Sejarah Seni: Panduan Kronologi untuk Memahami Zaman Seni

Kami telah memilih video dengan kurator dan penyelidik Sabrina Moura yang menimbulkan beberapa soalan dan menunjukkan arah ke arah pemahaman yang lebih baik tentang seni kontemporari.

Kami memanggil sejarah seni sebagai trajektori budaya dan seni manusia sepanjang sejarah di dunia.

Manifestasi seni dicampur dengan sejarah manusia itu sendiri, untuk membentuk saluran ekspresi perasaan yang kuat, emosi dan juga dialog.

Selain itu, ia adalah satu lagi alat yang digunakan untuk masyarakat mendedahkan persepsi mereka tentang detik sejarah yang dilalui, menjadi bidang kajian penting untuk memahami bagaimana nenek moyang kita hidup dan berinteraksi dengannya. antara satu sama lain.

Untuk menjadikan pemahaman tentang evolusi seni lebih mudah difahami, bidang pengetahuan ini dibahagikan kepada tempoh .

Kami akan melalui semua fasa ini , memfokuskan kepada seni Barat , untuk membentangkan gambaran keseluruhan sejarah seni dari permulaannya hingga ke hari ini.

Seni prasejarah (30 ribu SM hingga 4 ribu SM)

Salah satu demonstrasi sedemikian ialah "tangan negatif" yang dicetak pada dinding gua. Imej sedemikian dibuat menggunakan serbuk yang dihasilkan dengan unsur mineral yang ditiup ke atas tangan orang.Francisco Goya, yang dibuat pada 1814-15, ialah karya romantisme

realisme (1850-1900) muncul dengan idea yang bertentangan dengan romantisisme, berusaha untuk memaparkan realiti dalam objektif dan tanpa idealisasi.

Pada penghujung abad ke-19, dengan perindustrian yang maju dengan baik, art nouveau muncul dengan niat untuk menyatukan rujukan yang pelbagai seperti seni oriental dan zaman pertengahan kepada pengeluaran perindustrian.

Sekitar tahun 1870, beberapa artis Perancis mula memikirkan tentang penghasilan artistik, yang berasal dari pergerakan impresionis , yang cuba mencetak pada kanvas warna dan pencahayaan semula jadi seperti yang mereka lihat.

Kesan, matahari terbit (1872), oleh Monet, ialah karya yang memberikan namanya kepada gerakan impresionis

Eksperimen artistik ini menghasilkan seni pasca-impresionis , dengan pelukis seperti Van Gogh dan Cézanne.

Seni Moden (akhir abad ke-19 hingga pertengahan abad ke-20)

Seni moden bercampur dengan penyiasatan pasca-impresionis -impresionis dan kemudiannya, pada awal abad ke-20, menampakkan dirinya dalam barisan hadapan Eropah.

Gerakan yang dipanggil barisan hadapan Eropah ialah Ekspresionisme, Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Dadaisme dan Surrealisme .

Guernica (1937) oleh Pablo Picasso, menggambarkan pembunuhan beramai-ramai di bandar Guernica semasa Perang Saudara Sepanyol

Ini adalah helaian yang bertujuan untukmembawa kedua-dua inovasi estetik dan konseptual kepada seni, berkembang di atas semua dalam lukisan, tetapi juga dalam arca, kesusasteraan dan seni bina.

Ia adalah detik kemeriahan budaya yang mendedahkan perubahan besar yang dibawa oleh kemajuan industri dan Perang Dunia Pertama dan Kedua.

Seni terakhir seni moden juga dianggap sebagai abstraksiisme , seni op, seni pop dan Bauhaus School .

Seni Kontemporari (dari pertengahan abad ke-20)

Seni kontemporari ialah seni yang bermula pada pertengahan abad ke-20 sebagai bentuk mengatasi seni moden dan mencadangkan laluan baharu dan cabaran dalam bidang ekspresif.

Kita boleh katakan bahawa bahasa seni yang dihasilkan pada masa ini diselitkan dalam seni kontemporari, malah ia adalah seni pasca moden .

Cara menghargai dan menghasilkan seni ini muncul melalui penyiasatan seperti seni pop, minimalism dan aksi persembahan sekitar tahun 60-an.

