အနုပညာသမိုင်း- အနုပညာကာလများကို နားလည်ရန် အချိန်ကာလလမ်းညွှန်

ကျွန်ုပ်တို့သည် ပြတိုက်မှူးနှင့် သုတေသီ Sabrina Moura နှင့်မေးခွန်းအချို့ကိုမေးမြန်ပြီး လမ်းညွှန်ချက်များကိုညွှန်ပြသည့် ဗီဒီယိုတစ်ခုကို ရွေးချယ်ထားသည်။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာကို ပိုနားလည်သည်။

အနုပညာသမိုင်းကို ကမ္ဘာပေါ်ရှိ သမိုင်းတစ်လျှောက် လူသားများ၏ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အနုပညာလမ်းကြောင်းဟု ခေါ်ဆိုပါသည်။

အနုပညာ သရုပ်သဏ္ဍာန်များသည် ခံစားချက်များကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်သော အားကောင်းသည့် လမ်းကြောင်းတစ်ခုအဖြစ် လူ့သမိုင်းနှင့် ရောနှောပေါင်းစပ်ထားသည်။ စိတ်ခံစားမှုများနှင့် ဆွေးနွေးမှုများလည်းဖြစ်သည်။

ထို့ပြင်၊ ၎င်းသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုအတွက် အသုံးပြုနေသည့် အခြားကိရိယာတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ဘိုးဘေးများနေထိုင်ပုံနှင့် ကူးလူးဆက်ဆံပုံကို နားလည်ရန် အရေးကြီးသော လေ့လာမှုနယ်ပယ်တစ်ခုဖြစ်သည့် ၎င်းသည် ဖြတ်သန်းနေသည့် သမိုင်းဝင်အခိုက်အတန့်နှင့်ပတ်သက်၍ ၎င်း၏ခံယူချက်များကို ဖော်ထုတ်ရန်အတွက် လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုအတွက် အသုံးပြုသည့်ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု။

အနုပညာ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ပိုမိုနားလည်သဘောပေါက်စေရန်အတွက်၊ ဤအသိပညာနယ်ပယ်ကို ခေတ်ကာလ ဟူ၍ ပိုင်းခြားထားပါသည်။

ကျွန်ုပ်တို့သည် ဤအဆင့်အားလုံးကို ဖြတ်သန်းသွားပါမည်။ အနုပညာသမိုင်းကြောင်းကို ၎င်း၏အစမှ ယနေ့ခေတ်အထိ ခြုံငုံသုံးသပ်တင်ပြနိုင်ရန် အနောက်အနုပညာ ကို အာရုံစိုက်ထားပါသည်။

သမိုင်းမတင်မီအနုပညာ (ဘီစီ ၃၀ဝဝ မှ ဘီစီ ၄ဝဝဝ)

ယင်းကဲ့သို့ သရုပ်ပြမှုမှာ ဂူနံရံများပေါ်တွင် ရေးထွင်းထားသော "လက်ဖြင့် အဆိုးမြင်ခြင်း" ဖြစ်သည်။ ထိုရုပ်ပုံများကို လူတို့၏လက်ပေါ်တွင် မှုတ်ထုတ်သည့် သတ္တုဓာတ်ပါဝင်သည့် အမှုန့်ကို အသုံးပြု၍ ပြုလုပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။Francisco Goya သည် 1814-15 တွင်ပြုလုပ်ခဲ့သော romanticism ၏လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်

realism (1850-1900) သည် romanticism နှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အတွေးအခေါ်များပေါ်ထွက်လာပြီး ရည်ရွယ်ချက်တစ်ခုဖြင့် အဖြစ်မှန်ကိုပြသရန် ကြိုးပမ်းလျက်၊ စံနမူနာပြုခြင်းမရှိဘဲ။

စက်မှုလုပ်ငန်းများ ကောင်းမွန်စွာဖွံ့ဖြိုးလာခြင်းဖြင့် 19 ရာစုအကုန်တွင်၊ Art Nouveau အရှေ့တိုင်းနှင့် အလယ်ခေတ်အနုပညာကဲ့သို့သော မတူကွဲပြားသောအကိုးအကားများကို စက်မှုလုပ်ငန်းတစ်ခုအဖြစ် ပေါင်းစည်းရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ပေါ်လာသည်။

