Kunstiajalugu: kronoloogiline juhend kunstiperioodide mõistmiseks

Me nimetame kunstiajalooks inimeste kultuurilist ja kunstilist teekonda läbi maailma ajaloo.

Kunstilised ilmingud segunevad inimajalooga sellisel viisil, et need moodustavad võimsa kanali tunnete, emotsioonide ja ka dialoogi väljendamiseks.

Lisaks sellele on see veel üks vahend, mida ühiskond kasutab, et näidata oma arusaamu ajaloolisest hetkest, mida ta läbi elab, olles oluline uurimisvaldkond, et mõista, kuidas meie esivanemad elasid ja kuidas nad üksteisega suhtlesid.

Selleks, et muuta kunstide arengu mõistmine arusaadavamaks, on see teadusvaldkond jagatud järgmiselt perioodid .

Käime läbi kõik need etapid, keskendudes Lääne kunst et anda ülevaade kunsti ajaloost selle algusest kuni tänapäevani.

Eelajalooline kunst (30 000 eKr kuni 4000 eKr)

Kunstilisi ilminguid võime pidada üheks varaseimaks inimliku väljenduse vormiks. Varaseimad ajaloolaste poolt üleskirjutatud kunstivormid pärinevad eelajaloolisest ajast (st enne kirja leiutamist), täpsemalt aastast Ülempaleoliitikum (umbes 30 000 eKr).

Üks selline demonstratsioon oli koopaseintele trükitud "käed negatiivis". Selliste kujutiste tegemiseks kasutati mineraalelementidest valmistatud pulbrit, mida puhuti üle seintele toetuvate inimeste käte.

Cueva de las manos Paleoliitikumi kivikunsti kujutised

Pärast selle tehnika kasutuselevõttu ilmusid koobastesse ka muud joonistused, mis kujutasid loomi ja jahipidamisstseene, mida tehti tõenäoliselt rituaalsetel eesmärkidel. Lisaks maalimisele kasutati ka skulptuuri ja esemete valmistamist.

Sel ajal ei olnud kunsti kui kontemplatsiooni objekti ideed veel olemas, nii et loomingul olid muud funktsioonid, mis olid seotud utilitaarsuse ja vaimsusega.

Paleoliitikumi kunsti üheks tugevaks tunnuseks oli paleoliitikumi naturalistlik kujutamine Selline on Hispaanias Altamira koobastes leitud piisonite kujutis.

Suurt piisonit kujutav koopajoonistus Altamira koopaseinas Hispaanias.

Aja möödudes hakkasid mehed ja naised valdama põllumajandust, asudes kohati elama. Sel ajal hakkasid nad tootma lihvitud kividega tööriistu, perioodil, mis sai tuntuks kui Neoliitiline .

Seega on ka selle perioodi kunst muutunud, kujutades lihtsustatud kujul loomi ja kogukonnaelu stseene, nagu tantsud ja töö.

Samuti valmistatakse neoliitikumis esimesed metallskulptuurid. Ka arhitektuuri osas valmistatakse kivimälestisi, nagu näiteks suur kiviring, mille pealkiri on Stonehenge asub Inglismaal.

Stonehenge neoliitikumis valmistatud kivimälestis Inglismaal

Loe ka: Kivikunst

Kunsti antiikajal (vahemikus 4000 eKr kuni 476 pKr)

Antiikajal, mis hõlmab ajavahemikku alates kirja leiutamisest kuni keskaja alguseni, oli mitmeid tsivilisatsioone.

Nende hulgas võib nimetada Mesopotaamia, Egiptuse, Kreeta saare, keldi rahvaste, Pärsia, Kreeka ja Rooma tsivilisatsioone, samuti paleokristlikku kunsti.

Seetõttu käsitleme mõningaid neist kõige olulisematest kultuurilistest väljendustest.

Mesopotaamia kunst

Mesopotaamia rahvaste kunst hõlmas mitut liiki kunsti, näiteks skulptuuri, maalikunsti ja arhitektuuri. Piirkond asus Tigrise ja Eufrati jõgede vahel, territooriumil, mis praegu asub osaliselt Türgis ja Iraagis.

Tsivilisatsioon on kestnud 4000 aastat ning Mesopotaamia rahvaste hulka kuuluvad sumerid, assüürlased, akkadlased, babüloonlased ja kaldealased.