Marina Abramovic dalam persembahan bersama Ulay, pada tahun 2010 . dalam pencarian integrasi antara dunia harian dan seni.

Backstage (1997), oleh artis kontemporaribersandar pada dinding.

Cueva de las manos , Argentina. Seni batu dari zaman Paleolitik

Selepas teknik ini digabungkan, lukisan lain muncul di dalam gua, mewakili haiwan dan adegan perburuan, kemungkinan besar dibuat dengan niat ritual. Selain lukisan, terdapat juga arca dan penciptaan objek.

Pada masa itu, idea seni sebagai objek renungan masih belum wujud, oleh itu, ciptaan mempunyai fungsi lain, berkaitan dengan utilitarianisme dan kerohanian.

Salah satu ciri kuat seni Paleolitik ialah perwakilan naturalistik , mencari kesetiaan dengan imej yang diperhatikan, seperti halnya dengan imej bison yang ditemui di dalam gua. Altamira, Sepanyol.

Lukisan batu bison besar di dinding gua di Altamira, Sepanyol

Lama-kelamaan, lelaki dan wanita mula menguasai pertanian, menetap di beberapa tempat. Pada masa inilah mereka mula menghasilkan alat dengan batu yang digilap, pada zaman yang dikenali sebagai Neolitik .

Oleh itu, seni pada masa itu juga berubah, dengan lebih mudah. representasi haiwan dan pemandangan kehidupan masyarakat, seperti tarian dan kerja.

Pada zaman Neolitik juga arca pertama dalam logam dihasilkan. Tambahan pula, setakat seni bina, monumen batu dibuat, seperti yang besarbulatan batu bertajuk Stonehenge , terletak di England.

Stonehenge , monumen batu di England yang dibuat pada zaman Neolitik

Baca juga : Seni Batu

Seni pada Zaman Kuno (antara 4 ribu SM dan 476 Masihi)

Terdapat beberapa tamadun yang merupakan sebahagian daripada Zaman Antikuiti, yang merangkumi tempoh dari penciptaan tulisan hingga permulaan dari zaman pertengahan.

Kita boleh menyebut antaranya tamadun Mesopotamia, Mesir, pulau Crete, bangsa Celtic, Parsi, Greece dan Rom, di samping seni Kristian awal.

Oleh itu, kami akan membincangkan beberapa ungkapan budaya yang paling penting ini.

Seni Mesopotamia

Seni yang dibuat oleh masyarakat Mesopotamia merangkumi beberapa manifestasi, seperti arca, lukisan dan seni bina. Wilayah itu berada di antara sungai Tigris dan Euphrates, dalam wilayah yang kini terletak di bahagian Turki dan Iraq.

Terdapat 4 ribu tahun tamadun dan orang-orang yang membentuk Mesopotamia ialah Sumeria, Assyria, Akkadia , Babylonians dan Chaldeans.

Patung-patung terakota orang Sumeria, yang terdapat di Mesopotamia

Seni bina ialah aspek yang menemui lebih banyak ruang di kalangan orang Mesopotamia, dengan pengeluaran yang hebat. Arca berfungsi sebagai hiasan untuk bangunan, serta lukisan.

Temanya terdiri daripada makhluk mitologi, dewa dan dewi, haiwan dan manusia.

SeniMesir

Salah satu tamadun terpenting zaman dahulu ialah Mesir Purba. Mereka ini mempunyai organisasi sosial dan budaya yang sangat rumit.

Aspek keagamaan mempunyai perkaitan yang sangat besar, membimbing semua bidang organisasi sosial, termasuk bidang seni. Oleh itu, manifestasi Mesir yang ekspresif sentiasa melalui kerohanian dan simbolologi.

Salah satu daripada aspek ini ialah seni pengebumian, yang memanifestasikan dirinya melalui patung dan objek yang diletakkan di sebelah mayat, seni yang sangat pembalseman, sarkofagus yang dihiasi dengan mewah dan piramid besar, yang berfungsi sebagai tempat tinggal abadi firaun.

Seni pembalseman mayat adalah amalan di Mesir Purba

Seni itu telah dibuat mengikut peraturan yang sangat ketat, dan mesti memenuhi tujuan yang lebih besar daripada ekspresi artistik individu. Dalam lukisan, sebagai contoh, terdapat beberapa norma seperti hukum hadapan , di mana figura manusia digambarkan dengan batang tubuh menghadap ke hadapan, manakala kaki, kaki dan kepala dipaparkan dari sisi.