1870 ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် ပြင်သစ်အနုပညာရှင်အချို့သည် ကင်းဗတ်စ်ပေါ်တွင် အရောင်များနှင့် သဘာဝအလင်းရောင်များကို ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည့် impressionist လှုပ်ရှားမှု မှအစပြုကာ အနုပညာထုတ်လုပ်မှုကို စတင်စဉ်းစားလာကြသည်။

Impression၊ sunrise (1872) Monet သည် impressionist လှုပ်ရှားမှုအတွက် နာမည်ပေးသော လက်ရာဖြစ်သည်

ဤအနုပညာစမ်းသပ်မှုများသည် အနုပညာကို ဖြစ်ပေါ်စေသည် post-impressionist ၊ Van Gogh နှင့် Cézanne ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာများနှင့်အတူ။

မော်ဒန်အနုပညာ (၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းမှ ၂၀ ရာစုအလယ်ပိုင်း)

ခေတ်သစ်အနုပညာလက်ရာများကို အထင်ကြီးအမြင်လွန်ကဲသော စုံစမ်းစစ်ဆေးမှုများ -impressionists နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် ရောနှောပေါင်းစပ်ထားသည်။ 20 ရာစုအစတွင် ဥရောပ ရှေ့ပြေးတပ်များ ပေါ်လာသည်။

ဥရောပ ရှေ့ပြေးတပ်များဟုခေါ်သော လှုပ်ရှားမှုများမှာ Expressionism၊ Fauvism၊ Cubism၊ Futurism၊ Dadaism နှင့် Surrealism ဖြစ်သည်။

Guernica (1937) မှ Pablo Picasso မှ စပိန်ပြည်တွင်းစစ်အတွင်း Guernica မြို့တွင် အစုလိုက်အပြုံလိုက် သတ်ဖြတ်ခံရမှုကို သရုပ်ဖော်သည်

၎င်းတို့သည် ရည်ရွယ်ထားသော ကြိုးများဖြစ်သည်။ပန်းချီပညာတွင်သာမက ပန်းပု၊ စာပေနှင့် ဗိသုကာပညာတို့တွင်လည်း ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတို့ကို အနုပညာဆီသို့ ဆောင်ကြဉ်းပေးပါသည်။

စက်မှုလုပ်ငန်းတိုးတက်မှုနှင့် ကြီးမားသောပြောင်းလဲမှုများကို ထုတ်ဖော်ပြသသည့် အခိုက်အတန့်မှာ ယဉ်ကျေးမှုထွန်းကားလာခြင်းဖြစ်သည်။ ပထမနှင့် ဒုတိယကမ္ဘာစစ်။

ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ နောက်ဆုံးအပိုင်းများကို abstractionism ၊ op art၊ pop art နှင့် Bauhaus ကျောင်း ။

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ (20 ရာစု အလယ်ပိုင်းမှ)

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည် 20 ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင် ပုံစံတစ်ခုအနေဖြင့် စတင်သည့်အနုပညာ ခေတ်မီအနုပညာကို ကျော်လွှားပြီး လမ်းကြောင်းအသစ်များကို အဆိုပြုခြင်း နှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းနယ်ပယ်တွင် စိန်ခေါ်မှုများ။

လက်ရှိထုတ်လုပ်နေသော အနုပညာဘာသာစကားများကို ခေတ်ပြိုင်အနုပညာတွင် ထည့်သွင်းထားကြောင်း၊ သို့မဟုတ် ၎င်းတို့သည် ခေတ်လွန်အနုပညာများဖြစ်သည်ဟု ကျွန်ုပ်တို့ပြောနိုင်သည်။ .

