Mākslas vēsture: hronoloģisks ceļvedis mākslas periodu izpratnei

Par mākslas vēsturi mēs saucam cilvēka kultūras un mākslas trajektoriju visā pasaules vēsturē.

Mākslas izpausmes saplūst ar pašu cilvēces vēsturi tā, ka tās ir spēcīgs kanāls jūtu, emociju un arī dialoga izpausmei.

Turklāt tas ir vēl viens instruments, ko sabiedrība izmanto, lai atklātu savus priekšstatus par vēsturisko brīdi, kuru tā pārdzīvo, un tas ir nozīmīgs izpētes lauks, lai saprastu, kā mūsu senči dzīvoja un kā viņi bija saistīti cits ar citu.

Lai izpratne par mākslas attīstību būtu saprotamāka, šī zināšanu joma ir iedalīta šādās daļās. periodi .

Mēs izstaigāsim visus šos posmus, galveno uzmanību pievēršot. Rietumu māksla lai sniegtu pārskatu par mākslas vēsturi no tās pirmsākumiem līdz mūsdienām.

Aizvēsturiskā māksla (no 30 000 līdz 4 000 gadiem pirms mūsu ēras)

Mākslas izpausmes varam uzskatīt par vienu no senākajām cilvēka izpausmes formām. Vēsturnieki ir fiksējuši vissenākās mākslas formas no aizvēsturiskā perioda (t. i., pirms rakstības izgudrošanas), precīzāk, no Augšējais paleolīts (aptuveni 30 000 gadu pirms mūsu ēras).

Viens no šādiem paraugiem bija uz alu sienām iespiestās "rokas negatīvā". Šādi attēli tika veidoti, izmantojot pulveri, kas tika iegūts no minerālu elementiem un tika uzpūsts uz cilvēku rokām, kas balstījās uz sienām.

Cueva de las manos Paleolīta perioda klinšu māksla

Pēc šīs tehnikas ieviešanas alās parādījās arī citi zīmējumi, kuros bija attēloti dzīvnieki un medību ainas, kas, visticamāk, tika darināti rituālos nolūkos. Līdztekus gleznošanai bija arī tēlniecība un priekšmetu veidošana.

Tajā laikā vēl nepastāvēja ideja par mākslu kā kontemplācijas objektu, tāpēc mākslas darbiem bija citas funkcijas, saistītas ar utilitārismu un garīgumu.

Viena no spēcīgākajām mākslas iezīmēm paleolītā bija naturālistisks attēlojums Tāds ir Altamiras alās Spānijā atrastais bizona tēls.

Lielā bizona zīmējums alā uz alas sienas Altamirā, Spānijā

Laikam ejot, vīrieši un sievietes sāka apgūt lauksaimniecību, apmetoties uz dzīvi. Šajā laikā viņi sāka ražot darbarīkus ar pulētiem akmeņiem, periodā, kas kļuva pazīstams kā gadsimts, kad sāka strādāt. Neolīta .

Līdz ar to arī šī perioda māksla ir pārveidojusies, ar vienkāršākiem dzīvnieku attēliem un kopienas dzīves ainām, piemēram, dejām un darbiem.

Neolītā tiek izgatavotas arī pirmās metāla skulptūras. Arī attiecībā uz arhitektūru tiek izgatavoti akmens pieminekļi, piemēram, lielais klinšu aplis ar nosaukumu "Lielais klinšu aplis". Stounhendža atrodas Anglijā.

Stounhendža neolīta laikmeta akmens piemineklis Anglijā

Lasiet arī: Rock Art

Māksla senatnē (no 4000 p.m.ē. līdz 476. gadam pēc mūsu ēras)

Antīkajā laikmetā, kas aptver laika posmu no rakstības izgudrošanas līdz viduslaiku sākumam, pastāvēja vairākas civilizācijas.

Starp tām var minēt Mezopotāmijas, Ēģiptes, Krētas salas, ķeltu, Persijas, Grieķijas un Romas civilizācijas, kā arī paleohristiešu mākslu.

Tāpēc mēs pievērsīsimies dažām no šīm nozīmīgākajām kultūras izpausmēm.

Mezopotāmijas māksla

Mezopotāmijas tautu māksla ietvēra vairākas izpausmes, piemēram, tēlniecību, glezniecību un arhitektūru. Šis reģions atradās starp Tigra un Eifratas upēm, teritorijā, kas tagad atrodas Turcijas un Irākas daļās.

Mesopotāmijas civilizācija ir ilgusi 4000 gadu, un Mesopotāmijas tautas ir šumeri, asīrieši, akādieši, babilonieši, babilonieši un haldieši.

