Історія мистецтва: хронологічний путівник для розуміння мистецьких періодів

Ми називаємо історією мистецтва культурну та мистецьку траєкторію людських істот протягом усієї історії у світі.

Мистецькі прояви поєднуються з самою історією людства таким чином, що становлять потужний канал для вираження почуттів, емоцій, а також діалогу.

Крім того, це ще один інструмент, за допомогою якого суспільство виявляє свої уявлення про історичний момент, який воно переживає, а також важлива сфера дослідження для розуміння того, як жили наші предки і як вони взаємодіяли один з одним.

Щоб зробити розуміння еволюції мистецтв більш зрозумілим, ця галузь знань була поділена на періоди .

Ми пройдемо всі ці етапи, зосередившись на Західне мистецтво для того, щоб представити огляд історії мистецтва від його витоків до сьогодення.

Доісторичне мистецтво (30 000 до н.е. - 4 000 до н.е.)

Ми можемо розглядати мистецькі прояви як одну з найдавніших форм людського самовираження. Найдавніші форми мистецтва, зафіксовані істориками, відносяться до доісторичного періоду (тобто до винайдення писемності), а точніше до Верхній палеоліт (близько 30 000 років до н.е.).

Однією з таких демонстрацій були "руки в негативі", надруковані на стінах печер. Такі зображення були зроблені за допомогою порошку, виготовленого з мінеральних елементів, який дмухали на руки людей, що спиралися на стіни.

Куева де лас манос Наскальний живопис періоду палеоліту

Після того, як ця техніка була впроваджена, в печерах з'явилися й інші малюнки, що зображували тварин і сцени полювання, найімовірніше, зроблені з ритуальною метою. Крім живопису, існувала також скульптура і створення предметів.

Тоді ще не існувало уявлення про мистецтво як об'єкт споглядання, тому творіння мали інші функції, пов'язані з утилітарністю та духовністю.

Однією з сильних рис мистецтва в палеоліті була натуралістичне зображення Це випадок із зображенням бізона, знайденого в печерах Альтаміри в Іспанії.

Наскельний малюнок великого бізона на стіні печери в Альтамірі, Іспанія

З часом чоловіки і жінки почали освоювати сільське господарство, осідаючи на місцях. Саме в цей час вони почали виготовляти знаряддя праці з відшліфованими каменями, в період, який став відомим як Неоліт .

Таким чином, мистецтво цього періоду також трансформується, з'являються більш спрощені зображення тварин і сцен суспільного життя, таких як танці та робота.

Також в неоліті з'являються перші металеві скульптури. Крім того, що стосується архітектури, створюються кам'яні пам'ятники, такі як велике коло скель під назвою Стоунхендж. що знаходиться в Англії.

Стоунхендж. кам'яний пам'ятник в Англії, зроблений в епоху неоліту

Читайте також: Наскальний живопис

Мистецтво в античності (між 4 000 р. до н.е. і 476 р. н.е.)

Існувало кілька цивілізацій, які були частиною античності, що охоплює період від винайдення писемності до початку середньовічної епохи.

Серед них цивілізації Месопотамії, Єгипту, острова Крит, кельтських народів, Персії, Греції та Риму, а також палеохристиянське мистецтво.

Тому ми розглянемо деякі з цих найбільш значущих форм культурного самовираження.

Месопотамське мистецтво

Мистецтво народів Месопотамії охоплювало кілька проявів, таких як скульптура, живопис та архітектура. Регіон був розташований між річками Тигр і Євфрат, на території, яка зараз знаходиться на частині території Туреччини та Іраку.

Цивілізація Месопотамії налічує 4 000 років, а народи, які її населяють, - шумери, ассирійці, аккадці, вавилоняни та халдеї.

Теракотові статуетки шумерського народу, знайдені в Месопотамії

Архітектура була галуззю, яка знайшла найбільший простір серед месопотамців, з грандіозними постановками.

Теми варіювалися від міфологічних істот, богів і богинь, тварин і людей.

Єгипетське мистецтво

Однією з найважливіших цивілізацій давнини був Стародавній Єгипет. Цей народ мав дуже розвинену соціальну та культурну організацію.

Релігійний аспект мав величезне значення, керуючи всіма сферами суспільної організації, в тому числі й мистецькою. Таким чином, єгипетські експресивні прояви завжди проходили через духовність і символізм.

Однією з таких ниток був похоронне мистецтво, яка проявлялася в статуях і предметах, розміщених поруч з тілами, самому мистецтві бальзамування, багато прикрашених саркофагах і великих пірамідах, що слугували вічним домом фараонів.

Мистецтво бальзамування тіл практикувалося ще в Стародавньому Єгипті

Мистецтво створювалося за досить суворими правилами і мало служити більшій меті, ніж індивідуальне художнє самовираження. У живописі, наприклад, існували такі норми, як закон фронтальності на яких людські фігури зображувалися тулубом вперед, а ноги, ступні та голови - збоку.

Єгипетське мистецтво, виставлене в Британському музеї, де можна спостерігати "закон фронтальності"

Дізнайтеся більше про захоплююче мистецтво Стародавнього Єгипту.