ဤအနုပညာကို တန်ဖိုးထားလေးစားပြီး ထုတ်လုပ်သည့်နည်းလမ်းသည် ပေါ့ပ်အနုပညာ၊ အနည်းအကျဉ်းနှင့် 60s ခုနှစ်များဝန်းကျင်က ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများကဲ့သို့သော စုံစမ်းစစ်ဆေးမှုများမှတစ်ဆင့် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။

Marina Abramovic သည် Ulay နှင့် 2010 ခုနှစ်တွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ခဲ့သည်။ နေ့စဉ်ကမ္ဘာနှင့် အနုပညာတို့အကြား ပေါင်းစပ်မှုကို ရှာဖွေသည်။

Backstage (1997)၊နံရံများကို မှီနေပါသည်။

Cueva de las manos ၊ အာဂျင်တီးနား။ Paleolithic ခေတ်မှ ကျောက်ပန်းချီ

ဤနည်းပညာကို ထည့်သွင်းပြီးနောက်၊ တိရစ္ဆာန်များနှင့် အမဲလိုက်ခြင်းမြင်ကွင်းများကို ကိုယ်စားပြုသည့် အခြားပန်းချီကားများသည် ထုံးတမ်းစဉ်လာအရ ဖန်တီးထားနိုင်ဖွယ်ရှိသည့် ဂူများထဲတွင် ပေါ်လာသည်။ ပန်းချီဆွဲခြင်းအပြင် ပန်းပုနှင့် အရာဝတ္ထုများကို ဖန်တီးခြင်းလည်း ရှိခဲ့သည်။

ထိုအချိန်က ဆင်ခြင်မှုဆိုင်ရာ အရာဝတ္ထုတစ်ခုအဖြစ် အနုပညာ စိတ်ကူးသည် မရှိခဲ့သေးသောကြောင့် ဖန်တီးမှုများနှင့် သက်ဆိုင်သည့် အခြားလုပ်ဆောင်ချက်များ ရှိခဲ့ပါသည်။ အသုံးဝင်ပုံနှင့် နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ။

Paleolithic အနုပညာ၏ ခိုင်မာသောအင်္ဂါရပ်များထဲမှ တစ်ခုမှာ သဘာဝဆန်သော ကိုယ်စားပြုမှု ဖြစ်ပြီး၊ ဂူများတွင် တွေ့ရသော နွားထီးပုံကဲ့သို့ သစ္စာစောင့်သိသော ရုပ်ပုံနှင့် သစ္စာရှိမှုကို ရှာဖွေခြင်း၊ စပိန်နိုင်ငံ၊ Altamira။

စပိန်နိုင်ငံ၊ Altamira ရှိ လိုဏ်ဂူနံရံတွင် နွားထီးကြီးတစ်ကောင်၏ ကျောက်ပုံဆွဲ

အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ အမျိုးသားနှင့် အမျိုးသမီးများသည် စိုက်ပျိုးရေးကို လွှမ်းမိုးလာပြီး နေရာများတွင် အခြေချနေထိုင်လာကြသည်။ Neolithic ဟုလူသိများသောကာလတွင်၊ ၎င်းတို့သည် ပွတ်ကျောက်များဖြင့် ကိရိယာတန်ဆာပလာများကို စတင်ထုတ်လုပ်လာခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် ထိုအချိန်က အနုပညာသည် ပိုမိုရိုးရှင်းစွာ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ အကများနှင့် အလုပ်ကဲ့သို့သော တိရစ္ဆာန်များနှင့် ရပ်ရွာဘဝ၏ မြင်ကွင်းများကို ကိုယ်စားပြုပါသည်။

သတ္တုဖြင့် ပထမဆုံးသော ပန်းပုများကို ထုတ်လုပ်သော Neolithic တွင်လည်း ရှိသည်။ ထို့ပြင် ဗိသုကာပညာနှင့် ပတ်သက်လျှင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ကျောက်စာများ စသည်တို့ကို ထုလုပ်ထားသည်။အင်္ဂလန်တွင် တည်ရှိသော Stonehenge ဟူသော ခေါင်းစဉ်တပ်ထားသော ကျောက်စက်ဝိုင်း။

Stonehenge ၊ Neolithic ခေတ်က တည်ဆောက်ခဲ့သော အင်္ဂလန်ရှိ ကျောက်တုံးကျောက်စာတိုင်

ကိုလည်း ဖတ်ရန်- ရော့ခ်အနုပညာ

ရှေးဟောင်းအနုပညာ (ဘီစီ ၄ဝဝဝ နှင့် အေဒီ ၄၇၆ အကြား)

စာရေးခြင်းတီထွင်မှုမှအစအစအထိ ကာလအပိုင်းအခြားဖြစ်သည့် ရှေးဟောင်းယဉ်ကျေးမှုများ အများအပြားရှိခဲ့သည်။ အလယ်ခေတ်ခေတ်။