Šumeru tautas terakotas statuetes, kas atradās Mezopotāmijā

Arhitektūra bija nozare, kas mezopotāmiešu vidū atrada visplašāko vietu ar grandioziem darbiem.

Tēmas bija dažādas - gan mitoloģiskas būtnes, gan dievi un dievietes, gan dzīvnieki un cilvēki.

Ēģiptes māksla

Viena no nozīmīgākajām senatnes civilizācijām bija Senā Ēģipte. Šai tautai bija ļoti sarežģīta sociālā un kultūras organizācija.

Reliģiskajam aspektam bija milzīga nozīme, vadot visas sociālās organizācijas jomas, tostarp arī mākslas. Tādējādi ēģiptiešu ekspresīvās izpausmes vienmēr gāja caur garīgumu un simbolismu.

Viens no šiem virzieniem bija apbedīšanas māksla, kas izpaudās kā statujas un priekšmeti, kas tika novietoti blakus mirušajiem, pati balzamēšanas māksla, bagātīgi izrotātie sarkofāgi un lielās piramīdas, kas kalpoja kā faraonu mūžīgā mājvieta.

Ķermeņu balzamēšanas māksla bija Senās Ēģiptes tradīcija

Māksla tika radīta, ievērojot diezgan stingrus noteikumus, un tai bija jākalpo lielākam mērķim nekā individuālai mākslinieciskai izpausmei. Piemēram, glezniecībā pastāvēja dažas normas, piemēram. frontalitātes likums kuros cilvēku figūras tika attēlotas ar torsu uz priekšu, bet kājas, pēdas un galvas tika attēlotas uz sāniem.

Ēģiptes māksla izstādīta britu muzejā, kur var novērot "frontalitātes likumu"

Uzziniet vairāk par aizraujošo Senās Ēģiptes mākslu.

Grieķu māksla

Senā Grieķija, iespējams, ir civilizācija, kas visvairāk ietekmēja visus Rietumus. Tas ir tāpēc, ka tās sabiedrība balstījās uz elastīgākiem reliģiskajiem uzskatiem nekā iepriekšējās civilizācijas (piemēram, ēģiptiešu), kurās cilvēka rīcība un saprāts tika vērtēti augstāk par garīgumu.

Jebkurā gadījumā grieķu mitoloģija bija plaši izmantota kā mākslas priekšmetu tēma.

Grieķijā bija trīs atšķirīgi periodi: arhaiskais, klasiskais un hellēnisma periods. Tāpēc mainījās gan kultūra, gan pati sociālā struktūra.

Tomēr šīs tautas mākslu varam raksturot vairākos veidos: grieķi savas radošās idejas pauda glezniecībā, tēlniecībā un arhitektūrā, kas parasti izpaudās diezgan atšķirīgi - kā glezniecība, tēlniecība un arhitektūra. harmonija ar bažām par simetrija un pilnība .

Grieķu vāze ar melnām figūrām uz sarkana fona

Sākumā skulptūrās bija redzamas neitrālas sejas izteiksmes, bet ar laiku tās kļuva arvien izteiksmīgākas.

Iepazīstieties arī ar mūsu analīzi par Senās Grieķijas mākslu.

Romas māksla

Senā Roma bija viena no lielākajām impērijām, kādu cilvēce jebkad ir pieredzējusi. Pilsētas dibināšana teorētiski datējama ar 753. gadu p.m.ē. Šīs tautas kultūras ietekmes pamatā ir divas agrākas civilizācijas - etrusku un hellēnisma laika grieķu.

Tādējādi romiešu arhitektūrai, glezniecībai un tēlniecībai bija raksturīgs atsauce uz grieķu ideālu par pilnību un skaistumu. un daži etrusku elementi.

Romas skulptūras panelis par godu dievietei Pax

Arhitektūrā lielas ēkas tika celtas kā tempļi un izklaides vietas, piemēram, teātri.

O Kolizejs tas ir romiešu teātra paraugs. 1. gadsimtā uzceltais teātris bija gigantisku izmēru, tajā bija vietas 40 tūkstošiem sēdošu un 5 tūkstošiem stāvošu cilvēku.

Romas Kolizejs, kura celtniecība tika pabeigta 82. gadā.

Paleokristīgā jeb agrīnā kristīgā māksla

Tā sauktā "paleokristīgā māksla" ir saistīta ar kristiešu mākslinieciskajām izpausmēm īsi pēc Jēzus Kristus nāves, jo pēc šī notikuma viņa mācekļi sāka sludināt viņa vārdu, un daudzi cilvēki kļuva dievbijīgi.