Грецьке мистецтво

Давня Греція - це, мабуть, цивілізація, яка найбільше вплинула на весь Захід. Це тому, що її суспільство було засноване на більш гнучких релігійних переконаннях, ніж попередні цивілізації (наприклад, єгипетська), в яких людські дії і розум цінувалися вище за духовність.

У будь-якому випадку, грецька міфологія широко розглядалася як тема для мистецьких об'єктів.

Греція мала три окремі періоди: архаїчний, класичний та елліністичний. Тому культура зазнавала змін, так само як і сама соціальна структура.

Проте мистецтво цього народу можна охарактеризувати кількома способами. Саме через живопис, скульптуру та архітектуру греки висловлювали свої творчі ідеї, які, як правило, проявлялися досить яскраво. гармонія з турботою про симетрія і досконалість .

Грецька ваза з фігурами чорного кольору на червоному тлі

Спочатку скульптури мали нейтральний вираз обличчя, але з часом вони ставали все більш виразними.

Також ознайомтеся з нашим аналізом мистецтва Стародавньої Греції.

Римське мистецтво

Стародавній Рим був однією з найбільших імперій, які коли-небудь бачило людство. Заснування міста датується, теоретично, 753 роком до н.е. Культурні впливи на цей народ базуються на двох попередніх цивілізаціях - етруській та грецькій епохи еллінізму.

Таким чином, римська архітектура, живопис і скульптура мали своїм відсилання до грецького ідеалу досконалості та краси і деякі елементи етрусків.

Римське скульптурне панно на честь богині Пакс

В архітектурі великі будівлі зводилися з метою бути храмами і просторами для розваг, такими як театри.

O Колізей Гігантських розмірів, розрахований на 40 тис. сидячих і 5 тис. стоячих місць, він був побудований у І столітті.

Римський Колізей, будівництво було завершено у 82 році нашої ери.

Палеохристиянське або ранньохристиянське мистецтво

Так зване "палеохристиянське мистецтво" пов'язане з мистецькими проявами, зробленими християнами незабаром після смерті Ісуса Христа, адже після цієї події його учні почали проповідувати його слово і багато людей стали побожними.

Спочатку ця спільнота була розташована в Юдеї, на місці життя і смерті Ісуса. З часом люди мігрували в інші частини Римської імперії і забирали з собою вчення Вчителя.

Однак ця віра не була дозволена римським урядом, і віруючі зазнавали великих переслідувань. Тому, оскільки вона була заборонена віра Християни вшановували Ісуса в приховані місця .

Ранньохристиянський живопис у катакомбах

Хорошими прикладами є малюнки в катакомбах, місцях, де ховали померлих. Зазвичай робили прості зображення, що містили символи поклоніння, за якими слідували більш складні малюнки.

Зображення в катакомбі із зображенням фігури Діви Марії та немовляти Ісуса

Мистецтво середньовіччя (між 5 і 15 століттями)

Період середньовіччя охоплює довгий період, починаючи з 5-го до 15-го століття, тому мистецтво зазнавало змін протягом цих століть.

Після неодноразових вторгнень варварських народів Рим був остаточно взятий, і було встановлено, що з 476 року закінчилася Антична епоха і почалося Середньовіччя.

З цього моменту християнство набувало все більшого поширення, аж доки не стало офіційною релігією в державі, що стала відомою як Візантійська імперія.

A Візантійське мистецтво а потім перейшов до виражають християнську релігійність дуже відрізняється від ранньохристиянського мистецтва, яке демонструвало пишність і багатство та прагнуло пов'язати постать царя з постаттю Бога.

Тому це було мистецтво, сповнене норм і умовностей (як і єгипетське мистецтво). Кожна зображена фігура мала певне місце, персонажі зображувалися обличчям один до одного, і часто королівські особи зображувалися як священні.

Мозаїка (розміщення дрібних камінців у фресці, що утворюють візерунок) була технікою, яка широко використовувалася у візантійський період.

Візантійське мозаїчне панно під назвою Чудо з хлібами та рибами (520 Р. Н.Е.)

Пізніше з'явилися інші мистецькі прояви, такі як ювелірне мистецтво, у виробництві предметів для королівських осіб, таких як корони, ювелірні прикраси та розп'яття.

Таким чином, середньовічне мистецтво розвивалося, і архітектура була однією зі сфер, в якій воно знайшло благодатний ґрунт - у будівництві церков, соборів і базилік.

Романське та готичне мистецтво також належать до середньовічного періоду, характерною рисою якого залишається тісний зв'язок з католицизмом.

Середньовічна картина 1308 року, виконана в техніці темперного живопису на дереві

Мистецтво епохи Відродження в епоху модерну (приблизно з 14 по 17 століття)

Під Ренесансом розуміють період, коли на культуру почали сильно впливати ідеали класичної греко-римської античності.

Він починається в Італії приблизно в 14 столітті і розвивається до 17 століття, включаючи так звані Сучасна епоха.