အစောပိုင်း ခရစ်ယာန်အနုပညာအပြင် မီဆိုပိုတေးမီးယား၊ အီဂျစ်၊ ကရေတေကျွန်း၊ ဆဲလ်တစ်လူမျိုးများ၊ ပါရှား၊ ဂရိနှင့် ရောမတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုတို့ကို ၎င်းတို့ကြားတွင် ဖော်ပြနိုင်သည်။

ထို့ကြောင့် ဤအထင်ရှားဆုံးသော ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အသုံးအနှုန်းအချို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ ဆွေးနွေးပါမည်။

မက်ဆိုပိုတေးမီးယားအနုပညာ

မေဆိုပိုတေးမီးယားလူမျိုးတို့၏ အနုပညာလက်ရာများဖြစ်သည့် ပန်းပု၊ ပန်းချီနှင့် ဗိသုကာလက်ရာများ ပါဝင်သည်။ အဆိုပါဒေသသည် လက်ရှိ တူရကီနှင့် အီရတ်၏ အစိတ်အပိုင်းများ တည်ရှိရာ နယ်မြေအတွင်း တီဂရစ်မြစ်နှင့် ယူဖရေးတီးမြစ်များကြားတွင် တည်ရှိနေပါသည်။

နှစ်ပေါင်း 4,000 ယဉ်ကျေးမှုထွန်းကားခဲ့ပြီး မက်ဆိုပိုတေးမီးယားလူမျိုးများမှာ ဆူမာရီးယန်း၊ အာရှုရိလူမျိုးများ၊ အက်ကာဒယန်းများဖြစ်သည်။ ၊ Babylonians နှင့် Chaldeans များ။

Mesopotamia တွင်ရှိသော Sumerian လူမျိုးများ၏ စဉ့်ကူးရုပ်တုများ

ဗိသုကာပညာရပ်သည် Mesopotamians များကြားတွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ထုတ်လုပ်မှုများဖြင့် နေရာပိုရစေသော အသွင်အပြင်ဖြစ်သည်။ ပန်းပုသည် အဆောက်အအုံများအပြင် ပန်းချီကားအတွက် အလှဆင်ခြင်းအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။

ဒဏ္ဍာရီလာ သတ္တဝါများ၊ နတ်ဘုရားများနှင့် နတ်သမီးများ၊ တိရစ္ဆာန်များနှင့် လူတို့ထံမှ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ ပါဝင်သည်။

အနုပညာအီဂျစ်

ရှေးဟောင်းယဉ်ကျေးမှု၏ အရေးပါဆုံးသော ယဉ်ကျေးမှုများထဲမှ တစ်ခုမှာ ရှေးအီဂျစ်ဖြစ်သည်။ ဤလူများသည် အလွန် ရှုပ်ထွေးသော လူမှုရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှု အဖွဲ့အစည်းတစ်ခု ရှိသည်။

ဘာသာရေး ကဏ္ဍသည် အနုပညာ အပါအဝင် လူမှုရေး အဖွဲ့အစည်း နယ်ပယ် အားလုံးကို လမ်းညွှန်မှု ကြီးမားစွာ ဆက်စပ်မှု ရှိနေသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ထင်ရှားသော အီဂျစ်လူမျိုးတို့၏ သရုပ်များသည် နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် သင်္ကေတများအားဖြင့် အမြဲတစေ ဖြတ်သန်းနေပါသည်။

ထိုရှုထောင့်များထဲမှ တစ်ခုမှာ အသုဘအနုပညာ၊ ရုပ်အလောင်းများဘေးတွင် ထားရှိထားသော ရုပ်တုများနှင့် အရာဝတ္ထုများမှတစ်ဆင့် ထင်ရှားပေါ်လွင်သည့် အနုပညာလက်ရာများ၊ ဖာရိုဘုရင်များ၏ ထာဝရတည်မြဲရာနေရာအဖြစ် ကြွယ်ဝစွာ အလှဆင်ထားသော ဆာကိုဖာဂီနှင့် ပိရမစ်ကြီးများကို လိမ်းခြယ်ခြင်း ဖြစ်သည်။