Sākotnēji šī kopiena atradās Jūdejā, Jēzus dzīves un nāves vietā. Laikam ejot, cilvēki pārcēlās uz citām Romas impērijas daļām un paņēma skolotāja mācību līdzi.

Tomēr Romas valdība šo ticību neatļāva, un ticīgie cieta no lielām vajāšanām. Tāpēc, tā kā tā bija Romas ticība. Aizliegtā ticība Kristieši izrādīja cieņu Jēzum slēptās vietas .

Agrīnās kristietības gleznojumi katakombās

Labs piemērs ir zīmējumi katakombās - vietās, kur apglabāja mirušos. Parasti tika veidoti vienkārši attēli ar dievkalpojuma simboliem, kam sekoja sarežģītāki zīmējumi.

Attēls katakombā, kurā redzama Jaunavas Marijas un Jēzus bērniņa figūra

Māksla viduslaikos (no 5. līdz 15. gadsimtam)

Viduslaiku periods aptver ilgu laika posmu no 5. līdz 15. gadsimtam, tāpēc māksla šajos gadsimtos piedzīvoja pārmaiņas.

Pēc vairākkārtējiem barbaru iebrukumiem Roma tika galīgi ieņemta, un tika konstatēts, ka no 476. gada beidzas senais laikmets un sākas viduslaiki.

No tā brīža kristietība kļuva arvien pieņemamāka, līdz tā kļuva par oficiālo reliģiju tā dēvētajā Bizantijas impērijā.

A Bizantijas māksla pēc tam turpināja paust kristīgo reliģiozitāti. ļoti atšķirīgi no agrīnās kristietības mākslas, parādot krāšņumu un bagātību un cenšoties saistīt karaļa tēlu ar Dieva tēlu.

Tāpēc šī bija māksla, kas bija pilna normu un konvenciju (tāpat kā ēģiptiešu māksla). Katrai attēlotajai figūrai bija sava vieta, tēli tika attēloti viens pret otru, un bieži vien karaliskās personas tika attēlotas kā svētas.

Mozaīka (mazu akmentiņu izvietošana sienas gleznojumā, veidojot zīmējumu) bija Bizantijas periodā plaši izmantota tehnika.

Bizantijas mozaīkas panelis ar nosaukumu Maizes un zivju brīnums (520. GADĀ PĒC KRISTUS DZIMŠANAS)

Vēlāk parādījās arī citas mākslas izpausmes, piemēram, zeltkaltniecība, kas izpaudās kā karaļnamu priekšmetu, piemēram, kroņu, rotaslietu un krucifiksu, izgatavošana.

Tā attīstījās viduslaiku māksla, un arhitektūra bija viena no jomām, kurā tā atrada auglīgu augsni - baznīcu, katedrāļu un baziliku celtniecībā.

Arī romānikas un gotikas māksla pieder pie viduslaiku perioda, kura raksturīga iezīme joprojām ir ciešā saikne ar katolicismu.

Viduslaiku glezna, kas tapusi 1308. gadā temperas tehnikā uz koka

Renesanses māksla modernajā laikmetā (aptuveni 14.-17. gadsimts)

Par renesansi uzskata periodu, kad kultūru sāka būtiski ietekmēt grieķu-romiešu antīkās kultūras ideāli.

Tā aizsākās Itālijā ap 14. gadsimtu un attīstījās līdz 17. gadsimtam, ietverot tā saukto Mūsdienu laikmets.

Šajā vēstures posmā pakāpeniski mostas no humānisma un antropocentrisma vērtības. kas izvirzīja cilvēku kā visuma centru.

Māksla atspoguļo šos priekšstatus gan literatūrā, gan glezniecībā, gan tēlniecībā un arhitektūrā. Renesanses laikmeta iezīmes ietver harmonijas, simetrijas un līdzsvara meklējumus mākslas kompozīcijās, kā arī perspektīvas un dziļuma attīstību.

Viens no darbiem, kas kļuvis par šī perioda ikonu, ir Mona Liza (1503), ko radījis Leonardo da Vinči, kur varam pamanīt vairākas no šīm īpatnībām.

Mona Liza (1503), ko radījis Leonardo da Vinči, ir simbolisks mākslas vēstures darbs.

Lielākie šī perioda mākslinieki ir Leonardo da Vinči (1452-1519), Mikelandželo (1475-1564), Donatello (1368-1466) un Sandro Botičelli (1445-1510).

A baroka māksla un rokoko parādās vēlāk kā renesanses mākslas atzarojums un vēl modernajā laikmetā.

Māksla mūsdienās (no 1789. gada)

Mūsdienu laikmets sākās 18. gadsimtā, un tā sākumposms bija Franču revolūcija. Teorētiskajā jomā šis periods turpinās līdz pat mūsdienām.