Seni Mesir dipamerkan di muzium British yang memungkinkan untuk mematuhi "undang-undang kedepan"

Ketahui lebih lanjut tentang seni Mesir Purba yang menarik.

Seni Yunani

Yunani Purba mungkin merupakan tamadun yang paling mempengaruhi seluruh Barat. Ini kerana masyarakat mereka berasaskan kepercayaan agama yang lebih fleksibel daripada kebanyakan orang.daripada tamadun terdahulu (seperti Mesir), di mana tindakan dan akal manusia dinilai melebihi kerohanian.

Dalam apa jua keadaan, mitologi Yunani sering dilihat sebagai tema dalam objek seni.

Greece mempunyai tiga zaman yang berbeza: kuno, klasik dan hellenistik. Oleh itu, budaya sedang mengalami perubahan, serta struktur sosial itu sendiri.

Namun, kita boleh mencirikan seni orang ini dalam beberapa cara. Melalui lukisan, arca dan seni binalah orang Yunani meluahkan idea kreatif mereka, yang secara amnya memaparkan banyak harmoni , dengan mementingkan simetri dan kesempurnaan .

Pasu Yunani yang memaparkan figura dalam warna hitam pada latar belakang merah

Selain itu, ia adalah seni berdasarkan penghargaan manusia. Pada mulanya, arca itu menampilkan ekspresi muka neutral, yang lama-kelamaan menjadi lebih ekspresif.

Juga lihat ulasan kami tentang seni Yunani Purba.

Seni Rom

Publik Rom adalah salah satu empayar terbesar yang pernah dilihat oleh manusia. Asas kota itu bertarikh, secara teori, dari 753 SM. Pengaruh budaya bagi orang ini adalah berdasarkan dua tamadun terdahulu, Etruscan dan Yunani pada era Helenistik.

Dengan cara ini, seni bina Rom, lukisan dan arca mempunyai sebagai rujukan ideal kesempurnaan dan keindahan orang Yunani dan beberapa elemen dari Etruscan.

Panel arca Rom untuk menghormati dewi Pax

Dalam seni bina, bangunan besar didirikan dengan tujuan menjadi kuil dan ruang untuk hiburan, seperti sebagai teater .

Coliseum adalah contoh teater Rom. Dengan perkadaran yang besar, ia mempunyai ruang untuk 40,000 orang duduk dan 5,000 orang berdiri, dibina pada abad ke-1.

Koliseum Rom, pembinaan telah siap pada tahun 82 AD.

Paleo-Christian or Primitive Christian Art

Apa yang dipanggil "Paleo-Christian art" adalah berkaitan dengan manifestasi artistik yang dilakukan oleh orang Kristian sejurus selepas kematian Yesus Kristus, kerana selepas itu peristiwa itu, murid-muridnya mula memberitakan firman-Nya dan ramai orang menjadi taat.

Pada mulanya, komuniti ini terletak di Yudea, tempat kehidupan dan kematian Yesus. Lama kelamaan, orang ramai berhijrah ke bahagian lain Empayar Rom dan mengambil ajaran tuan.

Walau bagaimanapun, kepercayaan ini tidak dibenarkan oleh kerajaan Rom dan orang beriman mengalami penganiayaan yang hebat. Oleh itu, kerana ia adalah iman yang dilarang , orang Kristian memberi penghormatan kepada Yesus di tempat tersembunyi .

Lukisan Kristian awal di katakombe

Contoh yang baik ialah lukisan di katakombe, tempat di mana orang mati dikebumikan. Digunakan untuk membuat gambarringkas, mengandungi simbol penyembahan, dan lukisan kemudiannya lebih terperinci.

Imej dalam katakombe yang menunjukkan sosok Perawan Maria dan bayi Yesus

Seni pada Zaman Pertengahan (antara Abad ke-5 dan XV)

Zaman pertengahan terdiri daripada tempoh yang panjang, iaitu dari abad kelima hingga abad kelima belas, oleh itu, seni telah mengalami perubahan sepanjang abad ini.