အလောင်းများကို လိမ်းခြယ်ခြင်းအနုပညာသည် ရှေးအီဂျစ်နိုင်ငံတွင် အလေ့အကျင့်တစ်ခုဖြစ်သည်

အနုပညာ အလွန် တင်းကျပ်သော စည်းမျဉ်းများကို လိုက်နာပြီး တစ်ဦးချင်း အနုပညာ ထုတ်ဖော်မှုထက် ပိုမိုကြီးမားသော ရည်ရွယ်ချက်ကို ထမ်းဆောင်ရမည်ဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် ပန်းချီတွင်၊ law of frontality ကဲ့သို့သော စံနှုန်းအချို့ရှိခဲ့ပြီး၊ ခြေထောက်၊ ခြေနှင့် ဦးခေါင်းများကို ဘေးမှပြသထားစဉ်တွင် လူသားရုပ်ပုံများကို ခန္ဓာကိုယ်နှင့် မျက်နှာချင်းဆိုင်ပုံဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။

"ရှေ့တန်းကျသောဥပဒေ" ကို လိုက်နာနိုင်သည့် ဗြိတိသျှပြတိုက်တွင် ပြသထားသည့် အီဂျစ်အနုပညာ

ရှေးခေတ် အီဂျစ်၏ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော အနုပညာအကြောင်း ပိုမိုလေ့လာပါ။

ဂရိအနုပညာ

ရှေးဟောင်းဂရိသည် အနောက်တိုင်းတစ်ခုလုံးကို လွှမ်းမိုးမှုအရှိဆုံး ယဉ်ကျေးမှုဖြစ်နိုင်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူတို့၏လူ့အဖွဲ့အစည်းသည် အများစုထက် ပိုမိုပျော့ပျောင်းသော ဘာသာရေးယုံကြည်ချက်များကို အခြေခံထားသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ရှေးယခင်က ယဉ်ကျေးမှုများ (ဥပမာ အီဂျစ်လူမျိုးများ) ၏ လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် အကြောင်းပြချက်များသည် ဝိညာဉ်ရေးရာထက် တန်ဖိုးများပါသည်။

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ဂရိဒဏ္ဍာရီကို အနုပညာဆိုင်ရာ အရာဝတ္ထုများတွင် ဆောင်ပုဒ်တစ်ခုအဖြစ် မြင်လေ့ရှိသည်။

ဂရိ ရှေးခေတ်၊ ဂန္ထဝင်နှင့် ဂန္တဝင်ဆန်သော ကာလသုံးမျိုးရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် လူမှုဖွဲ့စည်းပုံကိုယ်နှိုက်က အပြောင်းအလဲများကို ကြုံတွေ့နေရသည်။

သို့တိုင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဤလူများ၏ အနုပညာကို အချို့သောနည်းများဖြင့် ပုံဖော်နိုင်သည်။ ပန်းချီ၊ ပန်းပုနှင့် ဗိသုကာပညာအားဖြင့် ဂရိလူမျိုးများသည် သဟဇာတဖြစ်မှု အများအပြားကို ပြသသည့် ယေဘုယျအားဖြင့် အချိုးညီ နှင့် ပြီးပြည့်စုံမှု တို့ကို အလေးထားဖော်ပြသည့် ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုစိတ်ကူးများကို ဖော်ပြခဲ့ကြသည်။

အနီရောင်နောက်ခံတွင် အနက်ရောင်ဖြင့် ရုပ်ပုံများပြသထားသော ဂရိပန်းအိုး

ထို့ပြင်၊ ၎င်းသည် လူသား၏တန်ဖိုးထားမှုကို အခြေခံသည့် အနုပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အစပိုင်းတွင်၊ ပန်းပုများသည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ပို၍ပို၍ ထင်ရှားလာကာ ဘက်မလိုက်သော မျက်နှာအမူအရာများကို ပြသထားသည်။

ရှေးဂရိအနုပညာအပေါ် ကျွန်ုပ်တို့၏ ပြန်လည်သုံးသပ်မှုကိုလည်း ကြည့်ရှုပါ။

ရောမအနုပညာ

ရှေးခေတ် ရောမသည် လူသားတို့မြင်ဖူးသမျှ အကြီးမားဆုံး အင်ပါယာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ သီအိုရီအရ ဘီစီ ၇၅၃ မှ မြို့တည်တည်သည် ။ ဤလူမျိုးအတွက် ယဉ်ကျေးမှုလွှမ်းမိုးမှုသည် ယခင်ယဉ်ကျေးမှုနှစ်ခုဖြစ်သည့် Etruscan နှင့် Hellenistic ခေတ်ဂရိတို့အပေါ် အခြေခံထားသည်။