Sumeri rahva terrakotta kujud, mis on olemas Mesopotaamias

Arhitektuur oli see haru, mis leidis kõige rohkem ruumi mesopotaamide seas, kus toodeti suurejoonelisi teoseid.

Teemadeks olid mütoloogilised olendid, jumalad ja jumalannad, loomad ja inimesed.

Egiptuse kunst

Üks tähtsamaid antiikajalisi tsivilisatsioone oli Vana-Egiptus. Sellel rahval oli väga läbimõeldud sotsiaalne ja kultuuriline korraldus.

Religioossel aspektil oli tohutu tähtsus, mis juhtis kõiki sotsiaalse korralduse valdkondi, sealhulgas kunsti. Seega läbisid Egiptuse väljenduslikud ilmingud alati vaimsust ja sümboolikat.

Üks neist suundadest oli matusekunst, mis ilmnes kuju ja kehade kõrvale asetatud esemete, palsameerimiskunsti, rikkalikult kaunistatud sarkofaagide ja suurte püramiidide kaudu, mis olid vaaraode igavene kodu.

Balsameerimise kunst oli Vana-Egiptuses praktika

Kunsti tehti üsna rangeid reegleid järgides ja see pidi teenima suuremat eesmärki kui individuaalne kunstiline väljendus. Maalikunstis olid näiteks sellised normid nagu frontaalsuse seadus kus inimfiguure kujutati torso ettepoole, kuid jalad, jalad ja pead olid kujutatud külgsuunas.

Egiptuse kunsti eksponeeritakse Briti muuseumis, kus saab jälgida "frontaalsuse seadust"

Saate rohkem teada Vana-Egiptuse põnevast kunstist.

Kreeka kunst

Vana-Kreeka on ehk tsivilisatsioon, mis mõjutas kõige rohkem kogu läänemaailma, sest selle ühiskond põhines varasematest tsivilisatsioonidest (näiteks Egiptusest) paindlikumatel religioossetel tõekspidamistel, kus inimtegevust ja mõistust hinnati kõrgemalt kui vaimsust.

Igal juhul oli kreeka mütoloogia laialt levinud teema kunstiesemetes.

Kreekas oli kolm erinevat perioodi: arhailine, klassikaline ja hellenistlik periood. Seetõttu oli kultuuris toimumas muutusi, nagu ka ühiskonnakorralduses endas.

Siiski võime selle rahva kunsti iseloomustada mitmel viisil. Just maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri kaudu väljendasid kreeklased oma loomingulisi ideid, mis üldiselt näitasid üsna harmoonia koos murega sümmeetria ja täiuslikkus .

Kreeka vaas, millel on mustad figuurid punasel taustal

Alguses näitasid skulptuurid neutraalseid näoilminguid, kuid aja möödudes muutusid nad üha väljendusrikkamaks.

Vaadake ka meie analüüsi Vana-Kreeka kunsti kohta.

Rooma kunst

Vana-Rooma oli üks suurimaid impeeriume, mida inimkond kunagi näinud on. Linna rajamine ulatub teoreetiliselt aastasse 753 eKr. Selle rahva kultuurimõjud põhinevad kahel varasemal tsivilisatsioonil, etruskidel ja hellenistliku ajastu kreeklastel.

Nii oli Rooma arhitektuuri, maalikunsti ja skulptuuri puhul nende viide kreeka täiuslikkusele ja ilu ideaalile ja mõned etruskide elemendid.

Rooma skulptuuripaneel jumalanna Paxi auks

Arhitektuuris püstitati suuri hooneid, mille eesmärk oli olla templid ja meelelahutuskohad, näiteks teatrid.

O Coliseum on näide Rooma teatrist. 1. sajandil ehitatud hiiglaslike mõõtmetega teatris oli ruumi 40 tuhandele istujale ja 5 tuhandele seisjale.

Rooma Kolosseum, mille ehitus lõpetati 82. aastal pKr.

Paleokristlik või varakristlik kunst

Niinimetatud "paleokristlik kunst" on seotud kristlaste poolt vahetult pärast Jeesuse Kristuse surma tehtud kunstiliste ilmingutega, sest pärast seda sündmust hakkasid tema jüngrid tema sõna kuulutama ja paljud inimesed muutusid usklikuks.