Selepas pencerobohan berulang oleh orang-orang gasar , Rom diambil secara muktamad dan telah ditetapkan bahawa dari tahun 476 Zaman Purba berakhir dan Zaman Pertengahan bermula.

Dari saat itu agama Kristian mendapat penerimaan sehingga ia dimasukkan sebagai agama rasmi, dalam apa yang dikenali sebagai Empayar Byzantine.

Seni Byzantine kemudian mula mengekspresikan agama Kristian dengan cara yang sangat berbeza daripada seni Kristian primitif, memaparkan kemegahan dan kekayaan serta dengan tujuan menghubungkan sosok raja kepada Tuhan.

Oleh itu, ini adalah seni yang penuh dengan norma dan konvensyen (serta seni Mesir). Setiap figura yang digambarkan mempunyai tempat yang betul, watak-watak ditunjukkan dari hadapan dan banyak kali royalti ditunjukkan sebagai suci.

Mozek (peletakan batu-batu kecil di dinding, membentuk reka bentuk) adalah teknik yang digunakan secara meluas dalam tempoh Byzantine.

Panel mozek Byzantine bertajuk Keajaiban roti dan ikan (520AD)

Kemudian, yang lainmanifestasi artistik muncul, seperti tukang emas, dalam penghasilan kepingan untuk diraja seperti mahkota, permata dan salib.

Oleh itu, seni zaman pertengahan berkembang dan seni bina merupakan salah satu kawasan di mana ia menemui tanah yang subur, dalam pembinaan gereja, katedral dan basilika.

Seni Romanesque dan Gothic juga merupakan sebahagian daripada zaman pertengahan, di mana ciri yang kekal adalah hubungan yang kuat dengan Katolik.

Lukisan zaman pertengahan dari 1308 dibuat menggunakan teknik tempera pada kayu

Seni Renaissance pada Zaman Moden (sekitar abad ke-14 hingga abad ke-17)

Renaissance difahamkan sebagai zaman di mana budaya berlalu sangat dipengaruhi oleh cita-cita zaman purba klasik Greco-Rom.

Ia bermula di Itali sekitar abad ke-14 dan berterusan sehingga abad ke-17, yang terdiri daripada apa yang dipanggil Zaman Moden.

Pada peringkat sejarah ini, terdapat kebangkitan progresif nilai kemanusiaan dan antroposentrik , yang meletakkan manusia di tengah-tengah alam semesta.

Seni mencerminkan konsep-konsep ini, sama ada melalui kesusasteraan , lukisan, arca atau seni bina. Ciri-ciri Renaissance ialah pencarian keharmonian, simetri dan keseimbangan dalam gubahan artistik, di samping pembangunan perspektif dan kedalaman.

Karya yang menjadi ikon zaman itu ialah Mona Lisa ( 1503), oleh Leonardo da Vinci, di manakita dapat melihat beberapa keistimewaan ini.

Mona Lisa (1503), oleh Leonardo da Vinci, ialah karya lambang sejarah seni

Kita boleh memetik sebagai artis zaman yang hebat Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) dan Sandro Boticcelli (1445-1510).

seni barok dan Rococo muncul kemudian sebagai cabang seni Renaissance dan masih dalam Zaman Moden.

Seni pada Zaman Kontemporari (dari 1789)

Zaman Kontemporari bermula dari abad ke-18, dengan Revolusi Perancis sebagai titik permulaannya. Dalam bidang teori, tempoh ini berlanjutan hingga ke hari ini.

Walau bagaimanapun, banyak transformasi sosial dan budaya telah berlaku sejak itu dan kita boleh menganggap bahawa kita kini hidup dalam pascamoden.

Oleh itu, pergerakan artistik penting yang mendahului apa yang dipanggil seni moden ialah: neoklasikisme, romantisme, realisme, art nouveau, impresionisme dan pasca-impresionisme.

neoklasikisme muncul pada penghujungnya. abad kelapan belas sebagai penyambungan semula nilai Yunani klasik, dengan teknikal yang hebat dalam sekolah seni.

Bertentangan dengan gerakan ini, romantikisme (1820-1850) muncul, yang berusaha untuk memecahkan dengan klasik peraturan, menghargai imaginasi, sentimentaliti dan keperibadian artis.

Pelaksanaan 3 Mei 1808 ,