ဤနည်းဖြင့် ရောမဗိသုကာပညာ၊ ပန်းချီနှင့် ပန်းပုများသည် ပြီးပြည့်စုံမှု၏ စံနမူနာနှင့် ဂရိလူမျိုးများ၏အလှ နှင့် Etruscans တို့မှ အချို့သော အစိတ်အပိုင်းများ။

နတ်ဘုရားမ Pax အား ဂုဏ်ပြုသော ရောမပန်းပုရုပ်ထု

ဗိသုကာပညာတွင် ကြီးမားသော အဆောက်အအုံများကို ဘုရားကျောင်းများနှင့် ဖျော်ဖြေရေးအတွက် နေရာများအဖြစ် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ဆောက်လုပ်ခဲ့ခြင်း၊ ရုပ်ရှင်ရုံများအဖြစ် .

The Coliseum သည် ရောမပြဇာတ်ရုံ၏ နမူနာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဧရာမအချိုးအစားဖြင့် ၎င်းတွင် လူ ၄၀,၀၀၀ ဆံ့ပြီး လူ ၅,၀၀၀ မတ်တပ်ရပ်ရန် နေရာပါရှိကာ ၁ ရာစုတွင် တည်ဆောက်ခဲ့သည်။

Roman Coliseum၊ အေဒီ ၈၂ တွင် ဆောက်လုပ်ပြီးစီးခဲ့သည်။

Paleo-Christian သို့မဟုတ် Primitive Christian Art

"Paleo-Christian art" သည် ယေရှုခရစ်သေဆုံးပြီးနောက် မကြာမီ ခရစ်ယာန်များပြုလုပ်သည့် အနုပညာသရုပ်များနှင့် ဆက်စပ်နေသောကြောင့်၊ အဖြစ်အပျက်မှာ တပည့်တော်များသည် နှုတ်ကပတ်တော်ကို စတင်ဟောပြောခဲ့ပြီး လူများစွာသည် ရိုသေကိုင်းရှိုင်းခဲ့ကြသည်။

အစပိုင်းတွင် ဤအသိုင်းအဝိုင်းသည် ယေရှု၏အသက်နှင့်သေရာအရပ်ဖြစ်သော ယုဒပြည်တွင်တည်ရှိသည်။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ လူတို့သည် ရောမအင်ပါယာ၏အခြားဒေသများသို့ ပြောင်းရွှေ့လာပြီး သခင်၏သွန်သင်ချက်များကို ခံယူခဲ့ကြသည်။

သို့သော် ဤယုံကြည်ချက်ကို ရောမအစိုးရမှ ခွင့်မပြုဘဲ သစ္စာရှိသူများသည် ကြီးစွာသောညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်မှုကို ခံခဲ့ရသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းသည် တားမြစ်ထားသောယုံကြည်ခြင်း ဖြစ်သည့်အတွက် ခရစ်ယာန်များသည် လျှို့ဝှက်နေရာများတွင် ယေရှုအား ဂါရဝပြုကြသည်။

ရှေးဦးခရစ်ယာန်ပန်းချီကားများကို catacombs ရှိ

သာဓကကောင်းများသည် လူသေများကို သင်္ဂြိုဟ်ရာနေရာများတွင် catacombs တွင် ရေးဆွဲထားခြင်း ဖြစ်သည်။ ဓါတ်ပုံတွေရိုက်ဖို့သုံးတယ်။ရိုးရိုးရှင်းရှင်း၊ ကိုးကွယ်မှုသင်္ကေတများပါ၀င်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် အနည်းငယ်ပို၍အသေးစိတ်ရေးဆွဲသည်။

ရုပ်ပုံကားချပ်အတွင်းမှ အပျိုစင်မာရီနှင့် ကလေးလေးယေရှု၏ရုပ်ပုံ

အလယ်ခေတ်အနုပညာ (အကြား 5th ရာစုနှင့် XV)