Alguses asus see kogukond Juudamaal, Jeesuse elu- ja surmapaigas. Aja möödudes rändasid inimesed Rooma impeeriumi teistesse osadesse ja võtsid meistri õpetused endaga kaasa.

Kuid Rooma valitsus ei lubanud seda usku ja usklikud kannatasid suure tagakiusamise all. Seetõttu, kuna see oli keelatud usk Kristlased avaldasid Jeesusele austust peidetud kohad .

Varakristlikud maalid katakombis

Heaks näiteks on joonistused katakombides, kohtades, kuhu surnuid maeti. Tavaliselt tehti lihtsaid kujutisi, mis sisaldasid kultussümboleid, millele järgnesid keerukamad joonistused.

Katakombis olev pilt, millel on kujutatud Neitsi Maarja ja Jeesuslaps.

Kunst keskajal (5. ja 15. sajandi vahel)

Keskaeg hõlmab pikka perioodi, mis ulatub 5. sajandist kuni 15. sajandini, nii et kunstis toimusid muutused kogu nende sajandite jooksul.

Pärast korduvaid barbarite sissetungi oli Rooma lõplikult vallutatud ning alates 476. aastast oli kindlaks tehtud, et antiikajastu lõppes ja algas keskaeg.

Sellest hetkest alates sai kristlus üha enam tunnustust, kuni see sai ametlikuks religiooniks Bütsantsi impeeriumis, mida hakati nimetama Bütsantsi impeeriumiks.

A Bütsantsi kunst siis läksid edasi väljendada kristlikku religioossust väga erinevalt varakristlikust kunstist, näidates hiilgust ja rikkust ning püüdes seostada kuninga kuju Jumalaga.

Seega oli see kunst täis norme ja konventsioone (nagu Egiptuse kunst). Igal kujutatud figuuril oli õige koht, tegelasi kujutati üksteise vastu ja sageli kujutati kuninglikke isikuid kui pühasid.

Mosaiik (väikeste kivide paigutamine seinamaalile, mis moodustab kujundi) oli Bütsantsi ajal laialdaselt kasutatav tehnika.

Bütsantsi mosaiikpaneel pealkirjaga Leivade ja kalade ime (520 PKR)

Hiljem tekkisid ka muud kunstivaldkonnad, näiteks kullasepatöö, mille käigus valmistati kuninglikele autoritele mõeldud esemeid, nagu kroonid, ehted ja ristid.

Nii arenes keskaegne kunst ja arhitektuur oli üks valdkondadest, kus see leidis viljaka pinnase kirikute, katedraalide ja basiilikute ehitamisel.

Romaani ja gooti kunst kuulub samuti keskaega, mille iseloomulikuks tunnuseks on endiselt intensiivne seotus katoliiklusega.

Keskaegne maal aastast 1308, mis on tehtud temperatehnikas puidule.

Renessansikunst uusajal (umbes 14.-17. sajand)

Renessanss on periood, mil kultuur hakkas suuresti mõjutatud olema klassikalise kreeka-rooma antiikajastu ideaalidest.

See algab Itaalias umbes 14. sajandil ja areneb kuni 17. sajandini, hõlmates nn. Moodne ajastu.

Selles ajaloostaadiumis on järk-järgult ärkamas humanistlikud ja antropotsentristlikud väärtused mis asetas inimese universumi keskmesse.

Kunst peegeldab neid arusaamu, olgu siis kirjanduse, maalikunsti, skulptuuri või arhitektuuri kaudu. Renessansiajastu tunnusjoonte hulka kuulub harmoonia, sümmeetria ja tasakaalu otsimine kunstilistes kompositsioonides, samuti perspektiivi ja sügavuse arendamine.

Üks teos, millest on saanud selle perioodi ikoon, on Mona Lisa (1503), mille autor on Leonardo da Vinci, kus me võime märgata mitmeid selliseid eripärasid.

Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci, on kunstiajaloo sümboolne teos.

Selle perioodi suurte kunstnike hulka kuuluvad Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) ja Sandro Boticcelli (1445-1510).

A barokne kunst ja rokoko ilmuvad hiljem renessansiaja kunsti kõrvalharuna ja alles moodsas ajastul.

Kunst tänapäeva ajastul (alates 1789. aastast)

Kaasaegne ajastu algas 18. sajandil, mille esimeseks verstapostiks on Prantsuse revolutsioon. Teoreetilises valdkonnas ulatub see periood kuni tänapäevani.