Tomēr kopš tā laika ir notikušas daudzas sociālās un kultūras pārmaiņas, un mēs varam uzskatīt, ka šobrīd dzīvojam postmodernisma laikmetā.

Tādējādi svarīgākie mākslas virzieni, kas bija pirms tā sauktās modernās mākslas, bija neoklasicisms, romantisms, reālisms, jūgendstils, impresionisms un postimpresionisms.

O neoklasicisms parādās 18. gadsimta beigās kā klasisko grieķu vērtību atsākšana ar lielu tehniskumu mākslas skolās.

Pretstatā šai kustībai ir romantisms (1820-1850), kurš centās pārkāpt klasiskos noteikumus, novērtējot iztēli, sentimentalitāti un mākslinieka individualitāti.

1808. gada 3. maija apšaudes Frančesko Goijas darbs, kas tapis 1814.-15. gadā, ir romantisma perioda darbs.

Jau reālisms (1850-1900) radās romantisma idejām pretējas idejas, kas centās parādīt realitāti objektīvi un bez idealizācijas.

19. gadsimta beigās, kad industrializācija bija labi attīstījusies. jūgendstils rodas ar nolūku apvienot dažādas atsauces, piemēram, austrumu un viduslaiku mākslu, ar rūpniecisku ražošanu.

Ap 1870. gadu daži franču mākslinieki sāka domāt par māksliniecisko radīšanu, radot t. s. impresionisma kustība kas centās uz audekla izdrukāt krāsas un dabisko apgaismojumu, kādu viņi redzēja.

Nospiedums, saullēkts (1872) ir Monē darbs, kas ir impresionisma kustības aizsākums.

Šo māksliniecisko eksperimentu rezultātā tika radīta māksla postimpresionisms ar tādiem gleznotājiem kā Van Gogs un Sezāns.

Modernā māksla (no 19. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta vidum)

Modernā māksla saplūst ar postimpresionisma meklējumiem un vēlāk, 20. gadsimta sākumā, izpaužas kā Eiropas avangards.

Eiropas avangards ir kustības ekspresionisms, fovisms, kubisms, futūrisms, dadaisms un sirreālisms. .

Guernica Pablo Pikaso (Pablo Picasso, 1937), kurā attēlots slaktiņš Gernikas pilsētā Spānijas pilsoņu kara laikā.

Tie bija virzieni, kuru mērķis bija ienest mākslā gan estētiskus, gan konceptuālus jauninājumus, kas galvenokārt attīstījās glezniecībā, bet arī tēlniecībā, literatūrā un arhitektūrā.

Tas bija kultūras uzplaukuma laiks, kas atklāja milzīgās pārmaiņas, ko izraisīja rūpniecības attīstība un Pirmais un Otrais karš.

Par pēdējiem modernās mākslas virzieniem tiek uzskatīti arī abstrakcionisms , a op art, popārts un Bauhaus skola .

Laikmetīgā māksla (no 20. gadsimta vidus)

Laikmetīgā māksla ir māksla, kas aizsākās 20. gadsimta vidū kā mākslas veids. pārvarēt moderno mākslu un piedāvāt jaunus ceļus. un izaicinājumi izteiksmīguma jomā.

Var teikt, ka šobrīd radītās mākslas valodas ir iestrādātas laikmetīgajā mākslā vai pat ka tās ir postmoderna māksla.

Šāds mākslas vērtēšanas un producēšanas veids parādījās, pateicoties tādiem pētījumiem kā popārts, minimālisms un performatīvas darbības ap 20. gadsimta 60. gadiem.

Marina Abramoviča performancē ar Ulay, 2010. gadā. Māksliniece stundām ilgi sēdēja, apmainoties ar skatieniem ar apmeklētājiem.

Tāpat kā dzīve mūsdienās ir ļoti saistīta un tehnoloģiska, arī mūsdienu māksla atspoguļo šo kontekstu un... apgūst vairākas valodas. ikdienas pasaules un mākslas integrācijas meklējumos.

Aizkulises (1997) mūsdienu brazīliešu māksliniece Rosana Paulino (Rosana Paulino) eksponē sieviešu portretus ar sašūtām mutēm un acīm, parādot melnādaino sieviešu klusēšanu.

Mēs izvēlējāmies video ar kuratori un pētnieci Sabrīnu Muru, kas uzdod dažus jautājumus un norāda virzienus, lai labāk izprastu laikmetīgo mākslu.

Jums varētu būt interesanti :

Bibliogrāfiskās atsauces:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. izdev. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Mākslas vēsture. Sanpaulu: Ed. Ática, 2010.