အလယ်ခေတ်အချိန်များသည် ပဉ္စမမှဆယ့်ငါးရာစုအထိ ရှည်လျားသောကာလတစ်ခုပါ၀င်သည် ထို့ကြောင့်၊ အနုပညာသည် ဤရာစုနှစ်များတစ်လျှောက်တွင် ပြောင်းလဲမှုများကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။

လူရိုင်းများ အကြိမ်ကြိမ်ကျူးကျော်ပြီးနောက်၊ ၊ ရောမမြို့ကို အတိအကျ ခံယူထားပြီး သက္ကရာဇ် 476 ခုနှစ်မှ ရှေးဟောင်းခေတ် ကုန်ဆုံးပြီး အလယ်ခေတ်များ စတင်သည်ဟု အခိုင်အမာ အခိုင်အမာ ယုံကြည်ထားသည်။

ထိုအချိန်မှစပြီး ခရစ်ယာန်ဘာသာသည် တရားဝင်ဘာသာအဖြစ် ပေါင်းစည်းခြင်းအထိ လက်ခံလာခဲ့သည်။ Byzantine အင်ပါယာ။

Byzantine အနုပညာ ထို့နောက် ခရစ်ယာန်ဘာသာရေးကိုးကွယ်မှုကို ဖော်ပြပါ ၊ ဘုန်းအသရေနှင့် ကြွယ်ဝမှုကိုပြသပြီး ဆက်စပ်သောရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ရှေးဦးခရစ်ယာန်အနုပညာနှင့် အလွန်ကွဲပြားခြားနားသောနည်းလမ်းဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ ဘုရင်၏ရုပ်သဏ္ဍာန်သည် ဘုရားသခင်အတွက်ဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့်၊ ဤသည်မှာ စံနှုန်းများနှင့် စည်းဝေးပွဲများ (အပြင် အီဂျစ်အနုပညာ) များပါရှိသည်။ ပုံတစ်ပုံချင်းစီတွင် မှန်ကန်သောနေရာတစ်ခုစီပါရှိပြီး ဇာတ်ကောင်များကို ရှေ့မှပြသကာ မင်းမျိုးမင်းနွယ်များကို မြင့်မြတ်မှုအဖြစ် အကြိမ်များစွာပြသခဲ့သည်။

mosaic (နံရံပေါ်တွင် ကျောက်တုံးသေးသေးလေးများထည့်ထားကာ ဒီဇိုင်းဖန်တီးခြင်း) သည် အသုံးများသောနည်းပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Byzantine ခေတ်တွင်။

Byzantine mosaic panel ခေါင်းစဉ်ဖြင့် မုန့်နှင့်ငါးများ၏ အံ့ဖွယ်အမှုများ (520AD)

နောက်ပိုင်းတွင် အခြားသောသရဖူများ၊ ကျောက်မျက်များနှင့် လက်ဝါးကပ်တိုင်များကဲ့သို့သော မင်းမျိုးမင်းနွယ်များအတွက် အပိုင်းအစများ ထုတ်လုပ်ရာတွင် ရွှေပန်းထိမ်လုပ်ခြင်းကဲ့သို့သော အနုပညာသရုပ်များ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် အလယ်ခေတ်အနုပညာများ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲလာပြီး ဗိသုကာပညာသည် ဆောက်လုပ်ရေးလုပ်ငန်းခွင်တွင် ရေခံမြေခံမြေခံမြေခံကောင်းများကို တွေ့ရှိရသည့် နယ်ပယ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဘုရားကျောင်းများ၊ ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများနှင့် basilicas များ။

Romanesque နှင့် Gothic အနုပညာသည် အလယ်ခေတ်ကာလ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ပြီး ကျန်ရှိနေသည့်လက္ခဏာမှာ ကက်သလစ်ဘာသာနှင့် ပြင်းထန်သောဆက်စပ်မှုဖြစ်သည်။

အလယ်ခေတ်ပန်းချီကားများမှ သစ်သားပေါ်တွင် tempera နည်းပညာကို အသုံးပြု၍ 1308 တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်

ခေတ်သစ်ခေတ်လက်ရာ (Renaissance Art in the Modern Age (14th မှ 17th ရာစုဝန်းကျင်))