На цьому етапі історії поступово відбувається пробудження гуманістичні та антропоцентричні цінності яка ставила людину в центр всесвіту.

Мистецтво відображає ці концепції через літературу, живопис, скульптуру чи архітектуру. Характерними рисами епохи Відродження є пошук гармонії, симетрії та рівноваги в художніх композиціях, а також розвиток перспективи та глибини.

Однією з робіт, яка стала іконою цього періоду, є Мона Ліза (1503), Леонардо да Вінчі, де ми можемо відзначити деякі з цих особливостей.

Мона Ліза (1503), Леонардо да Вінчі, є знаковим твором історії мистецтва.

Серед великих художників цього періоду - Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело (1475-1564), Донателло (1368-1466) і Сандро Ботічеллі (1445-1510).

A мистецтво бароко і рококо з'являються пізніше, як відгалуження мистецтва Ренесансу, і все ще в епоху Модерну.

Мистецтво в епоху модерну (з 1789)

Епоха Модерну розпочалася у 18 столітті, її початковою віхою стала Французька революція. У теоретичній сфері цей період триває до сьогоднішнього дня.

Однак з того часу відбулося багато соціальних і культурних трансформацій, і ми можемо вважати, що зараз живемо в епоху постмодерну.

Отже, важливими художніми течіями, що передували так званому сучасному мистецтву, були: неокласицизм, романтизм, реалізм, модерн, імпресіонізм та постімпресіонізм.

O неокласицизм з'являється наприкінці 18 століття як відновлення класичних грецьких цінностей, з великою технічністю в художніх школах.

На противагу цьому руху виступає романтизм (1820-1850), який прагнув порвати з класичними правилами, цінуючи уяву, сентиментальність та індивідуальність художника.

Розстріли 3 травня 1808 року Франсіско Гойї, створена у 1814-15 роках, є витвором романтизму

Вже зараз реалізм (1850-1900) з'явився з ідеями, протилежними до романтизму, прагнучи відображати дійсність об'єктивно і без ідеалізації.

Наприкінці 19-го століття, коли індустріалізація була добре розвинута, в модерн виникає з наміром об'єднати різні референції, такі як східне та середньовічне мистецтво, з промисловим виробництвом.

Близько 1870 року деякі французькі художники почали замислюватися про художнє виробництво, що дало початок імпресіоністичний рух які прагнули закарбувати на полотні кольори та природне освітлення того, що вони бачили.

Відбиток, схід сонця (1872) Моне - робота, яка дала назву руху імпресіоністів.

Результатом цих мистецьких експериментів стало мистецтво постімпресіоніст з такими художниками, як Ван Гог і Сезанн.

Сучасне мистецтво (кінець 19 - середина 20 століття)

Модерне мистецтво зливається з постімпресіоністичними пошуками, а пізніше, на початку 20-го століття, проявляється в європейському авангарді.

Європейський авангард - це рухи експресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, дадаїзм і сюрреалізм .

Герніка. (1937) Пабло Пікассо, зображує різанину в місті Герніка під час Громадянської війни в Іспанії

Це були напрямки, які мали на меті внести як естетичні, так і концептуальні інновації в мистецтво, розвиваючись переважно в живописі, а також у скульптурі, літературі та архітектурі.

Це був час культурного піднесення, який показав величезні зміни, спричинені промисловим прогресом та Першою і Другою світовими війнами.

Також останніми напрямками сучасного мистецтва вважаються абстракціонізм , a оп-арт, поп-арт і Школа Баугауз .

Сучасне мистецтво (з середини 20-го століття)

Сучасне мистецтво - це те, що почалося в середині ХХ століття як форма долаючи сучасне мистецтво та пропонуючи нові шляхи та виклики у сфері виразності.

Можна сказати, що мистецькі мови, які зараз виробляються, вмонтовані в сучасне мистецтво, або навіть, що це постмодерністське мистецтво.

Цей спосіб оцінювати та створювати мистецтво з'явився завдяки таким дослідженням, як поп-арт, мінімалізм та перформативні дії у 1960-х роках.

Марина Абрамович під час перформансу з Улаєм, 2010 р. Художниця годинами сиділа, обмінюючись поглядами з відвідувачами

Подібно до того, як саме життя в наші дні є надзв'язаним і технологічним, сучасне мистецтво відображає цей контекст і засвоює кілька мов у пошуках інтеграції між повсякденним світом і мистецтвом.

За лаштунками (1997) сучасної бразильської художниці Розани Пауліно представляє портрети жінок із зашитими ротами та очима, демонструючи мовчання чорношкірих жінок.

Ми підібрали відео з кураторкою та дослідницею Сабріною Моура, яке ставить деякі питання та вказує напрямки для кращого розуміння сучасного мистецтва.

Вас може зацікавити :

Бібліографічні посилання:

• ГОМБРІХ, Ернст Ганс. Історія мистецтва. 16-е вид. Ріо-де-Жанейро: LTC, 1999.
• Проенса, Граса. Історія мистецтва. Сан-Паулу: Вид-во "Атіка", 2010.