiden är en lång period som sträcker sig från 500-talet till 1400-talet, så konsten förändrades under dessa århundraden.

Efter upprepade invasioner av barbariska folk intogs Rom slutgiltigt och det fastställdes att från och med år 476 upphörde den antika tidsåldern och medeltiden började.

Från och med den tidpunkten fick kristendomen ett allt större genomslag och blev den officiella religionen i det som kom att kallas det bysantinska riket.

A Bysantinsk konst fortsatte sedan med följande uttrycker kristen religiositet på ett helt annat sätt än den tidiga kristna konsten, där man visade prakt och rikedomar och försökte relatera kungens gestalt till Guds gestalt.

Därför var detta en konst full av normer och konventioner (precis som egyptisk konst). Varje avbildad figur hade en korrekt plats, personerna visades med ansiktet mot varandra och ofta visades kungligheter som heliga.

Mosaik (att placera små stenar i en väggmålning för att bilda ett mönster) var en teknik som användes flitigt under den bysantinska perioden.

Bysantinsk mosaikpanel med titeln Miraklet med bröden och fiskarna (520 E.KR.)

Senare uppstod andra konstnärliga uttryck, t.ex. guldsmide, för att tillverka kungliga föremål som kronor, smycken och krucifix.

På så sätt utvecklades den medeltida konsten och arkitekturen var ett av de områden där den fann fruktbar mark, i byggandet av kyrkor, katedraler och basilikor.

Den romanska och gotiska konsten hör också till medeltiden, där det som fortfarande är utmärkande är den intensiva kopplingen till katolicismen.

Medeltida målning från 1308 gjord i temperateknik på trä.

Renässanskonst i modern tid (omkring 1300- till 1600-talet)

Renässansen anses vara den period då kulturen började påverkas starkt av den klassiska grekisk-romerska antikens ideal.

Den börjar i Italien runt 1300-talet och utvecklas fram till 1600-talet, och omfattar den så kallade Modern tid.

I detta skede av historien sker gradvis ett uppvaknande av Humanistiska och antropocentriska värderingar. som placerade människan i centrum av universum.

Konsten återspeglar dessa uppfattningar, oavsett om det är genom litteratur, måleri, skulptur eller arkitektur. Renässansens kännetecken är sökandet efter harmoni, symmetri och balans i konstnärliga kompositioner, liksom utvecklingen av perspektiv och djup.

Ett verk som har blivit en ikon för denna period är Mona Lisa (1503) av Leonardo da Vinci, där vi kan notera flera av dessa särdrag.

Mona Lisa (1503) av Leonardo da Vinci är ett symboliskt verk i konsthistorien.

Bland periodens stora konstnärer finns Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) och Sandro Boticcelli (1445-1510).

A barockkonst och rokoko Den uppträder senare som en utlöpare av renässanskonsten och fortfarande i modern tid.

Konst i samtiden (från 1789)

Den moderna tidsåldern började på 1700-talet, med den franska revolutionen som första milstolpe, och på det teoretiska området sträcker sig denna period fram till idag.

Många sociala och kulturella förändringar har dock skett sedan dess och vi kan säga att vi för närvarande lever i postmoderniteten.

De viktiga konstnärliga rörelser som föregick den så kallade moderna konsten var således: neoklassicism, romantik, realism, art nouveu, impressionism och postimpressionism.

O neoklassicism uppträder i slutet av 1700-talet som ett återupptagande av de klassiska grekiska värderingarna, med stor teknikalitet i konstskolorna.

Mot denna rörelse står den romantik (1820-1850), som försökte bryta med de klassiska reglerna och värderade fantasi, sentimentalitet och konstnärens individualitet.

Skjutningarna den 3 maj 1808 av Francisco Goya, som gjordes 1814-15, är ett verk av romantiken.

Redan nu har realism (1850-1900) uppstod med idéer som stod i motsats till romantiken och som försökte visa verkligheten objektivt och utan idealisering.

I slutet av 1800-talet, när industrialiseringen var väl utvecklad, började jugendstil uppstår i syfte att förena olika referenser, såsom orientalisk och medeltida konst, med en industriell produktion.

Runt 1870 började några franska konstnärer fundera över den konstnärliga produktionen, vilket gav upphov till den impressionistiska rörelsen som försökte trycka färgerna och den naturliga belysningen från det sätt som de såg på en duk.

Imprint, soluppgång (1872), av Monet, är det verk som ger namn åt den impressionistiska rörelsen.

Dessa konstnärliga experiment resulterade i konsten postimpressionistisk med målare som Van Gogh och Cézanne.

Modern konst (slutet av 1800-talet till mitten av 1900-talet)

Den moderna konsten smälter samman med postimpressionistiska undersökningar och senare, i början av 1900-talet, manifesteras den i det europeiska avantgardet.

Det europeiska avantgardet är de rörelser som expressionism, fauvism, kubism, futurism, dadaism och surrealism .

Guernica (1937) av Pablo Picasso, skildrar massakern i staden Guernica under det spanska inbördeskriget.

Det var områden som syftade till att ge konstarterna både estetiska och konceptuella innovationer och som främst utvecklades inom måleri, men även inom skulptur, litteratur och arkitektur.

Det var en tid av kulturell sprudling som avslöjade de enorma förändringar som de industriella framstegen och det första och andra kriget medförde.

De sista stråken i den moderna konsten är också den abstraktionism , a op art, popkonst och Bauhausskolan .

Samtidskonst (från mitten av 1900-talet)

Samtidskonst är den konst som började i mitten av 1900-talet som en form av övervinna den moderna konsten och föreslå nya vägar och utmaningar på området uttrycksfullhet.

Vi kan säga att de konstnärliga språk som produceras för närvarande är inlagda i den samtida konsten, eller till och med att de är postmoderna konstarter.

Detta sätt att uppskatta och producera konst uppstod genom undersökningar som popkonst, minimalism och performativa aktioner på 1960-talet.

Marina Abramovic i en performance med Ulay 2010. Konstnären satt i timmar och utbytte blickar med besökarna.

Precis som livet i sig självt i dag är superuppkopplat och teknologiskt, speglar dagens konst detta sammanhang. kan tillgodogöra sig flera språk i sökandet efter en integration mellan vardag och konst.

Bakom kulisserna (1997), av den samtida brasilianska konstnären Rosana Paulino, visar porträtt av kvinnor med sydda munnar och ögon som visar hur svarta kvinnor tystas.

Vi har valt ut en video med curatorn och forskaren Sabrina Moura som tar upp några frågor och pekar ut riktningar för att bättre förstå samtidskonsten.

Du kanske är intresserad av :

Bibliografiska referenser:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Konsthistoria. São Paulo: Ed. Ática, 2010.