Renaissance ကို ယဉ်ကျေးမှုက လွန်စွာလွှမ်းမိုးသွားသည့်ကာလအဖြစ် နားလည်သည်။ ဂရိ-ရောမရှေးဟောင်းရှေးဟောင်းစံနှုန်းများ။

၎င်းသည် 14 ရာစုဝန်းကျင်တွင် အီတလီတွင်စတင်ခဲ့ပြီး မော်ဒန်ခေတ်ဟုခေါ်တွင်သော 17 ရာစုအထိဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။

ဤသမိုင်း၏ ဤအဆင့်တွင်၊ လူသားများကို စကြဝဠာဗဟိုချက်တွင် နေရာချထားပေးသည့် လူသားဝါဒနှင့် မနုဿဗဟိုပြုတန်ဖိုးများ ၏ အရှိန်အဟုန်ဖြင့် နိုးထလာပါသည်။

အနုပညာသည် စာပေအားဖြင့်သော်လည်းကောင်း ဤအယူအဆများကို ထင်ဟပ်စေပါသည်။ ပန်းချီ၊ ပန်းပု သို့မဟုတ် ဗိသုကာလက်ရာ။ Renaissance ဝိသေသလက္ခဏာများသည် ရှုထောင့်နှင့် နက်နဲမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပြင် အနုပညာရေးစပ်သီကုံးမှုများတွင် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အချိုးညီမှုနှင့် ဟန်ချက်ညီမှုကို ရှာဖွေမှုဖြစ်သည်။

ခေတ်၏သင်္ကေတဖြစ်လာသည့် လက်ရာသည် Mona Lisa ( 1503) ၊ Leonardo da Vinci ၊ဤထူးခြားချက်များစွာကို ကျွန်ုပ်တို့ သတိပြုမိနိုင်ပါသည်။

လီယိုနာဒိုဒါဗင်ချီ၏ (1503) သည် အနုပညာသမိုင်း၏ သင်္ကေတလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်

ကျွန်ုပ်တို့ ကိုးကားဖော်ပြနိုင်ပါသည်။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်ကြီးများအဖြစ် Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) နှင့် Sandro Boticcelli (1445-1510)။

Baroque အနုပညာ နှင့် Rococo နောက်ပိုင်းတွင် Renaissance အနုပညာ၏ အစွန်းအထင်းတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်လာပြီး ခေတ်သစ်ခေတ်တွင် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။

အနုပညာခေတ် (1789 ခုနှစ်မှ)

ခေတ်ပြိုင်ခေတ်မှ စတင်သည်။ ၁၈ ရာစု၊ ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးသည် ၎င်း၏အစမှတ်ဖြစ်သည်။ သီအိုရီနယ်ပယ်တွင်၊ ဤကာလသည် ယနေ့ခေတ်အထိ ရှည်လျားပါသည်။

သို့သော်၊ ထိုအချိန်မှစ၍ လူမှုရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ပြောင်းလဲမှုများစွာ ဖြစ်ပေါ်ခဲ့ပြီး ကျွန်ုပ်တို့သည် လက်ရှိခေတ်လွန်ကာလတွင် နေထိုင်နေပြီဖြစ်ကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ သုံးသပ်နိုင်ပါသည်။

ထို့ကြောင့် ခေတ်မီအနုပညာဟု ခေါ်တွင်သော အရေးပါသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများမှာ- neoclassicism၊ romanticism၊ realism၊ art nouveau၊ impressionism နှင့် post-impressionism။

The neoclassicism အဆုံးတွင် ပေါ်လာပါသည်။ အနုပညာကျောင်းများတွင် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ကြီးမားသော ဂန္တဝင်ဂရိတန်ဖိုးများနှင့်အတူ တစ်ဆယ့်ရှစ်ရာစု၏ ပြန်လည်စတင်ခြင်း ဖြစ်သည်။

ဤလှုပ်ရှားမှုကို ဆန့်ကျင်ပြီး ရိုမန်းတစ်ဝါဒ (1820-1850) ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး ဂန္တဝင်နှင့် ကွဲလွဲရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ စည်းမျဥ်းစည်းကမ်းများ၊ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုနှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးချင်းစီ၏ စရိုက်ကို တန်ဖိုးထားပါ။

မေ 3၊ 1808 ၏ ကွပ်မျက်မှုများ၊