Kuid sellest ajast alates on toimunud palju sotsiaalseid ja kultuurilisi muutusi ning me võime arvata, et praegu elame postmodernismis.

Seega olid nn moodsale kunstile eelnenud olulised kunstisuundumused: neoklassitsism, romantism, realism, art nouveu, impressionism ja postimpressionism.

O neoklassitsism ilmub 18. sajandi lõpus kui klassikaliste kreeka väärtuste taastamine, mis on kunstikoolides väga tehniline.

Sellele liikumisele vastandub romantika (1820-1850), kes püüdis murda klassikalisi reegleid, väärtustades kujutlusvõimet, sentimentaalsust ja kunstniku individuaalsust.

Laskmine 3. mail 1808 Francisco Goya 1814-15 valminud teos on romantismi teos.

Juba realism (1850-1900) tekkis romantismile vastupidiste ideedega, püüdes kujutada tegelikkust objektiivselt ja idealiseerimata.

19. sajandi lõpus, kui industrialiseerimine oli hästi arenenud, oli ka juugendstiil tekib kavatsusega ühendada erinevad viited, nagu idamaine ja keskaegne kunst, tööstusliku tootmisega.

Umbes 1870. aasta paiku hakkasid mõned prantsuse kunstnikud mõtlema kunstilise tootmise üle, mille tulemusena tekkis impressionistlik liikumine mis püüdsid trükkida lõuendile nende poolt nähtu värvid ja loomuliku valguse.

Jälg, päikesetõus (1872) on Monet'i teos, mis annab nime impressionistlikule liikumisele.

Nende kunstiliste eksperimentide tulemuseks oli kunst postimpressionistlik koos selliste maalijatega nagu Van Gogh ja Cézanne.

Moodne kunst (19. sajandi lõpust kuni 20. sajandi keskpaigani)

Moodne kunst sulandub postimpressionistlike uurimustega ja hiljem, 20. sajandi alguses, avaldub Euroopa avangardis.

Euroopa avangard on liikumised ekspressionism, fauvism, kubism, futurism, dadaism ja sürrealism. .

Guernica (1937), Pablo Picasso, kujutab Hispaania kodusõja ajal toimunud veresauna Guernica linnas.

Need olid suunad, mille eesmärk oli tuua kunsti nii esteetilisi kui ka kontseptuaalseid uuendusi, mis arenesid peamiselt maalikunsti, aga ka skulptuuri, kirjanduse ja arhitektuuri vallas.

See oli kultuurilise pulbitsemise aeg, mis näitas tohutuid muutusi, mida tõid kaasa tööstuslik areng ning esimene ja teine sõda.

Samuti peetakse moodsa kunsti viimasteks suundadeks moodsa kunsti abstraktsionism , a op art, popkunst ja Bauhausi kool .

Kaasaegne kunst (alates 20. sajandi keskpaigast)

Kaasaegne kunst on see, mis algas kahekümnenda sajandi keskpaigas kui vorm kaasaegse kunsti ületamine ja uute radade väljapakkumine ja väljakutsed väljendusoskuse valdkonnas.

Me võime öelda, et praegu toodetavad kunstikeeled on lisatud kaasaegsesse kunsti või isegi, et need on postmodernsed kunstid.

Selline kunsti hindamise ja tootmise viis tekkis 1960ndate ümber selliste uurimuste kaudu nagu popkunst, minimalism ja performatiivsed tegevused.

Marina Abramovic koos Ulay'ga 2010. aastal. Kunstnik istus tundide kaupa külastajatega pilke vahetades.

Nii nagu elu ise on tänapäeval ülivõrgustunud ja tehnoloogiline, peegeldab ka tänapäeva kunst seda konteksti ja assimileerib mitmeid keeli otsides integratsiooni igapäevase maailma ja kunsti vahel.

Kulisside taga (1997), kaasaegse Brasiilia kunstniku Rosana Paulino portreed naistest, kelle suu ja silmad on kokku õmmeldud, näidates mustanahaliste naiste vaigistamist.

Valisime kuraatori ja uurija Sabrina Moura video, mis toob välja mõned küsimused ja suunad, et paremini mõista kaasaegset kunsti.

Teid võib huvitada :

Bibliograafilised viited:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. trükk. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kunstiajalugu. São Paulo: Ed. Ática, 2010.